北京
來源：汕尾日報
土承煙火，火淬匠心。鄉土窯場沉淀歲月肌理，都市工坊孕育藝術新生。青年匠人陳極陽，往返于海豐老瓦廠與佛山藝廊之間，以雙城為境，以泥火為途。他扎根故土文脈，借古法柴燒留存自然窯變；兼容現代審美，憑獨創嵌彩雕琢萬物生靈，將地域圖騰、江海意趣、沉靜哲思，凝于一方陶器。
工作室部分陶藝展示。
【敘述】
一半是鄉土瓦窯的煙火，一半是都市藝廊的沉靜。
生于1993年的陳極陽，是嶺南新生代陶藝匠人里最具辨識度的一位。他生長在海豐聯安鎮的老瓦廠，腳下是祖輩世代耕耘的陶土，耳畔是窯火經年不息的噼啪聲響。泥土與火焰，是他童年最原始的記憶，也是他一生無法割舍的宿命。
一身素衣，十指沾泥。在海豐，他守著老式柴窯，以荔枝木為薪，任由明火落灰，淬煉出渾然天成的鐵銹紅、銅綠窯變；在佛山，他置身現代化藝術工坊，冷靜、克制、精密，獨創嵌彩釉技法，把海洋生靈的一瞬生機，凝固成永恒陶塑。
兩座城市，兩種創作。一野一靜，一粗一細，一煙火一雅致。而貫穿其間的，是他給自己定下的名字——極點。不是巔峰止步，而是永遠逼近極限。
陶藝制作中的陳極陽。
【訪談】
問：從小在瓦廠長大，泥土對你意味著什么？
陳極陽：泥土是我的底色。我父親一輩子做瓦，窯火常年不熄。別人覺得泥巴普通，我卻習慣它潮濕、質樸、厚重的溫度。大學畢業后很多同學留在大城市做商業陶藝，我選擇回來。因為汕尾的泥、海陸豐的民俗，是獨有的、別人拿不走的東西，賦予陶藝創作無盡的源泉。
問：為什么堅持“雙城創作”？兩座工作室分別承載什么？
陳極陽：海豐是根，佛山是刃。海豐老瓦廠保留最原始的柴燒邏輯，我在這里和火博弈，守窯三天三夜是常態。柴燒不可控，落灰、火痕、溫度，全是天意，也最接近泥土本真。我把虎獅、麒麟這些海陸豐人刻在骨子里的圖騰做進茶器，讓鄉土文化能捧在手心。
佛山更像實驗室。我在這里研究釉色、結構、分層。嵌彩釉需要極度理性，毫米之間決定成敗。一邊隨性狂野，一邊極致克制，兩座城互相拉扯，也互相成就我。
問：代表作《躍》廣受好評，這件作品想表達什么？
陳極陽：我喜歡觀察生命。青蟹掙扎、蓄力、欲逃，那一瞬間的張力最動人。陶藝不只是塑形，更是捕捉情緒。嵌彩釉層層疊加，模仿生物皮膚的通透肌理，讓陶土擁有鮮活的呼吸感。我想告訴大家：泥土也能擁有生命力。
問：工作室取名“極點”，您如何理解這兩個字？
陳極陽：極點不是終點，是邊界。手藝上，我不斷逼自己突破泥、火、釉的極限；心性上，我守住安靜、純粹、不浮躁的底線。在浮躁的時代，把一件事做到極致，本身就是一種修行。
問：對于非遺年輕化，你有什么想法？
陳極陽：國潮不是跟風，是文化回歸。年輕人愿意觸摸泥土、愿意了解本土圖騰，就是最好的開始。我做體驗、做分享，不求量產，只求讓更多人知道：傳統不是陳舊，老手藝也能擁有當代審美。
【短評】
有人說，陳極陽是被泥土選中的匠人。
在城市化飛快迭代的當下，太多手藝人要么困于傳統、固守舊貌，要么追逐流量、流于表面。而陳極陽難得保持一種清醒的平衡：以鄉土為骨，以學院為衣。
海豐給予他煙火底色，讓他懂得敬畏泥土、敬畏明火；佛山賦予他現代視野，讓他打破桎梏、重構釉色。柴燒的粗糲與嵌彩的細膩，民俗的厚重與當代的簡約，在他手中和諧共生。
陶藝作品《躍》
他把虎獅刻進杯盞，把大海凝于方寸，把鄉愁揉進陶土。一爐煙火，雙城奔赴，十指之間，皆是匠心。
所謂極點，從來不是技藝攀至頂峰的剎那，而是在泥與火的反復淬煉中，守住自我邊界、守住鄉土文脈的清醒。喧囂人間，萬物速朽，唯有泥土緘默、窯火長存。
一城承煙火，一城赴山海。以手為度，以極為念，在時代洪流里，慢慢燒，慢慢等，慢慢活。
陶藝作品《青蟹》
記者：梁水良
本文圖片由受訪者提供
來源：汕尾日報
編輯：林希倩
責編：鄭燕珊
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
