游戲改編的電影，哪部讓你印象深刻？

各位讀者老爺日安，我是正經的米飯，感謝您的支持和鼓勵。有小伙伴留言給我說喜歡看一些技術類的或是研究類的內容，不喜歡我噴暴雪。其實我也不想噴，只是一想起來花500大元買那么個東西，就有點兒心里不平衡。您說是不是？所以周末兩天玩了一下帕魯，別說，真的讓我舒服了不少。聽說老任打算著手就帕魯侵權的問題要有點兒啥打算，唉，其實有類似寵物小精靈橋段的游戲有太多了，只是這個帕魯太火，老任怕了而已。我覺得真就沒啥必要，再整點兒更牛的出來，繼續(xù)引領游戲航向就完了，沒必要把一個1996年誕生的玩意攥死死的，要有那種“我創(chuàng)作的，我的就最好玩，別人怎么學也只是學個皮毛”的覺悟才好。畢竟現(xiàn)在帕魯只是丟球抓寵這個很接近，具體帶寵戰(zhàn)斗啥的，屬性相克什么的，都幾乎沒有，一個仿貨，何必那么小器，格局要大一些嘛。除非，你也像暴雪似的，把主創(chuàng)和創(chuàng)立者都給裁掉了？不閑車，趕緊揭曉上期互動競猜答案，然后進入今天的話題。

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前排提示：字數(shù)過萬，收藏再看！

正文開始

最近不少游戲改編的電影上映，然而根據(jù)我個人的記憶，最早的一部電影年應該是我上初中的時候，在我們這邊一家錄像廳里看到的《超級馬里奧兄弟》。

大家都知道我是個正經的公眾號作者，所以我寫的東西向來正經。小時候那會專門有放錄像帶的錄像廳，也有叫投影廳的，一天里6-10部錄像循環(huán)播放，想幾點進去都行，大約是上午9點到10點之間開始營業(yè)，放片兒到晚上基本就進入后半段兒了，大部分都是挺好看的。我就是在這種錄像廳里看到的這個《超級馬里奧兄弟》。之所以有這么一部電影制作出來，主要是因為游戲在日美兩地的大火。

早在1981年，任天堂為了打入北美市場，推出了街機游戲《大金剛》，就是那個控制小人兒往上爬，最終救下被大猩猩抓到的美女那款。

這里講一個鮮為人知的故事，那就是最初這游戲設計的時候，反派用大金剛已經確定了，而玩家控制的主角，是想用大力水手的。就是吃菠菜就變強力的那個叼煙斗的家伙。

但是呢，你知道，大力水手不是任天堂自己的東西，所以想要使用這么一個有超高人氣基礎的角色形象，要先買到版權。然而最終買版權的事兒沒能行，所以宮本茂就不得不自己設計一個形象，于是這個紅帽子大胡子身穿藍衣服紅褲子的角色就正式誕生了。只不過在當時還沒給他取名，所以這個時候的馬里奧還沒辦法稱之為馬里奧。

正式有名字是在《大金剛 JR.》里，因為《大金剛》在北美大獲成功，熱天堂趁熱打鐵制作了續(xù)作，一改前面英雄救美的路數(shù)，制作了一個兒子救父的游戲，而玩家要控制的角色恰好是前一作里反派一方，而原來的主角則搖身一變成為了囚禁大金剛的帶惡人，在這一代游戲里，這個民工打扮的小人有了自己的名字“Mario”。

有個傳聞，說是《大金剛》游戲送到任天堂美國分部的時候，恰好辦公室的房東Mario闖進來催繳房租，而這個意大利裔的房東和他那標志性的大胡子，像極了游戲里那個小人兒，為了調侃這個刻薄的房東，在二代的時候，就故意把小人兒做成了反派，并命名為Mario。

因為市場持續(xù)火爆，任天堂在《大金剛3代》中，依然用這個叫Mario的小人兒做主角，但同時也想到了一個問題，既然主角都是小人兒了，為啥游戲還叫“大金剛”呢？于是在1983年，任天堂專門制作了一款支持雙打的以小人兒為主角的游戲《馬里奧兄弟》。

