從本土創(chuàng)意到國際發(fā)行，優(yōu)酷聯(lián)手華納兄弟探索集團助華語劇集出海

近日，優(yōu)酷聯(lián)合華納兄弟探索集團（Warner Bros. Discovery,簡稱WBD）推出的“Script to Series國際劇創(chuàng)營”首期線下培訓正式開營。

從全球100余組創(chuàng)作團隊里層層篩選而出的4支雙語創(chuàng)作小隊圍坐一圈，懷揣劇本構(gòu)思與本土故事初心參與實訓。以《絕命毒師》等經(jīng)典劇集為范本，導師通過逐幀拆解美劇敘事節(jié)奏、人物動機與跨文化表達讓學生進入實戰(zhàn)狀態(tài)。

學員們隨時舉手追問、與導師隨即交流、即興重構(gòu)橋段，討論聲不斷。討論圍繞著人物動機、敘事創(chuàng)意，甚至學員也嘗試通過講述自己的故事，在其中找到自己和世界的聯(lián)系。

這些入圍學員本身帶著扎根中國本土的故事而來：有人寫中醫(yī)傳承的溫度，有人拍東南亞華人的身份求索，有人勾勒當代人的情感困境；也帶著同樣的野心——讓華語故事被世界看到。

在這場充滿活力的開營儀式后，一段為期6個月的免費系統(tǒng)性孵化支持開始了，目標直指最終將華語劇集項目推向全球市場。

如今全球劇集創(chuàng)作已然邁入工業(yè)化制作、系列化開發(fā)、全球發(fā)行的發(fā)展階段，依托扎實的敘事體系與工業(yè)化制作流程，兼顧本土文化內(nèi)核與普世情感表達，打造全球爆款。作為全球劇集市場的新興力量，華語劇集出海雖然時有爆款出現(xiàn)，但仍難以形成持續(xù)、穩(wěn)定的輸出。如何把這套成熟敘事邏輯與工業(yè)方法，融合進華語故事的講述里，成為了破局的關(guān)鍵所在。

在這樣的行業(yè)背景下，優(yōu)酷聯(lián)合華納兄弟探索集團亞太區(qū)和WBD Access人才培訓團隊，經(jīng)過將近一年的反復討論發(fā)起了本次“國際劇創(chuàng)營”。

在一個習慣用算法定義內(nèi)容、用成本卷死創(chuàng)意的行業(yè)里，優(yōu)酷和華納兄弟探索集團選擇了一條更慢但更根本的路：回到人本身，回到故事本身。當這批經(jīng)歷了中西方法論碰撞的創(chuàng)作者開始交出作品時，我們或許能看到華語劇集真正意義上的“出海2.0”——不是靠字幕翻譯走出去，而是靠故事本身站住腳。

通過將“國際劇創(chuàng)營”與“春苗編劇計劃、海納國際青年導演發(fā)展計劃、虎鯨超越班”等人才項目深度整合，優(yōu)酷正在產(chǎn)業(yè)鏈維度上構(gòu)建一套更加協(xié)同的人才孵化生態(tài)。這種對人才體系的持續(xù)深耕，正將“為好內(nèi)容全力以赴”的初心轉(zhuǎn)化為系統(tǒng)性的競爭優(yōu)勢，讓華語原創(chuàng)內(nèi)容向穩(wěn)定且可持續(xù)的全球化輸出邁進。

更全局的孵化，首創(chuàng)“制、編、導”組隊模式

國際劇創(chuàng)營最具開創(chuàng)性的一點，是要求以“制片人、編劇、導演”三人團隊形式聯(lián)合申請，打破了以往三者各自為戰(zhàn)的創(chuàng)作慣性。

“在我過去的經(jīng)歷中，我一直想更多地參與到創(chuàng)意方面的工作，但有時這根本做不到。但在這個項目中，我與導演、編劇以及所有核心創(chuàng)作職位一樣，非常平等地得到了機會，從源頭上參與創(chuàng)作的每一步。”談及國際劇創(chuàng)營的感受，參訓制片人學員劉貝兒表示。

劉貝兒并非完全是新手，曾擔任多部成熟影視作品的制片人，但國際劇創(chuàng)營這段經(jīng)歷對她而言，仍是一次全新的突破。在課程中，他們反復解構(gòu)人物動機、重新審視每一個情節(jié)是否合理。這種高強度的團隊協(xié)作與反復迭代，讓她意識到一個真正有潛力的項目，得靠團隊不斷碰撞、修正出來。

