黑龍江
巴蜀的山水，是沒法子用溫存的眼光去看的。比如三峽的崖壁是江水啃了幾億年啃出來的，嶙峋參差，沒得章法；巖層被地殼擠碎再疊、疊了再崩，崩得雄奇里裹著險，險中又藏著幽。底下江流滾雷，上頭霧氣纏夢，剛與柔、蒼茫與靈秀攪在一起。你站在三峽跟前，胸口堵得慌——不是山水堵你，是你手里的筆墨真堵心。
多少畫家在這兒犯過難，斧劈皴太方，披麻皴太圓，豆瓣皴、雨點皴倒是精細，可三峽那股吞天沃日的氣勢，早就在碎筆里散了架。前人的皴法對付北方硬石頭、江南土山坡游刃有余，一碰巴山蜀水這野脾氣，全成了隔靴搔癢。老先生年輕時也沒逃過這一劫，他在三峽寫生，畫了撕、撕了畫，折騰幾個月，宣紙廢掉幾刀，愣是一張也沒留下。
有天傍晚蹲在江邊洗筆，看著滿江碎金的波光，氣得把筆往水里一扔：“老子不畫了，這破石頭成心跟我作對。”他不是真不畫，是惱自己——山就立在眼前，手卻只會搬古人的套路，像拿筷子夾湯圓，有力使不上。
《嘉陵秋韻》
后來他想通了，干脆收起畫筆，扎進巴山蜀水的褶皺里。蹲在江邊看江水啃巖壁，趴在崖上摸巖層的斷裂紋理，在云霧里一等半天，等山的輪廓慢慢顯形。幾十年磨下來，他終于聽懂了石頭的話：“我不是規(guī)規(guī)矩矩長的，你別拿規(guī)規(guī)矩矩的法子畫我。于是，“亂石皴”便從筆尖生根、攀援、蔓延，亂石山水也隨之破紙而出。
這“亂”可不是真亂，是以亂顯序，粗細、長短、干濕、疏密各異的線條交錯纏繞，看似廖廖，實則每一筆都釘在山石的骨血里。墨色也跟著活了，干濕濃淡自然過渡，山石的層理分明，云霧的氤氳暈染開來。正是三峽那副模樣：骨相藏在云霧里，剛健含在婀娜中。墨色的蒼潤之間，既有宋人丘壑的嚴謹，又有元人筆墨的蕭散，滿紙都是巴山蜀水那股子濕漉漉的靈秀。
有意思的是，這套從三峽磨出來的筆法，并沒有止步在三峽。老先生揣著它走進巴蜀更深處的山水——峨眉的黛色幽深，青城的翠峰疊秀，嘉陵江畔的亂石崩積……那套看似只為三峽“量身定做”的亂石皴，竟能揮灑自如。原來巴蜀山水的骨子里都流著同樣的血：它們不是北方山水的雄渾單純，也不是江南山水的溫潤平遠，而是一種被地殼反復揉搓、被雨水云霧日夜浸染出來的“野”——巖石破碎卻筋骨嶙峋，山勢險絕卻草木豐茂。
亂石皴的“亂”，恰恰捕捉了這份破碎中的渾然，它的粗糲與蒼潤，恰好對應了巴蜀山水那種“濕潤的剛硬”。老先生這才明白，三峽只是巴蜀山水的“課代表”——它把巴山蜀水最典型的脾性，一股腦兒地推到了畫家面前。啃下了三峽這塊硬骨頭，整個巴蜀的山水便都豁然開朗了。
老先生總說，“亂石皴”不是他發(fā)明的，是三峽的石頭教的，又被巴山蜀水上千塊石頭一一印證。這話樸素，卻道出中國畫最樸素的道理：筆墨不是憑空捏造的符號，是山水教給畫家的語言。明末清初的石濤對著黃山造出自己的皴法，如今老先生依靠著三峽，為整片巴蜀山水譜出了專屬的筆墨語言。他畫的不是形狀，是巴蜀山水的脾氣：雄奇裹險、蒼茫藏秀、剛柔相濟的那股渾沌氣。
《煙雨》
如今看他筆下的巴山蜀水，線條的“亂”與云霧的“柔”呼應，墨色的“濃”與江峽的“急”相合，氣脈貫通，活脫脫就是巴山蜀水站在了紙上。“亂石皴”正是巴山蜀水的“代言人”，它不是對傳統(tǒng)的背叛，而是發(fā)展，老樹發(fā)新枝，根還在，枝葉卻朝著巴蜀的天空重新長了一遍。
后學者再站在巴山的任何一座峰、蜀水的任何一條江前，不必再拿著古人的皴法削足適履了。一筆“亂石皴”，亂的是表象，不亂的是那顆對巴蜀山水虔誠了一輩子的心。
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