全網(wǎng)喊“舅”背后，張嘉益談《主角》：別丟真誠(chéng)，別省功夫

電視劇《主角》熱播，張嘉益以演員、藝術(shù)總監(jiān)雙重身份深度參與創(chuàng)作，既坐鎮(zhèn)幕后把控全劇氣質(zhì)，又走到臺(tái)前，演活了靈魂人物胡三元。劇集出圈后，張嘉益意外收獲了全網(wǎng)的外甥、外甥女。全網(wǎng)刷屏喊他 “舅”，直言他演的胡三元 “太對(duì)味”。

亦正亦邪、剛?cè)岵?jì)、粗糙里藏深情、倔強(qiáng)里含溫柔。戲里，他是威震西北的鼓王，是憶秦娥亦師亦父的舅舅，是被命運(yùn)反復(fù)碾碎又一次次站起來(lái)的普通人。而戲外，張嘉益以藝術(shù)總監(jiān)的嚴(yán)謹(jǐn)、演員的沉淀，讓這個(gè)角色與整部劇，都有了沉甸甸的分量。

電視劇《主角》劇照

“夢(mèng)中情舅”是如何煉成的

胡三元是縣劇團(tuán)響當(dāng)當(dāng)?shù)乃竟模朔Q“西北鼓王”。一槌落下，穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，鼓點(diǎn)能敲到人心尖、麻筋上，側(cè)幕方寸之地，他氣場(chǎng)全開、自信張揚(yáng)，是劇團(tuán)里誰(shuí)都要敬三分的人物。生活里，他是脾氣沖、性子硬的西北漢子，帶著幾分傲氣，幾分張狂。

張嘉益說(shuō)，“胡三元本質(zhì)上就是一個(gè)努力掙扎、始終向好的普通人”。他絕非完美英雄，亦非臉譜化好人，嘴不饒人、莽撞、愛(ài)較真、愛(ài)出風(fēng)頭，有私心、有脾氣、有情緒、有局限，活得真實(shí)、粗糙，滿是煙火氣。但他心里永遠(yuǎn)守著底線、情義與熱乎氣，“所有的硬，都是為了護(hù)住心里的軟；所有的倔，都是為了守住心里的光。”

電視劇《主角》劇照

他把憶秦娥從九巖溝帶出大山，就是為了讓苦命的娃吃上一口商品糧，初衷樸素得讓人心酸。 她考試，他比誰(shuí)都急；她學(xué)藝，他在側(cè)幕穩(wěn)穩(wěn)托舉；她受委屈，他挺身而出；她成角兒，他不搶半分光彩；她落魄，他心疼得無(wú)以復(fù)加。這份舅舅式的愛(ài)，笨拙、粗糙，卻滾燙、真誠(chéng)，戳中了無(wú)數(shù)人的心。

《主角》時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年，胡三元的人生起落巨大，經(jīng)歷舞臺(tái)事故、牢獄之災(zāi)，一夜之間從風(fēng)光鼓王跌落塵埃。再歸來(lái)時(shí)，他被歲月與苦難徹底重塑，眼神沉了、暗了、鈍了，話變少了、語(yǔ)速慢了，語(yǔ)氣里盡是被磋磨后的隱忍。可觀眾分明能感知到，他還是那個(gè)胡三元。

電視劇《主角》劇照

張嘉益精準(zhǔn)詮釋了這份“變與不變”，他要呈現(xiàn)的，“不僅是他外貌上的變化，更是他被時(shí)光打磨后的眼神、語(yǔ)氣、步態(tài)、心態(tài)。要讓觀眾看到他變了，又好像從來(lái)沒(méi)變。因舞臺(tái)事故留下傷疤，臉黑了，頭發(fā)白了，但是精氣神在。”

最動(dòng)人的一幕，是胡三元出獄后初見憶秦娥。原著寫他“像老牛一樣嚎啕大哭”，張嘉益卻選擇一種更加克制的呈現(xiàn)，他不嘶吼、不崩潰、不大哭，只環(huán)顧簡(jiǎn)陋的柴房，幾句簡(jiǎn)單的臺(tái)詞，任淚水落下，眼神里翻涌著心疼、愧疚、心酸、牽掛，千般情緒都往心底沉。

