論潑墨大寫意，這六大家必看!

南宋 梁楷 《李白吟行圖》 東京國立博物館館藏

梁楷（南宋）

梁楷 ，生卒年不詳，東平（今山東東平）人，南宋畫家。南渡后流寓錢塘（今浙江杭州）。他是名滿中日的大書畫家，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔。他是一個行逕相當(dāng)特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風(fēng)（瘋）子”。

南宋 梁楷《潑墨仙人圖》

讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。

這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農(nóng)乃至現(xiàn)在，無數(shù)畫家奉若圣明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。

南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部

梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態(tài)已經(jīng)恍如眼前。細(xì)細(xì)看時，仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，仿佛看透了世間一切。

世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。

梁楷《布袋和尚》南宋

南宋 梁楷 《布袋和尚》

徐渭（1521年－1593年）

徐渭 （1521年3月12日－1593年），號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫風(fēng)，將傳統(tǒng)的文人畫提高到了一個更新的境界，對后世中國繪畫影響極為深遠(yuǎn)。

明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏

徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：

半生落魄已成翁，

獨立書齋嘯晚風(fēng)。

筆底明珠無處賣，

閑拋閑擲野藤中。

明 徐渭《墨荷圖》

徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現(xiàn)得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風(fēng)格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。

明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏

徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。

明 徐渭《黃甲圖》局部

徐渭身后120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。

明 徐渭《黃甲圖》局部

身后300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”

陳淳（1438-1544）

陳淳 （1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響后世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被后人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法并不合理，因青藤源于白陽，有了白陽才有青藤的。

明 陳淳《水墨荷花》

陳淳 荷塘清趣

陳淳 水殿仙妝

陳淳 牡丹

石濤（1642-約1707）

石濤 是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術(shù)理論家。

石濤 山水 立軸 1693年作

石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”后的一種新的山水畫創(chuàng)作技法，對后世影響極為深遠(yuǎn)。

清初 石濤 云里山蒼蒼

石濤曾題詩云：

天地渾融一氣，再分風(fēng)雨四時。

明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似似之。

石濤 墨荷

石濤墨荷題跋：

墨團團里黑團團，墨黑叢中花葉寬。

試看筆從煙里過，波瀾轉(zhuǎn)處不須完。

石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜復(fù)雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現(xiàn)的非常多，運用方法也不盡相同。

八大山人（1626年-1705年）

朱耷 （1626年—約1705年），譜名統(tǒng)，字刃庵，號八大山人、雪個、個山、人屋、道朗等，出家時釋名傳綮，漢族，江西南昌人 。明末清初畫家，中國畫一代宗師。

清初 八大山人 荷花小鳥

八大山人是用墨造境的高手。

他的作品通常是以象征的手法抒寫心意，形象夸張奇特，風(fēng)格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風(fēng)彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術(shù)的高峰。

清初 八大山人 荷花小鳥

清初 八大山人 荷花小鳥

清初 八大山人 荷花小鳥

張大千（1899—1983）

張大千 （1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權(quán)，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風(fēng)堂。四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內(nèi)江市中區(qū)城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

張大千 幽谷圖 1970年

張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創(chuàng)作以線為主要造型語言，點線為構(gòu)圖要素的慣用手法，將傳統(tǒng)山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結(jié)合起來，并汲取了西方抽象藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的美感因素，開創(chuàng)了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。

1965年作 瑞士道中之金波翠嶺

張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態(tài)的煙云效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐云霧、云水飛動的具體形象有機完美地結(jié)合在一起。

1978年作 碧山白云

這種中西結(jié)合的全新畫風(fēng)，使山水作品之畫面更加浪漫自由，靈巧生動。張大千創(chuàng)立的潑墨潑彩畫風(fēng)使國畫技法躍上了一個新臺階，中國山水畫進入了一個嶄新的時代！

張大千《潑彩荷花》

張大千到了晚年，還將山水畫的潑墨潑彩技法運用到畫荷上，開創(chuàng)出他自己的獨特風(fēng)格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。