好萊塢瘋找這個中專生做AI電影，但他說：不站AI

圖片由AI生成

“哪怕今天是因為AI大家才認識我，我還是不會站AI這邊，我覺得如果給我一次機會，我還是想實實在在抬著相機，寫下一部劇本，實實在在地去拍一次，真正成為一個導演。”

5月22日，最近全網都在尋找的、爆火的AI短片《喪尸清道夫》導演劉梓瑜終于出現了，他在接受云南電視臺采訪時如是說。

劉梓瑜目前在云南玉溪工作，只有中專學歷，學的內燃機專業，目前在做婚禮攝影師。幾天前，他憑借一部制作周期為10天，總成本約3000元（主要用于AI生成token消耗）的AI短片《喪尸清道夫》，讓好萊塢導演在海外全網尋人、高薪挖角。

而就在兩三個月之前，他們還在集體聲勢浩大地抵制AI。是技術太強，所以真香？背后是好萊塢整體交織著的成本焦慮與平權海嘯。

長久以來，好萊塢建立的一套由“重資產、長周期、高壟斷”筑起的護城河。之前，為了幾分鐘的史詩級特效，需要傳統VFX（視覺特效）團隊成百上千人耗時數月、砸下數千萬美元。而隨著中國國產可靈AI和Seedance 2.0時代的到來，造夢的邊際成本已經被打到了接近于零。

一邊大聲抵制，一邊偷偷“真香”

《喪尸清道夫》的出現，驚醒了好萊塢。按好萊塢AI制片工作室CEO、AI電影制作人PJ Ace的話來說，“很快我們可能就不會再叫它AI短片，而是直接叫它電影”。

在片尾，劉梓瑜放出了使用的AI工具類目，像極了我們之前看到的，每部電影短片中的工作人員展現，而這一次是視頻生成的工具。

截圖來自AI短片《喪尸清道夫》

可以發現，劉梓瑜在視頻上主要采用的是Seedance 2.0，也結合了AI圖片工具GPT Image 2、Nano Banana Pro、Midjourney、Flux Max 2。

與外界設想的一句話就能成片不同，在當前的AI視頻制作過程中，需要結合不同的AI工具，才能共同構成一條專業且高效的完整工作流。

通常而言，在視頻項目初期，Midjourney扮演著至關重要的角色，它能主要進行視覺概念設計和角色造型定調。一旦視覺方向確定，就需要一個能勝任更多具體任務的工具，GPT Image 2正是這一環節的專家，它的核心優勢在于，強大的文字渲染能力和出色的多模態理解能力這兩項關鍵能力。

當項目規模擴大，需要大量素材時，保持風格和角色的統一就成了最大挑戰，這正是Nano Banana Pro的強項。無論是保持同一角色在不同場景下的外貌統一（最多可穩定控制5個角色），還是統一不同圖片的光影和風格，它都能輕松應對，可以生成“攝影棚級”的高質量圖像。這有效地解決了AI創作中常見的“角色換頭”問題，確保了整個項目的視覺連貫性。

在關鍵幀、特寫鏡頭等對畫質有極致要求的環節，Flux Max 2作為頂級模型，憑借其極強的指令遵循和高保真圖像能力，能提供精準可控的、細節豐富的素材。此外，作為一個高自由度的工具，它的內容政策相對寬松，當其他工具因內容限制而無法生成所需場景時，Flux Max 2可以作為可靠的備選方案，成為創作鏈路上一個強大的技術后盾。

而作為最核心的AI工具，Seedance 2.0相較于以前的版本，進化最明顯的特征之一是，在生成15秒單鏡頭的同時，其音頻模型會根據畫面中物體的材質、運動速度和碰撞動機，同步生成特效音效。

多重工具的助力下，在AI視頻的工作流中，“抽卡”代替了復雜的特效渲染，“提示詞”代替了百萬級的實景調度。

劉梓瑜坦承，他在創作之初甚至沒有劇本。“我做一點，改一點，寫一點，整部片子做完了才有劇本”。他不用分鏡圖，不畫首尾幀，所有分鏡控制僅依靠文字描述。這種創作方式在傳統影視工業中幾乎是不可想象的。

而Seedance 2.0的“15秒單鏡頭+沉浸式音效同步生成”的特性，進一步推高AI視頻工業質感，也引來了美國電影協會（MPAA）及好萊塢工會彼時開啟了聲勢浩大的集體抵制，指責其“洗稿”好萊塢版權庫。

