中國當代藝術家周藝文在威尼斯雙年展受到官方媒體重點關注

威尼斯訊，近日，全球當代藝術界頂級盛事第61屆威尼斯國際藝術雙年展（La Biennale di Venezia）正在意大利威尼斯舉行，本屆雙年展以“In Minor Keys（小調）”為主題，吸引了來自99個國家的111位/組參展藝術家參與。中國當代藝術家、童話作家、詩人周藝文憑借其深刻的人文關懷與創新藝術表達脫穎而出，其代表作不僅入選威尼斯建筑大學建校100周年特展，更獲第61屆威尼斯雙年展官方雜志與看展指南地圖冊重點報道，登上地圖冊并實現“觀眾人手一冊”的廣泛傳播，成為本屆雙年展中備受矚目的中國藝術力量。

周藝文的大型雕塑+裝置作品《用一場新文藝復興終止人類戰爭之威尼斯的獅子》。

威尼斯雙年展官方刊物對周藝文的大型雕塑+裝置作品《用一場新文藝復興終止人類戰爭之威尼斯的獅子》的大幅報道。

周藝文先生被威尼斯雙年展官方媒體重磅推薦的兩件代表作，均圍繞“用一場新文藝復興終止人類戰爭”的核心命題展開，展現了藝術家對全球和平議題的深切關注與哲學思考。中方策展人、藝術批評家、當代詩人周瑟瑟對作品進行了深度闡釋。

其一為大型雕塑+裝置作品《用一場新文藝復興終止人類戰爭之威尼斯的獅子》，以不銹鋼為材質，高達6米、直徑4米的宏偉體量形成強烈視覺沖擊。周瑟瑟評價，這件作品以紅色金屬籠中的翼獅為核心意象，在威尼斯水城的時空場域中，展開了一場跨越文化、歷史與時空的視覺敘事，是中國當代藝術在全球化語境下的源頭性實驗——它以“告別過去四十年當代藝術”的勇氣，重構東方藝術與西方經典、權力隱喻與自由精神、地緣與文明對話的深層關系。從符號遷徙來看，中國獅子形象自漢代經絲綢之路傳入，承載“守護”與“威嚴” 的本土基因，而威尼斯獅子（圣馬可飛獅）是城市的象征，周藝文將東方“獅”形制注入西方文化符號體系，實現跨文明創造，既喚醒歐洲古典藝術對“人文與符號共生”的思考，又植入中國藝術“意象再造”傳統。紅色籠子與籠中翼獅的視覺沖突，則直指全球化地緣核心命題：權力的“禁錮”與自由的“突圍”，成為地緣的鏡像，將權力博弈轉化為當代藝術視覺寓言。在藝術史意義上，該作品突破了過去四十年中國當代藝術聚焦本土社會批判或西方語言實驗的局限，以“新文藝復興”為方向，將中西方符號、當代材質與公共空間融合，創造出“文明對話式的當代藝術”，以“源頭性”姿態為中國當代藝術開辟融合東西、創造歷史的未來之路。

其二為雕塑+ AI影像作品《用一場新文藝復興終止人類戰爭之周藝文與維納斯》，樹脂材質的1.75米高雕塑與LED 屏呈現的AI影像形成虛實對話，將古典藝術符號與前沿科技手法相結合，探索東西方文明的共通性與當代性。周瑟瑟指出，這件作品并非傳統靜態雕塑，而是融合行為藝術、機械動態與 AI 生成的綜合現場，藝術家以身體介入，重構“伊甸園”原型敘事，升華為“創造對抗毀滅”的當代寓言。在視覺現場，周藝文扮演“當代亞當”，將禁忌符號轉化為生命原欲與知識誘惑的混合體，機械裝置驅動兩者反復靠近碰撞，成為文明受精的儀式化瞬間。從技術邏輯來看，每一次“蛇—蘋果”碰撞觸發AI即時打印場景圖像，將生物本能轉化為機械創造，隱喻人類戰爭本質是創造力誤用于毀滅，而AI技術的反向運用則暗示唯有導向藝術創造才能“終止人類戰爭”。在藝術史重構層面，作品對話歐洲文藝復興“人文主義”，通過人機共生、東西方符號共生提出“新人文主義”內核——跨物種、跨文明的創造性對話共生；在中國當代藝術語境中，它跳出“西方翻版”的詬病，自創神話語法，以東方藝術家的肉身與西方經典并置，彰顯全球對話中的主體性，成為以“愛欲創造”對抗“戰爭死亡” 的終極思想實驗。

威尼斯藝術界多位權威人士對周藝文的創作給予高度評價。策展人、威尼斯美術學院亞洲文化與雙年展專題研究員傅森（Fu Sen）表示：“本屆雙年展以‘小調’呼喚沉靜的人文思考，周藝文的作品恰好回應了這一核心訴求。他將‘終止戰爭’這一宏大命題，轉化為可感的視覺符號與互動現場，威尼斯雙年展官方雜志與看展地圖對其重點推介，正是因為他的創作跨越了語言與文化的邊界，讓全球觀眾都能讀懂和平的迫切性。這種兼具思想深度與傳播力的藝術實踐，為雙年展的‘跨文明對話’使命提供了絕佳范例。”

