蘇韻新暉 春山可望｜顏克疾：放刀直干，在有限中創造無限

編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

清華大學藝術學博士、江蘇師范大學副教授顏克疾的參展作品為《千年水韻——京杭大運河》《水起歡歌》。兩件作品均以“水”為主題，又都以黑白木刻完成。

《千年水韻一 一京杭大運河》

80cmx360cm 2024年作 紙本木刻

《千年水韻——京杭大運河》以長卷的鋪陳方式，將運河流域的文化遺產、建筑群落、人文風物與花卉植被匯集于畫面，以跨越時空的視覺敘事，呈現大運河作為文明動脈的厚重與綿延。技法上，以線性木刻鋪排出大面積的灰色建筑群，奠定了整幅畫面沉穩莊重的基調；天空、云朵與水面則以方口刀刻出通透的“白”，與建筑的精密灰色形成疏密有致的對比。黑與白的強勢介入，加上不規則散布的點、線，共同激活了灰色調的沉靜，營造出一種古樸而富有層次的視覺意境。這件長卷，是作者對江蘇水脈的一次深情回望。

《水起歡歌》則取材于云南潑水節的鄉村集市。“之所以將它帶到江蘇的展覽，是因為那水花里翻涌的歡騰，從未脫離一個水鄉人的情感經驗。水不同，但水邊生活的詩意與熱烈是相通的。”

顏克疾生于江蘇省邳州市，地近江蘇最北端，風土人情更偏中原文化的古樸質實。他與版畫的緣分，源于家庭的耳濡目染。父親是基層文化館的文藝工作者，童年最深的記憶，便是父親伏案執刀、在木板上刻作的身影。小學四年級時，他在父親的指導下嘗試做了第一張水印套色版畫，那稚拙的印痕，算是他與版畫的初次對話。家中書架上那些版畫書籍，是他最早的美術啟蒙，江蘇老一輩版畫家，如吳俊發、程勉等先生的作品，在他心里埋下了審美的種子。后來報考西安美院，顏克疾幾乎是本能地選擇了版畫專業；讀研時進入云南藝術學院，那里以絕版套色木刻著稱，但他始終堅守黑白木刻的方向。一路到清華讀博，在導師代大權先生的影響下，使他更加確信：黑白木刻這條看似最受限制的路，是他最想走的路。

《水起歡歌》

158cm×242cm 2025年作 紙本木刻

“國畫、油畫以筆作畫，木刻版畫則是以刀代筆，工具與媒介的不同，決定了它們藝術語言的差異。國畫和油畫屬于直接性繪畫，國畫可以層層渲染，油畫可以反復覆蓋、推敲修改；而版畫是一種間接藝術，須經繪稿、制版、拓印多道程序，這就天然要求創作者具備更強的整體預判能力。”在顏克疾看來，版畫與國畫、油畫等畫種相比，具有獨特的藝術魅力和表達優勢。尤其木刻版畫，更有“無法修改”的特性——刀落木刻，刻掉的便無法挽回。這種不可逆性，迫使創作者必須放刀直干，在落刀之前胸有成竹，在行刀之際果敢利落。

“也正因如此，版畫的魅力不在細膩鋪陳，而在高度的概括與歸納。黑白木刻則將這種限制推向極致——它只有黑與白，所謂的‘灰色’不過是通過點、線的聚散疏密產生的視覺錯覺。但這種極致限制恰恰構成了它的語言優勢：摒棄了色彩的干擾，畫面只能依靠黑白對比、刀法組合和點線排列來構建節奏與層次。看似簡單，實則需要極強的概括能力與形式自覺。”

顏克疾表示，學版畫近二十年，他依然在摸索，但每次刻板，刀下每一根線、每一個點，都像是在代替語言訴說。這種從限制中生長出來的表達，正是版畫最打動他的地方。

顏克疾

1991年7月生于江蘇省邳州市。2023年畢業于清華大學，獲藝術學博士學位。現為江蘇師范大學副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，江蘇省青年美術家協會理事，國家藝術基金評審專家。先后主持2023-2025國家主題美術創作、國家藝術基金、江蘇省藝術基金等項目，作品曾入選十四屆中國藝術節全國優秀美術作品展，筑夢——我們的新時代美術攝影作品展（中宣部主辦），第五、第七屆全國青年美展等，20余件作品收藏于中國共產黨歷史展覽館、中國人民革命軍事博物館、江蘇省美術館等，獲2022年江蘇省十佳優秀青年美術家稱號。

現代快報/現代+記者 陳曦