參訓導演學員黃若賓是一名新加坡華僑，除了導演之外，他還時常會擔任編劇。“我自己最珍惜的是在這個項目認識到的其他團隊的朋友們。這個項目讓我能夠與制片人和編劇進行更清晰的溝通。”

這種組隊的設(shè)計也迫使創(chuàng)作者們走出各自的舒適區(qū)。“這個項目，讓我重新去檢討自己在我的創(chuàng)作生涯里面所學到的所有的技術(shù)。并且重新去學習，重新去面對我的一些壞習慣，然后去整合它們。”黃若賓表示。

這樣的形式，即便放在全球范圍內(nèi)，也是改變規(guī)則的。墨西哥裔美國電視編劇、制片人Tawnya Bhattacharya對此感受尤深。她不僅是《金妮與喬治婭》《繁文瑣事》等劇集的創(chuàng)作者，同時也是Script Anatomy編劇工作坊的創(chuàng)始人。

她指出，“據(jù)我所知，這是前所未有的。美國會有專門給編劇的項目、專門給導演的項目、專門給制片人的項目。但WBD與優(yōu)酷的這次項目是尤為獨特的、改變行業(yè)規(guī)則的，因為你是在團隊中工作。最后的目標不僅僅是找一份工作，而是讓劇集獲得批準開拍，最終呈現(xiàn)在屏幕上。”

項目的“可落地性”也是虎鯨文娛集團優(yōu)酷副總裁劉燕紅反復強調(diào)的重點。在解釋這一設(shè)計的初衷時她指出，過去虎鯨文娛的“春苗編劇計劃”和“海納國際青年導演發(fā)展計劃”雖然各自培養(yǎng)了不少優(yōu)秀人才，但卻有一個普遍的問題：導演有很好的影像能力，卻缺少一個好故事；編劇寫出了好故事，卻找不到合適的導演將其影像化。

更關(guān)鍵的是，在市場急劇變化的今天，一個劇集項目要想真正落地，還需要一個有商業(yè)sense、能控成本、有執(zhí)行力的制片人來統(tǒng)籌全局。

WBD亞太區(qū)原創(chuàng)劇集內(nèi)容總監(jiān)Zoanne Tan則從更宏觀的行業(yè)視角出發(fā)，進一步闡釋了這一模式的設(shè)計邏輯。她坦言，在華語劇集乃至整個亞洲劇集產(chǎn)業(yè)中，編劇、導演、制片人三者之間的合作關(guān)系遠不夠緊密是一個長期存在的問題。而在好萊塢工業(yè)體系中，他們往往有很多積極的創(chuàng)意合作。所以國際劇創(chuàng)營想把這種體系引入亞洲電視行業(yè)，并促進這三種創(chuàng)作者之間的合作。

這種模式目標指向的是讓制片人逐步向西方體系中的“Showrunner”（總內(nèi)容制作統(tǒng)籌）靠攏，即成為貫穿項目始終的創(chuàng)意主導者，從故事架構(gòu)到制作交付，全程把控，在導演與編劇之間維持創(chuàng)意的平衡，并提升項目從創(chuàng)意到落地的全流程把控力。

華語創(chuàng)作者如何打造全球共鳴的故事

當下，全球流媒體市場正經(jīng)歷從“買版權(quán)”到“投原創(chuàng)”的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)變。韓劇憑借成熟的類型化敘事，已率先完成了從區(qū)域爆款到全球常駐片單的跨越。華語劇集要走通同樣的路徑，僅靠題材紅利遠遠不夠——需要的是一套能在全球敘事話語體系中成立的底層創(chuàng)作能力。

國際劇創(chuàng)營的課程設(shè)計，本質(zhì)上就是在為華語創(chuàng)作者補上這一課。

在華語劇集的創(chuàng)作中，跨文化的故事講述一直是創(chuàng)作者面臨的一道難題。“國際劇創(chuàng)營”的議題設(shè)置則表明，用國際主流的敘事邏輯，去講述具有中國文化底色的故事，是有方法可循的。

參訓編劇金璐茜是一位兼具中西方背景的創(chuàng)作者，她的履歷上既有中外合拍的國際商業(yè)大片，也有極具中國文化色彩的電影項目。然而，即便是擁有這樣跨文化經(jīng)驗的她，在國際劇創(chuàng)營中依然經(jīng)歷了深刻的沖擊與重塑。