抵制雖然聲勢浩大，但中國AI視頻模型的技術優勢是系統性的。在評測平臺Artificial Analysis的視頻生成模型排行榜前十名中，中國公司占據了七席。

而事實上，一些好萊塢的片方，早就私下悄悄將中國AI視頻模型的能力嵌入影視工業管線。

去年在亞馬遜 Prime Video上線的、由美國導演喬恩·歐文（Jon Erwin）執導的美國歷史題材劇集《大衛王朝》（House of David）第一季，以僅為傳統制片廠報價三分之一的成本，在平臺上吸引了超過5000萬觀眾，登上多國榜首。

《大衛王朝》官方劇照

而支撐這部歷史題材大作的宏大場面的，正是快手開發的視頻模型可靈（Kling）。而進入第二季后，《大衛王朝》深度使用AI的鏡頭數量，已經從第一季的73個暴漲至350至400個，這意味著，AI已滲入這部好萊塢主流劇集的骨架。

不僅是《大衛王朝》，在5月中旬舉辦的第79屆戛納國際電影節上，歐文透露，他的新劇《摩西》（The Old Stories: Moses），由奧斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）領銜，同樣使用可靈AI制作，從創作立項到執行的周期已經大幅縮短：1月有創意，2月寫完劇本，3月開機，第一集便已上線，而“正常情況下，從創意到簽約這一階段就需要三年。”

可靈AI運營負責人曾雨珅透露，可靈70%的收入來自海外，美國是其最大市場之一。可靈AI還推出原生4K直出功能，直接瞄準了院線級質感。

Sora沒做到的，國產AI模型做到了

視頻生成模型的設想，最初在硅谷誕生、引爆，而中國的AI公司已在短時間內反超。事實上，Sora剛推出后不久，OpenAI就試圖與好萊塢合作，正式進入影視工業化的流程而不是成為To C的“AI玩具”，但是自始至終，它沒有成功的案例出現。

抖音、快手等平臺，天然擁有海量已標注短視頻數據，可用于模型訓練。這構建了一道數據壁壘，是大多數公司難以復制的。

而硅谷精英們站在技術美學的高地上，俯瞰著好萊塢，認為傳統制片廠制度是落后的，等待革新的。他們等待著好萊塢來適應AI，但忽視了電影工業歷經百年演進，其復雜的建造程度超乎想象，也忽略了采用AI視頻工具創作的力量，這是來自一群手中資源匱乏且在傳統影視行業內并無話語權的的“普通”創作者群體。

比如說，最初驚艷世界的Sora，在很長一段時間內只能生成默片，沒有原始同步的音效軌道，但電影不僅是畫面的藝術，更是視聽語言的結合。此外，電影現場創作過程，是基于模塊化調整的，對于燈光、道具、表演等，是需要動態調整的，后期，Sora一直追求物理世界擬真的高度，而在這些創作者“明天上班就要用到的功能”方向上，處于落后或者跟隨的狀態。

在社交媒體上傳播最廣的Seedance 2.0的核心能力之一，是能從一個視頻里提取出運動軌跡，然后“復制”到新生成的視頻中，通常我們看到AI創作者實拍了一段真人動作，繼而將其無縫銜接到了特效場景之中。這意味著，創作者手頭任何一段滿意動作的視頻，都可以被AI提取出運動軌跡，然后無縫賦予創作者指定的角色。

這本質上是把創作者的的“方向盤交還給人類”，也瞬間會讓專業人士感到可實操性大大增強，以及創作想法被尊重。

與此同時，《喪尸清道夫》中，讓好萊塢導演感到驚嘆的是，除了AI生成的畫面的生動之外，還有聲音的擬真度。

《喪尸清道夫》封面截圖

片中的機器人踩著舞步時，腳掌地面的沙沙聲、關節軸承聲，隨著畫面一并傳出來。視聽一體化的完成程度，已經直接將AI視頻從“素材級別”拉升到了“成片級別”。這種強烈的工具屬性和產品經理思維，擊中了的創作者在后期編輯中切實的痛點。