這款游戲雖然影響力不如后買的《超級馬里奧兄弟》（超級瑪麗），但是它的問世，不僅奠定了Mario的形象，同時也宣告Mario正式自立門戶。在游戲中，我們不僅可以操作馬里奧，更可以操作路易吉。而在1983年到1985年期間，Mario作為任天堂的原創(chuàng)角色形象，頻繁地出現(xiàn)在各種游戲中，像是《網球》《彈珠臺》《拆屋工》……

到了1985年9月13日，《超級馬里奧兄弟》誕生。這一天也被稱作“馬里奧的生日”，幾乎所有人對馬里奧的深刻印象也是從這一款游戲開始的。

因為馬里奧在全球的大火，所以當時的任天堂也覺得這么好的IP，只是拿來做游戲是不是有點兒浪費啊，于是就把電影版權賣給了一家Lightmotive的公司。這家公司的創(chuàng)始人叫羅蘭·約菲，曾經獲得過兩次奧斯卡提名，執(zhí)導過《殺戮戰(zhàn)場》。我就不講這個電影了，怕跑題大遠了，本來我是想盤點游戲改編的電影，結果這講馬里奧都講了1500多字了，好尷尬。這部《殺戮戰(zhàn)場》是1984年拍出來的，講的是1972年美軍越南失敗撤離柬埔寨后，一個戰(zhàn)地記者非留在當?shù)乩^續(xù)采訪的故事。

羅蘭·約菲這個時候應該說差不多算是功成名就了，而且他本身并不善于弄這種游戲改編的作品，但又不舍得放棄這么好的機會，所以在拿到電影改編授權后，他只是想要做影片的制片人，導演則另外找到了科幻喜劇《Max Headroom》（異想天開）的導演洛基·莫頓和安娜貝爾·楊科爾，畢竟馬里奧兄弟是一個游戲改編的作品，所以那些夸張奇特的視覺效果，應該很適合這個題材。但是呢，尷尬就在于，這對夫妻檔導演，他們并不是馬里奧兄弟的粉絲，為了表現(xiàn)自己的那種奇特的風格，他們對《雨人》編劇之一巴里·莫熱起草了初稿，后又交給《摩登原始人》（沒錯就是聰明笨伯）劇本創(chuàng)作團隊加工之后的非常貼合游戲原作的劇本給改掉了。

是的你沒看錯，一個非常貼合超級馬里奧兄弟甚至可以說直接拿來當做游戲背景故事的劇本，被這對根本就沒怎么玩過馬里奧游戲的夫妻導演給改掉了。

而從這部首支游戲改編電影開始，好像這一類型的影片就把“永遠不會尊重原著”作為標簽貼在了自己身上。

于是在這部電影里，我們看到了這樣一個故事——

距今6500萬年前，一顆隕石撞上了地球，巨大的沖擊帶來的極端的天氣變化，曾經地球的霸主恐龍，因此滅絕。

但實際上，這次撞擊打開了一個異次元空間的通道，恐龍們經由這個通道，來到了一個類似人類生活的卻又充滿了黑暗和混亂的世界，在這里，恐龍們進化成了人型，并且開始尋找回到原本世界并重新統(tǒng)治地球的方法。這兩個世界通過紐約地下的一個通道相連接，而作為水管工的馬里奧兄弟（叔侄？）就是肩負拯救人類使命的英雄。

電影改編的版權賣給了對方，任天堂這邊有啥想法也沒招兒，對方給的錢兒實在是太多了。而且不僅找了科幻劇的夫妻檔導演，還請到了《誰陷害了兔子羅杰》里的鮑勃·霍斯金斯和后來《冰河世紀》中給樹懶席德配音的約翰·雷吉扎莫來分別飾演馬里奧和路易吉。是的，就是下面這倆，你告訴我這叫兄弟？

而反派……由丹尼斯·霍普來出演酷巴。

黛西是誰演的不太確定，但是她長這樣，也算還行？

當時老任的算盤可是打得相當響，一方面游戲大賣，粉絲基礎超百萬，另一方面電影公司實力雄厚，制片人是羅蘭·約菲不說，還有巨星和名導，這拍出來一上映，數(shù)錢都得數(shù)上個三天三夜。