“對我來說最大的挑戰(zhàn)是它重新構(gòu)建了我的寫作方式，讓我重新去重視故事的結(jié)構(gòu)，”金璐茜在學習的過程中有一種“茅塞頓開、醍醐灌頂”的感覺。她發(fā)現(xiàn)，美劇被奉為經(jīng)典的講故事范式，對于華語劇集當下的創(chuàng)作同樣是有效的，這種訓練對于編劇能力是一種很大的提升。

舉例來說，很多華語作品在傳達價值觀時，編劇往往會選用“說教式”或把想要傳達的價值觀藏在故事里。但從導師那里，她學到的最重要的一課，是如何將東方的哲學與價值觀更有機地編織進人物與情節(jié)之中，讓觀眾在情感共鳴中自然感受到文化的溫度。

站在東南亞華人的視角，黃若賓發(fā)現(xiàn)近年有關(guān)華人族群的故事漸多，但讓這類故事既被中國的觀眾理解，并同時引發(fā)全球觀眾的共鳴是具有挑戰(zhàn)性的。而國際劇創(chuàng)營則讓他借助好萊塢敘事模板，找到最具人性化、最易引發(fā)共鳴的敘事方式。

可以看到，創(chuàng)作視角兼具本土根植性與國際表達意識，已經(jīng)成為這代創(chuàng)作者身上最重要的特質(zhì)之一。基于這一特點，優(yōu)酷和華納兄弟探索集團深入?yún)⑴c課程設(shè)計，探討如何利用西方成熟的劇集結(jié)構(gòu)工具，讓中國故事更好地適應(yīng)全球流媒體語境。

此次課程專門設(shè)置了跨文化交流的培訓，雙方精心篩選的導師不僅擁有好萊塢一線實戰(zhàn)履歷與豐富的培訓經(jīng)驗，更在培訓啟動前深入了解中國影視內(nèi)容的生產(chǎn)規(guī)律與觀眾喜好。在優(yōu)酷的提議下，導師們在授課前還深入研究了《新生》《邊水往事》等國內(nèi)優(yōu)質(zhì)劇集作品，確保教學內(nèi)容精準貼合華語創(chuàng)作語境，讓專業(yè)指導更具針對性。

多位來自好萊塢的導師都提到，當前國際主流劇集創(chuàng)作的核心，并非獵奇的題材或炫目的特效，情感驅(qū)動永遠是核心。想要讓海外的觀眾對華語故事產(chǎn)生好奇，就需要人物經(jīng)歷能引起大家的情感共鳴。

11天的特訓營，創(chuàng)造了一個真正的跨文化交流場域。于每位創(chuàng)作者而言，這是一次 “脫胎換骨”的成長，讓大家看到不同的創(chuàng)作體系實際上可以在這里融合。

WBD Access美國編劇孵化課程首席導師Zach Ayers坦言，自己遠渡重洋來中國授課時，曾“非常緊張”，擔心語言障礙和文化差異會影響教學效果。“我不知道我會被怎樣理解，也不知道語言障礙會在多大程度上阻礙我傳授這些課程。”但在一周的培訓之后，他驚訝地發(fā)現(xiàn)：“讓我們走到一起的事情，遠比讓我們分離的事情多得多。”

“進化”“反復迭代”“交融”......這些詞，是不同創(chuàng)作者用來形容這個項目的關(guān)鍵詞。

在編劇金璐茜看來，這個項目讓她意識到，不同的創(chuàng)作體系其實是可以融合在一起的。她堅信，創(chuàng)作者完全可以用好萊塢講故事的方式，去講述一個骨子里非常中國的故事。

更重要的是，她認為這套體系“其實是會幫助中國的整個影視工業(yè)化更成熟”。

AI時代，更要為一代創(chuàng)作者搭建講故事的底層體系

接下來的時間里，這群新銳創(chuàng)作者還將迎來“六個月高強度打磨”的洗禮，在經(jīng)過半年的免費孵化支持后，最終由優(yōu)酷和華納兄弟探索集團組委會評選出的最佳項目，將直接獲得正式開發(fā)的“綠燈“，并有機會制作成完整劇集，通過優(yōu)酷與華納兄弟探索集團的全球渠道在海內(nèi)外發(fā)行。

