浙江
今年4月，第64屆米蘭設計周上，一場以中國非遺為核心的大型展覽——中國非遺工匠展精彩亮相，竹蟬跡藝術館主理人阮振宵攜4件竹家具作品驚艷登場。
從百丈的一方展廳，到米蘭的國際展臺，這段跨越9000公里的旅程，阮振宵足足走了六年。
阮振宵大學主修機械，畢業后在杭州、上海輾轉工作。那時，父親在安吉經營了20多年的涼席廠遭遇行業寒冬。“那陣子，我每周都回家，和父親一起琢磨轉型的出路。”阮振宵回憶道。
2019年，阮振宵返鄉，與父親并肩探索傳統竹藝的現代轉化和創新表達。他們從單一的涼席生產，拓展到竹家具、竹器、竹茶具等多元品類；從依賴傳統加工設備，轉向注重手工精作的溫度與質感。在一次次嘗試中，阮振宵逐漸明晰了方向。
在百丈的青山竹海間，一座由老村屋改造的展廳“竹蟬跡”格外引人注目。這里不僅陳列著竹編茶漏、竹制燈具等精美手作，更是阮振宵這位跨界匠人的創意樞紐。從機械工程師到竹藝“守藝人”，阮振宵在傳統竹藝與現代設計間尋找著發展的出路。
去年十月，阮振宵初到百丈，便被漫山遍野的竹資源深深吸引。曾深耕機械工程領域的他，將行業特有的嚴謹態度帶入竹藝創作：從選竹育苗開始，親手把控每根竹子的生長周期；設計稿上的線條勾勒、車間里的刀具起落，每一個環節都力求精準。
“竹蟬跡”展廳是阮振宵的創作基地，線上直播講解竹文化，線下陳列展示作品。“線上是我們的主陣地，但百丈的線下展廳，是我們想走的一條新路子。”阮振宵摩挲著展臺上的竹編擺件，眼神里滿是熱忱。
能在百丈安營扎寨，離不開當地“鄉村博物館第一村”的深厚土壤。隨著“一村十館”格局成型，這座老村屋不僅為阮振宵的團隊提供了創作空間，更讓他們在與其他鄉村展館的交流中，找到了竹藝與鄉村文旅結合的新可能。團隊一邊忙著豐富竹制文具、家居飾品等產品線，一邊深挖竹藝背后的故事，把“一根竹子的一生”拍成短視頻，在網絡平臺收獲了不少粉絲。
今年春天，一場意外的邀約讓阮振宵帶著竹藝作品登上第64屆米蘭設計周的舞臺。站在國際設計的聚光燈下，他不僅是中國非遺的展示者，更是睜大眼睛的觀察者。
“國外設計師會把‘自然生長’的理念，用扭曲的竹條直接表現出來，哪怕有些不規整，卻一眼能看懂他們想表達什么。”對比自己耗時數月打磨、追求每一根竹絲都嚴絲合縫的作品，阮振宵突然意識到，在注意力稀缺的當下，極致工藝之外，精準傳遞設計理念同樣重要，“以前總覺得，做工藝就要把每個細節做到完美，現在才明白，設計是為了讓產品更好地被理解、被喜愛。”
從米蘭回來后，阮振宵的工作室里多了不少“半成品”——有的是只編了一半的竹籃，露出內部的竹筋結構；有的是故意保留竹節的筆筒，刻上“自然之痕”的字樣。他開始嘗試在工藝與表達間尋找平衡，“既要腳踏實地把東西做好，也要學會抬頭看路，讓更多人讀懂竹藝的美。”
不過，這條探索之路并非坦途。最讓阮振宵頭疼的，是人才難題。安吉山區的工廠、百丈的展廳都遠離城市中心，不少年輕人來了又走。“我們缺的不是工人，是真正熱愛竹藝、愿意沉下心來琢磨的年輕人。”他指著展廳角落的學徒工位說，“我希望這里不只是賣產品的地方，更是一個孵化空間，哪怕有人只是來學半年手藝，能把竹藝的種子帶出去，也是好的。”
從機械圖紙到竹藝經緯，阮振宵用跨界的視角，為古老竹藝注入新活力。在百丈的竹林深處，這位年輕的“守藝人”正用一雙巧手、一顆匠心，讓竹絲在指尖纏繞出傳統與現代交織的紋路。
對他而言，非遺“出海”從來不是終點，而是一場需要慢慢來的長跑。而腳下的這片青山竹海，正是他出發的起點，也是竹藝生根發芽、走向世界的底氣。
來源：余杭時報
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