胡三元出獄后初見憶秦娥

這極致克制的演繹，背后是張嘉益一以貫之的表演哲學(xué)。他始終強(qiáng)調(diào)，塑造人物的根本，是先放下自我、全然交付角色：“塑造人物最重要的是盡量把自己放到一邊。人就像一杯水，容量是有限的，如果不把‘我’倒掉，角色就進(jìn)不來(lái)。飾演胡三元，就是在拍攝中直接進(jìn)入他的生活，真正把自己放進(jìn)去，很多東西不用演，就自然呈現(xiàn)了。”

快時(shí)代更需要“慢功夫”

作為整部劇的藝術(shù)總監(jiān)，張嘉益全程深度把控，從版權(quán)到手到拍攝完成，歷時(shí)八年。拍攝166天，從三月橫跨至八月，熬過(guò)整個(gè)酷暑。拍攝地選在秦嶺腳下老舊破敗的老劇場(chǎng)，悶熱不通風(fēng)、無(wú)空調(diào)、設(shè)施簡(jiǎn)陋，條件異常艱苦。厚重多層的戲服密不透氣，演員們高溫下穿著，渾身濕透是常態(tài)。

演員們高溫下穿著戲服，渾身濕透是常態(tài)。

從劇本改編、場(chǎng)景搭建、美術(shù)置景、服化道細(xì)節(jié)，到演員排練、戲曲打磨、表演把控，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)一起反復(fù)打磨、精益求精。拍攝初期，團(tuán)隊(duì)一天僅拍一頁(yè)紙，遠(yuǎn)低于行業(yè)常規(guī)速度。張嘉益卻堅(jiān)定：“慢不是拖延，而是尊重。演員需要時(shí)間找到角色的狀態(tài)，戲曲部分需要時(shí)間磨到精準(zhǔn)，人物之間的化學(xué)反應(yīng)需要時(shí)間慢慢培養(yǎng)。只有把基礎(chǔ)打牢，把細(xì)節(jié)做透，后面的拍攝才會(huì)順暢，最終呈現(xiàn)出來(lái)的作品才夠扎實(shí)、夠動(dòng)人。”這份沉下心、慢下來(lái)，敬畏藝術(shù)、尊重創(chuàng)作的態(tài)度，正是《主角》厚重、扎實(shí)、動(dòng)人的根本。

電視劇《主角》劇照

這份敬畏，更體現(xiàn)在選角的精準(zhǔn)與嚴(yán)苛上。《主角》扎根陜西、深植秦腔，地域文化與戲曲專業(yè)性極強(qiáng)，選角邏輯清晰而堅(jiān)定：一方水土養(yǎng)一方人，陜西籍的演員從小浸潤(rùn)在地文化，語(yǔ)氣、神態(tài)、生活節(jié)奏自帶黃土氣息，無(wú)需刻意模仿便渾然天成。

更讓張嘉益感慨的是全組演員的創(chuàng)作自覺(jué)。很多年輕演員如劉浩存、翟子路、韓沛穎都提前進(jìn)組進(jìn)行了戲曲培訓(xùn)。他們?cè)谂臄z間隙也是一有時(shí)間就扎進(jìn)練功房，跟著專業(yè)老師進(jìn)行戲曲訓(xùn)練，劉浩存甚至利用轉(zhuǎn)場(chǎng)間隙加練；秦海璐、王曉晨有京劇童子功，仍反復(fù)磨合唱腔、重回舞臺(tái)；孫浩也要練習(xí)戲曲身段等等。從老戲骨到新人，所有人都懷著敬畏心，把功夫下在實(shí)處。

演員的戲曲扮相都很驚艷。

陜西“三部曲”

正是這種近乎固執(zhí)的慢功夫，鑄就了外界所謂“陜劇”特有的厚重質(zhì)感。外界常把《白鹿原》《裝臺(tái)》《主角》這類作品歸為“陜劇”，評(píng)價(jià)其制作精良、地域質(zhì)感濃厚，卻也貼上“老派”標(biāo)簽，擔(dān)心難吸引年輕觀眾。對(duì)此，張嘉益直言：“大家口中的‘老派’，可能更多是說(shuō)創(chuàng)作者的創(chuàng)作態(tài)度，比如沉得下心、尊重生活、敬畏藝術(shù)、不投機(jī)、不懸浮等等，這些也是我們的本分。”

在他看來(lái)，所謂“老派”，從來(lái)不是守舊，而是認(rèn)真、較真、真誠(chéng)、真實(shí)，這 “四個(gè)真”永遠(yuǎn)不過(guò)時(shí)。從《白鹿原》到《主角》，團(tuán)隊(duì)始終堅(jiān)持“先活成角色，再去演角色”，拒絕快餐化表達(dá)、虛浮濾鏡和噱頭流量，用真實(shí)煙火氣、扎實(shí)人物塑造、厚重底蘊(yùn)來(lái)講故事。