這種從創(chuàng)意源頭到全球發(fā)行的閉環(huán)機制，激發(fā)了創(chuàng)作者們對未來的無限暢想。

制片人劉貝兒認為這是一生難得的機會，她期待通過這一平臺從單純的執(zhí)行者進化為“創(chuàng)意制片人”，并極其渴望看到項目能最終呈現(xiàn)給真實的全球觀眾；導演黃若賓也表達了對項目成果的信心，他興奮地展望能將帶有獨特華人文化視角的故事帶到更大的舞臺，彌合不同語境下的理解鴻溝，讓中國原創(chuàng)內(nèi)容真正融入全球敘事潮流……

這背后，是優(yōu)酷和華納兄弟探索集團針對人才培養(yǎng)的一次探索實驗。在初次見面時，雙方便因提升華語劇集全球敘事力的共識而一拍即合。

當前行業(yè)普遍面臨AI技術(shù)沖擊、成本內(nèi)卷以及短視頻帶來的焦慮，劉燕紅說，優(yōu)酷希望行業(yè)認識到，回歸故事本身至關(guān)重要，“行業(yè)極度稀缺兼具審美素養(yǎng)、內(nèi)容研判能力與落地執(zhí)行能力的復合型優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作人才，這正是此次國際劇創(chuàng)營的目標所在。”

劉燕紅表示，此次與華納兄弟探索集團的合作，最看重對方在國際化視野、全球作品布局以及成熟人才挖掘體系上的深厚積淀，希望借此將優(yōu)秀的青年話語創(chuàng)意人才帶向更廣闊的舞臺。

“對于WBD而言，選擇優(yōu)酷不僅因為其作為中國頭部平臺，具備連接本土優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作者與廣大觀眾的強大能力，更因為雙方在‘培養(yǎng)下一代年輕、講故事的人’這一目標上志同道合。”Zoanne Tan表示，WBD Access人才培訓項目首次落地亞太區(qū)、選擇與優(yōu)酷攜手，雙方的契合點正式對于人才的態(tài)度上：優(yōu)酷在中國市場已布局眾多專項人才培養(yǎng)計劃，始終致力于扶持新生代創(chuàng)作者，這與華納深耕人才培育、助力新銳力量成長的理念不謀而合。

雙方聯(lián)手打造的“國際劇創(chuàng)營”，核心價值在于打造一條從“本土創(chuàng)意到國際發(fā)行”的有效通路。這種模式旨在解決華語劇集過往出海不穩(wěn)定的痛點，通過系統(tǒng)化的工業(yè)化孵化，推動華語內(nèi)容從“偶發(fā)性爆款”向穩(wěn)定、可持續(xù)的國際化輸出轉(zhuǎn)型。

Zach Ayers如此形容該項目的行業(yè)價值：這不僅僅是簡單地制作一部劇，而是通過投入資源、時間和誠意，為整整一代創(chuàng)作者搭建講故事的底層體系。

具體來看，這不僅是一場跨文化人才培訓，更是一次對影視工業(yè)底層能力的實戰(zhàn)式糾偏。如前所述，長期以來，華語劇集創(chuàng)作中“制片、編劇、導演”角色割裂、創(chuàng)意與制作脫節(jié)的痛點始終存在。國際劇創(chuàng)營通過在亞太地區(qū)首創(chuàng)“鐵三角”組隊模式并引入Showrunner機制，讓創(chuàng)作者從項目源頭就建立起全局視角。

而在敘事層面，培訓強調(diào)“解構(gòu)與重塑”。它并非要求創(chuàng)作者生搬硬套好萊塢套路，而是利用其成熟的劇作結(jié)構(gòu)，去重新挖掘中國故事的內(nèi)核。導師們引導學員深入挖掘人性中通用的情感動機，使本土特色的內(nèi)容能夠跨越國界，在全球觀眾心中激發(fā)出深層的文化共鳴。

面對AI技術(shù)迭代與短視頻碎片化帶來的行業(yè)焦慮，優(yōu)酷選擇回歸“以人為本”的長期主義，沉下心來為創(chuàng)作者補全工業(yè)化創(chuàng)作的底層能力，幫行業(yè)培養(yǎng)真正更具落地思維的新生代創(chuàng)作團隊。

這種對人才的長期投入，恰恰是平臺對“為好內(nèi)容全力以赴”最好的踐行，也為華語內(nèi)容的全球化發(fā)展打下了更為扎實的根基，助力行業(yè)長久、健康發(fā)展。