然而當兩位導演親自上手之后，Lightmotive突感醒悟到，這電影的受眾里孩子比較多啊，這倆導演的改編是不是有點兒忒黑暗了呢？是不是應該輕松活潑搞笑一些，更比較迎合市場觀眾呢？畢竟往高了講這是一個科幻電影，往細了論這就是一部詼諧幽默的兒童電影嘛。一方面滿足兒童觀眾，另一方面讓家長看完也覺得影片挺有深度。

于是Lightmotive又找了編劇把導演夫妻的劇本進行了再創(chuàng)作。為了不讓導演再加黑暗元素，禁止他們跟編劇交流，甚至到后面都到了邊拍邊改劇本的程度。什么角色的完整性，什么劇情的邏輯性，什么畫面的連貫性，只要當時火，那就都可以往里加，最終大家在電影里可以看到《虎膽龍威》中的槍戰(zhàn)場面，《小鬼當家》中的喜劇橋段，《瘋狂麥克斯》中的死亡飛車……沒錯，縫合怪。

就這樣，《超級馬里奧兄弟》在真人電影里搖身一變，從輕松愉快的魔幻童話變成了喜劇、動作、科幻、競技、槍戰(zhàn)……于一體的大雜燴，哦不，是一坨吃了各種食物之后拉下來的翔。

除了角色的名字外，能夠看出來電影里還有一些元素在努力向游戲靠攏，比如異次元世界里到處生長的真菌，這些玩意對應的是游戲中的蘑菇。在這個世界里，到處都寫著酷巴的名字，也算是和游戲扯上了點兒關系。只是酷巴和游戲里的差距太大了。

而且電影里面的酷巴有個很厲害的武器，可以把打中的物種任意進化或是退化。其中被退化的人類，會變成特別喜感的樣子，或者這個就是致敬游戲中的烏龜？

還有那個會走路的炸彈，也就在這玩意上，讓我稍微想起來這是一部關于馬里奧的電影作品。

電影里的酷巴之所以要抓黛西，是因為黛西是異次元世界里出逃的公主，她脖子上的吊墜就是6500萬年前那顆隕石的碎片，如果把碎片找回來，讓隕石變完整，那么異次元世界就會和現(xiàn)實世界相合并，恐龍人將統(tǒng)治真正的地球。

在影片最后，酷巴被馬里奧兄弟用退化射線給退成了恐龍，然后又退成了一灘史萊姆（？估計是單細胞生物），總之黛西被救了下來，兩個世界也恢復了平靜。

最后在紐約下水道被修好后，電影的故事完美落幕。

話說這玩意跟《超級馬里奧兄弟》完全不搭邊兒好吧！

1993年3月28日，這部投入了4800萬美元，拍攝制作了15個星期的游戲改編電影正式上映，最終拿到了2100萬美元的票房。這樣許多本打算借游戲的火爆賺孩子們一筆快錢兒的投資人們傻了眼，要知道他們甚至已經做好了電影大火之后怎么賣周邊，怎么搞線下活動，怎么建主題公園……

其實冷靜下來一看，游戲的本質是玩家經過自己的參與，讓故事變得更加有趣，而電影則完全是作為旁觀者的第三視角甚至是上帝視角來“閱讀”一個故事。前者帶來的心理滿足，后者無法提供，而后者帶來的視聽享受，前者（在當年）也無法達到。

很多游戲都是在簡陋的圖像與聲音中表達了一個恢弘的故事，而電影在有限的時間里，根本沒辦法把故事講大講全。這也是游戲改編電影的矛盾所在。你看目前游戲改編電影推出最多的《生化危機》系列，也是在拋棄了游戲設定之后，在爽快的殺僵尸動作片道路上越走越遠。沒辦法，游戲的世界觀太宏大了，一兩部電影講不清楚，還容易把自己給困住，沒辦法給觀眾刺激的觀影體驗，倒不如直接放棄恢弘的敘事，挑刺激的來。