陜西“三部曲”：《白鹿原》《裝臺(tái)》《主角》

《主角》播出后，不少年輕觀眾被打動(dòng)，甚至在活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)喊他 “舅”，張嘉益感慨：“只要內(nèi)容夠真、情感夠誠(chéng)，地域題材、年代質(zhì)感都能獲得年輕觀眾的喜歡。”張嘉益態(tài)表示他不反對(duì)年輕化表達(dá)，年代劇寫生活，自然要有年輕人的視角，但“陜劇的核心競(jìng)爭(zhēng)力，比如土地的質(zhì)感、人情的溫度、人物的力量、文化的根脈，這些元素一定不能丟”。年輕化不等于丟掉真實(shí)，創(chuàng)新不等于丟掉根本。

張嘉益工作室發(fā)布的梗圖

他堅(jiān)持從容創(chuàng)作節(jié)奏：“一年一部，也可能是幾年一部，要給導(dǎo)演、編劇、演員還有所有主創(chuàng)留足時(shí)間去磨”。真正的“破壁”不是靠噱頭，而是“在人物立得住、情感能共情、精神有共鳴的基礎(chǔ)上自然就完成的事”。

回望《主角》的創(chuàng)作歷程，張嘉益十分謙遜：“不敢說(shuō)是分水嶺。《主角》可能是在傳統(tǒng)文化、現(xiàn)實(shí)主義、地域表達(dá)上做的一個(gè)接力。” 它站在前人肩膀上，未來(lái)必然會(huì)有更多好作品涌現(xiàn)。無(wú)論時(shí)代如何變化，守住藝術(shù)底線、敬畏創(chuàng)作本身，永遠(yuǎn)是行穩(wěn)致遠(yuǎn)的根本。

“秦腔吼出來(lái)的，是西北人的坦蕩、堅(jiān)韌、深情與滄桑”

“年少不懂戲，聽懂已是戲中人。”張嘉益這樣形容他與秦腔之間的情感聯(lián)結(jié)。

電視劇《主角》劇照

作為土生土長(zhǎng)的陜西人，張嘉益在飾演胡三元、深度接觸秦腔的過(guò)程中，內(nèi)心深處的故土情懷與戲曲記憶被徹底喚醒。他說(shuō)，小時(shí)候只是跟著家里老人、跟著電視聽秦腔，年紀(jì)漸長(zhǎng)、在外漂泊越久，再聽到秦腔，那種親切感與觸動(dòng)就越深，心里一下子就被戳中。“秦腔吼出來(lái)的，是西北人的坦蕩、堅(jiān)韌、深情與滄桑，它能唱到人心里最軟的地方。”

這份深情，也讓他對(duì)“戲比天大”四個(gè)字有了更深的體悟。在他看來(lái)，這不僅是戲曲人的信仰，更是所有文藝工作者的職業(yè)底線：“戲比天大，就是心比心誠(chéng)，藝比命重”。 表演不是為了名利、掌聲與夸獎(jiǎng)，而是要對(duì)得起良心、對(duì)得起技藝、對(duì)得起舞臺(tái)、對(duì)得起傳承。就像《主角》里的臺(tái)詞：“演戲的最高境界，不是演給人看，是演給蒼天看。”

“演戲的最高境界，不是演給人看，是演給蒼天看。”

秦腔的生命力不只在城市舞臺(tái)的熱鬧，而在扎根民間、扎根人民的深厚土壤。秦腔流傳千年，歷經(jīng)風(fēng)雨卻始終鮮活，早已不只是一門劇種，更是西北人的文化基因、鄉(xiāng)愁寄托與精神歸屬。只要土地在、人民在、熱愛(ài)在，這份文化血脈就永遠(yuǎn)不會(huì)斷，傳統(tǒng)文化的未來(lái)，永遠(yuǎn)值得信心與期待。

人到中年，回望故土，張嘉益對(duì)家鄉(xiāng)的情感愈發(fā)濃烈深沉。這些年深耕陜西題材，拍的是陜西人的故事，守的是西北人的魂。他把《主角》獻(xiàn)給家鄉(xiāng)、獻(xiàn)給鄉(xiāng)黨，因?yàn)檫@部劇里，寫的是陜西人的風(fēng)骨，講的是秦腔人的堅(jiān)守，藏的是這片土地生生不息的精氣神。