OpenAI因為成本問題選擇關閉Sora，畢竟，生成一段視頻所消耗的算力，是聊天機器人應用給出文字回答的數百倍，而中國公司已經開始探索全然不同的商業化路徑。快手為可靈投入38億美元年度資本支出，字節跳動將Seedance整合到全球用戶量巨大的應用生態中。每一種都在以不同方式挑戰“好萊塢大片必須昂貴”的默認假設。

當然，暗流涌動之下，美國的影視工業也在加快行動。今年3月，Netflix收購了由著名導演本·阿弗萊克（Ben Affleck）創辦的AI電影制作公司InterPositive，估值最高可達6億美元，隨后，又組建了INKubator AI動畫工作室，系統性搭建AI影視工業體系。

模仿“愛死機”，能否超越“愛死機”？

回歸到這部引爆全網的AI作品，一個有意思的現象是，全網對《喪尸清道夫》最大的贊譽，是給其冠以了“國產版愛死機”的名頭。這個標簽，看似是對這部短片最高的贊譽，但它同時也構成了最深刻的消解。

《愛、死亡和機器人》（Love, Death & Robots），這部由Netflix出品，大衛·芬奇（David Fincher）與蒂姆·米勒（Tim Miller）監制的成人向科幻動畫選集劇集，每集是獨立短篇，單集時長為5至15分鐘，融合了科幻、奇幻、恐怖、動作與黑色幽默等元素，主題圍繞“愛”（含性與情感）、“死亡”（暴力與終結）與“機器人”（科技與異化）展開。??

《愛，死亡和機器人》第一季海報

“愛死機”第一季于2019年上線，有18部獨立短片，包括了傳統2D和3D CGI短片，上線即封神，斬獲了5項艾美獎，IMDb評分8.4，豆瓣評分9.2。

《喪尸清道夫》的廢土科幻的世界觀設定，黑色幽默的敘事基調，高度風格化的視覺語言，以及那種拒絕溫情脈脈、直給感官沖擊的表達方式，與“愛死機”高度吻合。

它的機器人主角以面部LED像素符號傳達情緒，騎著鴕鳥在喪尸群中穿行，與一個酷似夢露的塑料模特展開一段荒誕而凄美的愛情，混雜著暴力、孤獨與浪漫的氣質。

但是，當一個作品被定義為“國產版某某”時，它便不再是它自己，而是成為某個參照物的影子。

這種以復刻經典為榮的贊譽模式，恰好發生在“愛死機”這一系列已深陷想象力干涸爭議，大制片廠炒IP冷飯的當下——2025年上線的第四季，豆瓣評分僅為4.8分，被外界評價，形式華麗故事平庸。

“愛死機”IP本身已陷入疲態，而“國產版愛死機”這一標簽之所以能夠迅速傳播并獲得廣泛認同。

很長一段時間里，國產動畫、包括國產電影，似乎總是需要一個對標物，才能獲得市場傳播的“合法性”——“中國版迪士尼”“中國版漫威”“中國版愛死機”，這些標簽的反復出現，也構成了產業里一個獨特的現象。

但事實上，“愛死機”誕生之初，并不是某一國某一文化的原創，它是一個全球化拼盤。它的短片由世界各地的動畫團隊分別制作，每一集的導演、風格、文化背景都截然不同。

AI短片《喪尸清道夫》也不無“進步性”，它已正式開啟IP多元化發展，簽約相關平臺打造AI互動視頻游戲。這種IP的孵化速度，已經超越了傳統的IP開發的流程，“IP驗證”環節的極大前置，或許也將迫使傳統巨頭重新思考其項目立項與開發流程。

年初好萊塢那場聲勢浩大的抵制運動，是好萊塢在面對不可逆轉的技術變革時，試圖通過法律和道義手段建立防御工事，用“人類藝術”敘事維系行業尊嚴。但國產AI視頻工具的實踐說明，當AI能將制作成本壓縮三分之二，將開發周期從三年縮短至三個月，讓7人團隊完成300人的工作時，“抵制”最終會敗給“成本”。

或許，好萊塢的真正的意圖，不是阻止AI進入影視工業，而是自身能否掌控這場效率革命的節奏與規則。他們在公開場合繼續譴責侵權，在合同談判桌上要求限制AI使用比例，然后，在預算表面前，默默為中國AI工具續費。

這大概是當前最真實的產業寓言：技術不會因為道德抗議而停下腳步，市場不會因為情懷敘事而拒絕便宜的好東西。（本文首發于鈦媒體APP，作者｜李程程，編輯｜楊林）