策展人、威尼斯建筑大學副校長安吉洛?馬吉（Angelo Maggi）教授在雙年展同期舉辦的“跨文明藝術對話”學術研討會上，將周藝文的兩件代表作品作為核心案例進行重點介紹與詳細闡述。他指出：“威尼斯建筑大學建校百年的核心愿景，是通過藝術與建筑推動人類共同福祉，周藝文的作品完美契合了這一理念。《用一場新文藝復興終止人類戰爭之威尼斯的獅子》以紅色金屬籠與翼獅的意象，深刻詮釋了權力與自由的辯證關系；而《用一場新文藝復興終止人類戰爭之周藝文與維納斯》則通過AI技術與古典符號的融合，展現了跨媒介藝術的未來可能。更重要的是，這兩件作品實現了中國當代藝術家四十年來的全新突破與重要貢獻——過去，中國當代藝術多在西方藝術語境中尋找參照，而周藝文以‘新文藝復興’為旗幟，將東方文化基因、西方經典符號與當代科技手段進行原創性融合，既不依附西方審美，也不固守本土局限，開創了‘文明共生’的藝術新路徑。他的創作不僅傳遞了愛與和平的強烈信息，更以‘新文藝復興’理念為東西方藝術交流架起了堅實橋梁。”

策展人、威尼斯建筑大學副校長安吉洛?馬吉（Angelo Maggi）教授在雙年展同期舉辦的“跨文明藝術對話”學術研討會上，將周藝文的兩件代表作品作為核心案例進行重點介紹與詳細闡述。前排右二為美籍華人策展人、藝評家陸蓉之。

策展人、威尼斯美術學院亞洲文化與雙年展專題研究員傅森（Fu Sen）從學術視角解讀：“在當代藝術‘去西方化’的趨勢下，周藝文的實踐具有里程碑意義。他沒有簡單挪用西方藝術符號，而是以東方藝術家的主體性重構藝術史敘事——《用一場新文藝復興終止人類戰爭之周藝文與維納斯》對伊甸園神話的顛覆性改寫，《用一場新文藝復興終止人類戰爭之威尼斯的獅子》對東西方獅文化的跨時空融合，都體現了‘新人文主義’的內核。他的作品不僅是視覺盛宴，更是一次心靈洗禮，讓觀眾在感受藝術魅力的同時，深思文明共生的價值，這種源頭性的創作實踐，為中國當代藝術走向國際提供了全新路徑。”

周藝文的兩件代表作品在威尼斯雙年展期間引發巨大反響，成為全球藝術從業者與觀眾熱議的焦點。來自法國、巴西、日本、南非等數十個國家的藝術家圍繞作品的符號隱喻、技術運用展開熱烈討論。法國當代藝術家勒梅爾表示：“《用一場新文藝復興終止人類戰爭之周藝文與維納斯》將古典神話與AI技術結合的方式令人震撼，它打破了東西方藝術的壁壘，讓我們看到了跨文明對話的全新可能。”

觀眾對周藝文作品的關注度同樣居高不下，來自美國的藝術愛好者艾米麗?卡特（Emily Carter）留言：“《用一場新文藝復興終止人類戰爭之威尼斯的獅子》讓我感受到了和平的珍貴，紅色籠子與翼獅的意象直擊人心，這是我本次雙年展看到的最具力量感的作品之一。”

意大利本地觀眾馬可?羅西（Marco Rossi）則表示：“作為威尼斯人，我對獅子符號有著特殊情感，周藝文先生的創作讓這個傳統符號煥發了新的生命力，也讓我們看到了中國藝術家對全球議題的深刻思考。” 社交媒體上，#ZhouYiwenVenice、#NewRenaissance 等話題持續發酵，相關作品視頻、圖片的傳播量累計突破百萬次，全球網友紛紛點贊留言，稱贊作品“兼具思想性與藝術性”“為世界和平傳遞了溫暖力量”。

威尼斯城“觀眾人手一冊”刊載周藝文作品的威尼斯雙年展官方看展地圖。

值得關注的是，威尼斯本地媒體也對周藝文的作品給予高度聚焦，在威尼斯雙年展期間以大幅篇幅進行持續報道與深度討論。意大利發行量最大、歷史最悠久的主流媒體已將其作品納入重點報道系列，將通過圖文專題、藝術家專訪等形式，解析作品的符號隱喻與跨文明價值。此外，威尼斯本地文化類權威媒體也計劃推出“新文藝復興與當代和平議題”系列評論，以周藝文的作品為核心案例，探討藝術在全球沖突語境下的社會功能。威尼斯雙年展官方刊物從檔案研究與當代藝術對話的視角，對作品的創新性進行長期追蹤報道，讓“終止戰爭”的藝術理念在展覽期間及后續持續引發國際社會關注。

作為“新童話主義當代藝術（NFT-CA）”創始人和代表藝術家，周藝文的創作始終貫穿愛、和平與人文覺醒的核心主題，其作品兼具哲學深度與跨文化價值，他的代表作品獲威尼斯官方媒體重點推介、各國觀眾與藝術家廣泛好評及威尼斯本地媒體持續聚焦，不僅是國際藝術界對其創作理念的高度認可，更體現了中國當代藝術在全球頂級藝術舞臺的話語權提升。

據悉，第 61 屆威尼斯雙年展將持續至2026年11月22日，展覽覆蓋威尼斯全城多個核心場館，包括雙年展花園、軍械庫等標志性場地，吸引全球藝術從業者與觀眾前往參觀。周藝文的作品以“人手一冊”的官方看展地圖，以及雙年展官方刊物為載體，將東方當代藝術的人文關懷傳遞給每一位參觀者，為跨文明交流注入了溫暖而堅定的藝術力量，也讓“新文藝復興”的和平理念在威尼斯的藝術語境中引發更廣泛的共鳴。