還有《刺客信條》，我知道咱們小伙伴很多熟悉這游戲的，但是想把這玩意搬上銀幕，真的難度太大了。所以為了讓觀眾可以輕易看懂，最終我們在電影院看到的《刺客信條》里并沒有多么復雜晦澀的科學設定，更沒在從古至今的派別勢力的仇恨上糾纏不清。可是這樣的電影，打著游戲改編的旗號，實際上吸引得了玩家么？吸引得了非玩家的觀眾么？到了今天，對于《刺客信條》電影，你記得的還有什么？

估計也就是法鯊的信仰之躍了。

有人說暴雪的《魔獸》很不錯。但是真正了解和關注游戲的小伙伴都知道，就連這個暴雪親自操刀的電影，都吃書了，沒能還原游戲真正的設定。

其實《超級馬里奧兄弟》電影的失敗，并沒能止住游戲改編電影的腳步，敢在這條路上嘗試的勇者還有很多，比如下面要說的這部由尚格云頓主演的《街頭霸王》，同樣是作為游戲改編的電影，憑借受眾群體比超級馬里奧更加成熟，雖然口碑也很差，但票房還算可以。

畢竟功夫作為中國既神秘又凌冽的格斗術，借李小龍之名在全球放光，而在1984年，游戲《成龍?zhí)唣^》就已經讓全世界玩家再次被這嘿哈亂叫的功夫所癡迷。西山隆志讓功夫在游戲里實現(xiàn)了玩家之間的互相較量，這是劃時代的創(chuàng)舉。所以卡普空的《街頭霸王》在1987年一經問世，就直接讓格斗游戲熱開了鍋。

而到了1988年，CPS1基板開發(fā)成功，格斗游戲意味著更多可能。終于在1991年，《街頭霸王2》橫空出世，不僅可以雙人對打，還可以各選不同角色，游戲中的必殺技也相比1代有了很大優(yōu)化，格斗規(guī)則更合理，超大的角色配合真人語音，讓游戲體驗快感倍增。

這么火的IP，不賣個電影授權啥的，豈不是虧了？于是在1994年，一部角色還原度超高的真人電影誕生了。

來個電影里結尾的合影，大家擺出了各自的招牌動作，感覺右二本田和肯中間那個好像就是從來沒聽說過的那個叫沢田的，后面告訴你是咋回事。下面從左到右按人頭位置排序應該分別是獵鷹？隆、張春麗（是的你沒看錯，這里面春麗姓張）、古烈、桑吉夫、嘉米、巴洛克、肯、沢田、本田。

沒出各位所料，作為游戲改編電影，這部《街頭霸王》同樣沒能忠實原著，而是以古烈為主角，隆和肯這哥兒倆不知咋的倆人被古烈一頓正義叨逼叨，就被洗腦成了古烈的臥底，跟沙加特一起進入了影羅集團當內應去了。

這里必須悄悄說一下，那個叫沢田的其實是卡普空這邊安排的用來演隆的一位日本演員，但是由于這哥們口音太獨特，別的演員聽不太明白，交流費勁，所以導演安排卡普空指派的這位演了個誰也沒聽過的沢田，隆則讓華裔動作演員文峰來出演。

在電影里獵鷹也出現(xiàn)了，同樣是古烈的部下。更夸張的是，本田和拜森是記者春麗的手下，而春麗的目標是要報殺父之仇，這一點的設定倒是略微有些忠實原著。桑吉夫和迪杰是拜森的得力干將，不過最后桑吉夫洗白了。

達錫姆是影羅這邊的科學家，而布蘭卡則是納什被抓住后進行人體試驗改造而成的。達錫姆因為故意留手，納什作為人的意識還有所保留，不過最后變成了布蘭卡的納什跟達錫姆留在了即將爆炸的基地里，沒跑出來，應該是同歸于盡。

電影的劇情也是很有意思，里把拜森（警）設置為了一個綁匪的頭子，綁架了不少人，然后勒索國際社會200億美金。就在這邊打算交贖金的關鍵時刻，聯(lián)合軍隊的不知道啥干部古烈出現(xiàn)了，拍胸脯表示自己要去抓捕拜森，贖金沒交成。

