上海
濮存昕在采訪中
73歲的濮存昕坐在東方藝術中心后臺，談起林則徐時，他的眼睛很亮。那是一雙曾經被化妝師貼上雙眼皮、連睡覺都合不上的“扁豆眼”，如今隨年歲增進，反倒顯得大了，也深了。但真正讓人無法移開目光的，是那眼眸里透出的神。
5月21日至24日，由國家大劇院與廣州話劇藝術中心聯合制作的原創話劇《林則徐》將在東藝上演，濮存昕、徐帆、洪濤、郭達、關棟天五位老戲骨領銜，攜手一眾實力演員，再現民族英雄林則徐在時代巨變中的精神氣節與家國情懷。
對手戲之間，看得更深了
談起陪伴了他7年、近70場演出的林則徐，濮存昕沒有高談闊論表演技巧。當被問及對角色的揣摩有何變化時，他用了兩個字：更穩。他頓了頓，仿佛在尋找更精確的表達:“不是說技術性地完成，而是我們演員之間，互相的眼睛看得更深一點，能夠真的去感受對方。”
《林則徐》劇照
這種深，不僅體現在與對手演員徐帆、洪濤等人的交流間，更貫穿于他對林則徐與其命運交織者的理解中。他剖析道光皇帝與林則徐這對君君臣臣的復雜關系，在他看來，道光在虎門銷煙上的出爾反爾、左右搖擺，是在歷史關鍵時期做出的自我選擇，決定了歷史的走向。他談起劇中最殘酷的一幕：林則徐接受發配伊犁的旨意，“一點表情都沒有”，因為他“完全明白自己的下場”。
“我們原來演到這里，還在替角色樹立情懷。現在再念那句臺詞，反而越來越平淡。”濮存昕說，“但你知道嗎？演員越是平淡，觀眾心里越‘刺耳’。林則徐的這種‘平庸’的接受，比慷慨激昂更有力量。”
能演繹這么多角色，賺了
這種對平靜中見風骨的極致追求，自然引出了濮存昕心中一個深藏的藝術向往——嵇康。
“我特別喜歡嵇康。‘彈完廣陵散，飲盡赴死’，半點解釋都沒有。”他娓娓道來，那個被冤枉的魏晉名士，面對構陷，連一句辯解都視為多余，就在刑場上，最后一次撫琴，然后慷慨就死。“這是什么？這就是我們中國人骨子里的一種氣度。林則徐讓我想到了他。”在濮存昕看來，林則徐發配伊犁時的那種平靜承受，與嵇康赴死時的從容，在精神高地上遙相呼應。他坦言自己四十幾歲、漂漂亮亮的時候就想演嵇康，為此還想學古琴，終因種種機緣未到而作罷。早年錯過演繹譚嗣同的機會，也成為他心頭的憾事。
但命運自有其安排。他沒能演成撫琴赴死的嵇康，卻演活了“山登絕頂我為峰”的林則徐，演繹了李白、魯迅、弘一法師……演了一連串中國文化史上不可不在乎的靈魂。他坦誠地說：“我們能有機會去演這些值得我們敬佩的人，是演員的福分。”
《林則徐》劇照
年輕時，濮存昕拍第一部電視劇，化妝師說他是扁豆眼，為了上鏡有神，必須貼雙眼皮。結果他因眼皮太緊，一粘就眨不了眼，拍睡覺的戲，眼睛愣是留了一條縫，像張飛。如今，歲月的松弛反成饋贈，當年用技術手段苦苦追求而不得的開合，在生命閱歷沉淀后，自然獲得了。那雙見過了滄桑的眼睛，如今盛得下林則徐的憂憤、嵇康的淡然，也容得下一名演員對藝術的畢生赤誠。
談AI，創作的本質是氣息
采訪不可避免地觸及了那個讓許多藝術從業者焦慮的話題：AI對表演的沖擊。
“舞臺表演，機器人一定完成不了。”他的語氣斬釘截鐵，沒有絲毫猶疑，“咱們現在的這種眼神，AI是沒辦法給予的。它可以復制一切，但盜取不了眼眸里的神。”
“創作的本質是氣息。”在他看來，即便是一筆一劃、潑墨揮毫，也因人的力度、呼吸、生命節律的不同而產生獨一無二的差異。而這不可預測、不可被大數據完全算盡的差異，恰恰是藝術的美之所在。
他說起自己73歲的年紀，語氣里沒有時不我待的焦灼，反而有種從容的喜悅：“我們這個歲數，很‘賺’了。”他念叨著教學生、執導筒、帶著上戲西藏班去香港演《哈姆雷特》的計劃，日程排得滿滿當當，他說：“少開了很多的會，多排了很多的戲。現在就是最好的時候！”
原標題：《73歲濮存昕攜《林則徐》來滬：開會少了，排戲多了，這就是好日子》
欄目編輯：孫佳音
本文作者：新民晚報 趙玥
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