話說咱也不知道被綁架這幫人有啥過人的天賦，竟然勒索200億美金竟然差點兒成功。估計拜森和古烈的梁子就是在這事結下的，畢竟200億啊，讓你一句話說沒就沒了？

為啥拜森要勒索200億美金呢？這個事就得從隆和肯這倆說起了。他們倆求實就是會武術的江湖騙子，靠在地下拳賽打黑拳為生，屬于混得比較慘那種。所以這里肯的設定不僅不是富二代，還是個見錢眼開的財迷。為了賺錢，倆人給沙加特賣假武器。而沙加特則是真正的軍火商，賣拜森真武器。不過呢，你也知道，拜森這哥們太狂，付款的時候居然拿出來的是印著自己頭像的錢。所以他需要真錢這就說得通了。

可是一大堆武器換了這些假錢，這玩意兒上哪能花出去啊？本來是該掀桌子談崩然后兩邊呯呯呯一頓干，結果著本田和巴洛克（拳王）裝作馬戲團的人混入影羅基地的春麗，竟然破壞了這場已經失敗的交易。

不出所料，大家都被拜森的部隊給拿下了，不僅如此，拜森還相中了春麗，別人關牢里去，這個一定要帶到房間里深入切磋。

切磋啥呢？讓自己出名啊，既然是記者，那就給自己做個專訪吧。拜森是誰啊？春麗的殺父仇人，保證沒門兒啊，倆人就真的切磋起來了。甚至憑自己就把拜森給干趴了。無恥的拜森放毒氣撂倒了大家。

話說別看溫明娜扮起春麗的造型因為圓臉盤起頭發(fā)看著略微有那么一些別扭，實際上她的身材老好了。不僅她身材好，澳大利亞女歌手凱莉·米洛扮演的嘉米同樣非比尋常。在當時還有傳聞說尚格云頓在拍攝期間跟她搞曖昧呢。您各位看看這倆街頭霸王當家花旦，是不是足夠給力？

后來就是古烈?guī)е穆?lián)合軍沖進了影羅這里，然后就一頓干，不僅把人都救出來了，還解救了之前被抓的納什。干到最后，古烈一個刨跟兒（電片兒？剪刀腳？）反正就是下蓄力上腳的招，把拜森給干到屏幕上，之后炸死了。

這里要特別說一下飾演拜森的勞爾·胡里亞，這位在百老匯和好萊塢功成名就的表演藝術家，因為自己的孩子很喜歡街頭霸王這個游戲，即便自己已經是癌癥晚期時日不多，也來出演，甚至所有的動作戲都拒絕使用替身。

劇情上雖然沒辦法做到忠實原著，但是在角色造型方面，真的是甩了《超級馬里奧兄弟》那部真人電影好幾條街。也正因為如此，盡管差評如潮，但還是憑借高度還原的人設賣出了1個億的票房。

而且卡普空借著電影的熱度，直接又給演員們來個掃描拍照，做了款類似《真人快打》那種的照片版的《街頭霸王：真人電影版》出來。在這個版本里，還特意增加了豪鬼等角色。

下面放上個超殺合集，您看看能認出來幾個角色？

我把游戲里這幾個角色都截到了，大家看看，沒有長臂猴達錫姆，多了個叫沢田的家伙，我也不知道是誰。

古烈

嘉米

域加

沢田

春麗

本田

沙加特

巴洛克

布蘭卡

迪杰

桑吉夫

豪鬼

拜森

是不是有點兒意思？反正這部《街頭霸王》游戲改編的真人電影，比《超級馬里奧兄弟》成績好很多，盡管在忠于原著這一點上，兩者都沒能做到，但明顯《街頭霸王》更勝一籌。

那說到這里，我突然又想起來一個電影，也是在90年代出的，好像是和《街頭霸王》同年，說是根據(jù)《雙截龍》改編的電影，名字叫《雙龍奇兵》，不知道小伙伴有誰看過的？

這是1993年TECHNOS發(fā)行了FC平臺熱血系列最后一作《熱血籃球》之后，因為《忍者蛙和雙截龍》的誕生，獲得了超出預期的反饋，導致他們也瞄上了游戲改編電影的這條“快車道”。

當然，《超級馬里奧兄弟》上映的時候，《雙龍奇兵》和《街頭霸王》都已經在拍攝制作中了。誰也不會說好不容易投入了那么多錢，說停就停，于是都在盡量避免出現(xiàn)《超級馬里奧兄弟》時的那些個問題。5個月時間，電影拍完，又花了些時間做后期剪輯，加特效什么的。終于在1994年，電影正式上映，結果借著《雙截龍》游戲的熱度，這部投資780萬美元的影片最終收獲了234萬美元的票房。

是的你沒看錯，比《超級馬里奧兄弟》的票房1/10多那么一丟丟。整部電影最大的亮點，我重看了一遍，覺得也就是比利和吉米的養(yǎng)母長得還挺像那么回事。

故事嘛，就講得亂七八糟，本來《雙截龍》的故事圍繞著兩兄弟去追被抓走的女友，咱也不管瑪麗安是誰的女友了，反正1代是追過去救，2代也是追過去救，3代有點兒特殊，瑪麗安受到黑暗力量控制，變身成邪惡的埃及公主。不過街機上的3代可不是這么個故事，那版本不是TECHNOS自己做的，而是找了代工廠，所以就不展開說了。

總之游戲里都是圍繞救女人，而到了電影里，突然莫名其妙地冒出來個東方神秘的徽章，還有未來黑幫爭奪街區(qū)……王德發(fā)？

最讓人無語的是，電影里的人設也不還原，這里的阿波波真的直接丑出天際了。然而……

TECHNOS在電影剛籌備拍攝時就規(guī)劃好了一盤大棋，在街機上推出的《雙截龍-格斗》中，阿波波的造型恰好就是這樣的，就問你服不服？

悄悄瞄了一眼，寫了7千多字了，也不知道您喜歡看還是不喜歡看。我就記得前一陣兒有人留言告訴我，說讓我多寫點這種文章，別總是噴暗黑4噴暴雪。所以我今天恰好不太忙，所以就寫起來沒完了。

1995年應該還出過一個《真人快打》的電影，好像叫《魔宮帝國》，也是當年租錄像帶看的，那服化道叫一個簡陋，特效也比較假，不過對于1995年來說，這樣的影片也是絕對行了。

而且在影片里，很好地交代了各個角色都是咋回事，而且電影本身也基本都是按照一言不合就開打的套路，雖然分級僅是PG13，但那些讓人期待的場面，還是還原了不少的。

劉康的弟弟在少林寺被這部的大BOSS尚宗殺掉，而女特種兵索妮婭則在另一邊追蹤黑龍會的卡諾，就是那個半張鐵臉紅眼睛丟扇子的家伙。凱奇則是一個被稱為繡花枕頭的功夫演員。尚宗變成凱奇的師父，給他一張入場券讓他去參加香港的格斗比賽。

想為弟弟報仇的劉康遇到了雷神，可惜他完全不信雷神說的那些話。最后這些《真人快打》里的角色，都登上了一艘前往比武賽場的龍頭船。絕對零度、蝎子、賈克斯……都紛紛登場。雷神出現(xiàn)，給大家講了這次格斗比賽的真面目，那就是外太空的魔界領主邵康，想要侵略地球，但是因為其他勢力的制約，所以按照古老的傳統(tǒng)，邵康必須在格斗比賽中勝出，從而贏得進入地球的權力。而尚宗就是邵康在地球上的代理人。所以咱們看似《魔宮帝國》，實際上人家把續(xù)作的劇情都鋪墊好了。通俗些講，這些上了船的人，就是決定地球未來的關鍵。

《魔宮帝國》奠定了一種鏡頭的表現(xiàn)方法，把正常在游戲里血漿四濺的場面改成了烈火燃燒，從而降低了血腥程度，而緊張和刺激感又絲毫未減。這樣的手法后來還被用到了《生化危機》的電影里。你知道為什么嗎？因為《魔宮帝國》的導演是米拉·喬沃維奇的老公保羅·安德森。

要知道這片子的成本才1800萬美元，不少媒體為了不顯得那么寒酸，都四舍五入成了2000萬美元。可是你知道最終票房達到了多少么？大約1.22億美元。成為當年游戲改編的電影中最出色的一作，并且蟬聯(lián)榜首6年之久。

當年在魔宮里戰(zhàn)斗的這一段音樂是野人的士高的配樂，小時候誰家里有野人的士高光碟的，記得留言講講。

其實單就劇情來看——又是給親人報仇，又是抓壞人，聚在一起參加比賽，一起打壞蛋，最終得到高人（提前出場的吉塔娜公主）指點，最后爆發(fā)干掉大反派——可以說是老套路了。但是別忘了這是電影，游戲里的招數(shù)幾乎都演繹出來了，還原度高不說，特效跟游戲里的馬賽克畫面一比，簡直就是視覺享受啊。尤其是影片最后，魔界領主邵康單方面毀約，直接發(fā)動了對地球的入侵。直接把人干興奮起來了，都期待著續(xù)集啥時候上映。

就這樣，中國為家為國天下之大的俠元素、歐美的騎士元素、科幻元素、武打元素、幫派勢力爭斗的元素、外星入侵的元素……這些東西捏在一起，老外當時就震驚了。

續(xù)集拍么？票房這么好，必須拍啊。

然而時隔兩年，在1997年趁熱推出的續(xù)作《真人快打2：大殲滅》卻暴露了諸多不足，因為制作方想要表現(xiàn)更多游戲角色，而游戲2代和3代的角色確實很多，不僅有劉康、雷神、吉塔娜、索妮婭這些前部電影的角色，還有大BOSS邵康，還有鐵臂賈克斯、賽拉克斯、辛黛爾、夜狼、杰德、美蓮娜、辛諾克、斯莫克、西瓦、莫塔羅……但是這樣一來就必然導致故事敘述會凌亂，讓觀眾前一個角色還沒整明白就突然又冒了個角色出來，不好理解，看得頭大。而且這部影片的戰(zhàn)斗也有點兒不太平衡，正方個個都是鐵金剛，敵人則都是紙老虎，天生挨打的命。

還有個問題就是，續(xù)作因為除了劉康還是用的仇云波來演，吉塔娜依然是塔麗薩·索托之外，其他角色幾乎全換，導致打戲特別不對勁，那一招一式沒力量不說，就跟鬧著玩似的。而為了補充打戲不足，在影片里就用各種空翻、轉身的鏡頭來撐場面，接近3000萬美元的投入，最終票房不到5000萬。

《真人快打2》的劇情接前部，邵康來襲，地球再度陷入危機，拋開打戲差了些，超高的還原度還是讓這部影片沒賠，雖然沒賠，但跟前作比也是縮水不少。好在作為游戲玩家而言，看起來相對不那么吃力，雖然個別角色的設定被修改了，比如最早被關進地獄的墮落神辛諾克在第2部里變成了雷神和邵康的父親，不過再拋開這些，其實電影還算是把前一部電影里沒講詳細的很多事情都講清楚了。

盡管故事還是比較老套，依然是危機來臨，角色各種奇遇成長。可作為游戲改編電影而言，在90年代，《真人快打》系列真的算是佼佼者了。

話說90年代還有沒有啥游戲改編的電影了？好像還有個《銀河飛將》是1999年拍出來的。不過這游戲咱們國內玩家應該都不熟悉。因為游戲的初代是在DOS時代的，完全科幻模擬飛行類的游戲，反正我是只聽說過沒玩過。

這是歐美超人氣游戲，是制作人克里斯·羅伯茨對太空的執(zhí)念。要知道在《銀河飛將》誕生以前，所有表達太空的游戲，都是下面這種形式：

而從《銀河飛將》開始，我們眼中的太空可以是這樣：

在SFC上有1代和2代，不過因為當年沒有漢化，所以玩過的人真的是寥寥無幾。2代的副標題叫秘密任務，相比1代畫面好了很多，不過很可惜，依然是英文，當年的我玩不明白啊……

電影還是很好看的，當年的經典。

還有么？好像是沒有了哈。什么？你說《古墓麗影》？應該是2001年上映的了吧？而且從《古墓麗影》開始，那些電影公司就學精了，不再去傻乎乎地瞄準那些游戲領域的頂級IP，而是選擇更適合拍成電影的游戲IP。也正是因為《古墓麗影》的成功，讓游戲改編電影看到了未來。

這未來其實也不算如何之好，只是讓游戲改編的電影又能看了，至少不再是一坨翔。如果硬要把游戲改編電影作一個劃分，那么《超級馬里奧兄弟》開創(chuàng)一直到90年代結束，在我看來應該是1.0，而從2001年的《古墓麗影》開始，游戲改編的電影就正式進入了2.0時代。

之所以這么說不是因為安吉麗娜·朱莉的勞拉有多么經典，而是從進入2000年開始，主機陣營PS2和XBOX異軍突起不說，PC也開始普及，不信你回憶吧，我們去網吧大部分都是2000年左右開始的，所以這個時候電影公司和游戲公司合作，淘到看起來不錯的IP，拍出來電影，那上映至少也要等到2001年甚至以后。

要知道2001年《最終幻想X》在PS2獨占發(fā)售時，就被感嘆為CG電影般的存在。再加上《最終幻想》《寂靜嶺》《生化危機》《鬼泣》《毀滅戰(zhàn)士》《分裂細胞》《合金裝備》《真·三國無雙》《馬克思·佩恩》《殺手47》……等一眾經典游戲跟井噴似的冒出來，就問你這算不算是游戲改編電影的好時代？

游戲產品多，知名IP也多，電影公司可選的范圍更廣，而且DVD開始流行，怎么都是賺錢啊。不過在這個時期，電影中特效的運用還沒到后來咱們看《魔獸》《刺客信條》《神秘海域》啥的那么洶涌。以至于演員對電影的影響很大。而在這個時期，老美還充分發(fā)揚了自己產業(yè)鏈條的非凡能力。一提到這個我就來氣，就咱們國內這些個所謂的大廠，又是全球頂尖游戲廠商，又是文化出海向外輸出……一天天吹牛吹得啪啪響，實際上P事兒不干。就說網易的《夢幻西游》系列，多少年了？產業(yè)鏈條完整不？別的我都懶得說。

你看看人老美那邊，游戲+電影+模玩+服飾……我都數(shù)不過來他們把產業(yè)鏈條打造得多么好了。感覺只要是一個稍微有點發(fā)掘潛力的IP，就能做出來一系列的橫跨好些領域的產品出來。

當然，咱們國內也有游戲公司進軍影視行業(yè)的，比如完美世界、騰訊影業(yè)、巨人影業(yè)、網易影業(yè)……但是很可惜，這些廠商都是到了最近幾年才開始把自家游戲公司旗下的IP搬上銀幕。

而老美那邊的做法不僅游戲好了改編成電影，電影好了也能改編成游戲。《七寶奇謀》這部電影大部分小伙伴都看過吧？這部1985年上映的電影，就在1986年由科納米開發(fā)出了游戲。雖然游戲玩起來和電影的聯(lián)系不大，但這就是IP的使用方法。

我就知道寫著寫著又要跑題，其實我打算繼續(xù)給各位講講《地牢圍攻》《吸血萊恩》《寂靜嶺》《殺手47》這些電影的，無奈，往下一看，這都寫了快一萬字了。很久沒寫這么多，寫這么過癮了。

其實《殺手47》除了主角長得不太像游戲之外，其他的細節(jié)都做得很到位。當然，沒玩過這個游戲的人在看了電影后會覺得沒意思，因為主角有點兒料事如神了，啥啥都提前準備好了。可是你要知道，在游戲里，在每次任務之前，咱們玩家要做的就是充分地準備，所以像是藏槍、準備速降繩、門上設置炸彈、地毯里裝壓力感應裝置……這些都是一名合格殺手的真實表現(xiàn)。

不嘮了，這都寫1萬多了，而且長文很多人是不太喜歡看的，所以咱們就先聊到這里。如果你喜歡看這篇，在看啥的都安排上，留言里也告訴我，那我會經常性地寫來給你看。從31號開始又要開始忙了，因為開始春運了，又要臨近過年，其他同事到那天就要去支援區(qū)大隊站崗，從早上一直到晚上，我留守辦公室寫公眾號啥的，所以時間也就不那么充裕了，如果回頭寫少了，您千萬多多包涵多多理解。

就寫到這兒，接下來是本期的互動競猜時間。