君子不器 當代書法名家沈鵬藝術回顧展亮相申城

作為上海美術館建館70周年重點展覽之一，“君子不器——沈鵬書法藝術回顧展”4月29日在上海美術館開幕，這是已故當代書法名家沈鵬先生迄今體系最全的藝術回顧展。

展覽匯集116件（套）展品，以“心跡天成”“轉益多師”“文思潛寄”“詩心妙悟”四個篇章展開，分別從書法本體、師承取法、學養積淀、詩書融通四個維度，回溯沈鵬先生“不器”的人生追求與藝術境界。

沈鵬先生（1931—2023）是中國書法家協會第四屆主席、第五至八屆名譽主席，首批國務院有突出貢獻專家，當代書壇極具影響力的領軍人物。他一生深耕書法，兼擅詩文、評論、出版諸域，踐行“通人”之境，融通眾藝、出入古今，既是傳統文脈的堅守者，也是書法創新的開拓者。本次展覽集中呈現其從早期到晚年的代表性作品，涵蓋草書、隸書、行書等諸多書體，既有驚艷業界的巔峰之作，也有首次公開的珍貴遺存，全面彰顯其卓越的藝術成就、深厚的人文修養與崇高的精神品格。

走進展廳，首先映入眼簾的便是沈鵬先生那氣韻生動、縱逸酣暢的草書世界，筆墨的疾馳與頓挫、章法的疏密與開合，如同交響樂中不同樂章的起承轉合，充滿了強烈的抒情性與生命張力，給予觀者一種強烈的運動狀態與豐富的層次感。

本次展覽匯聚了眾多經典之作，其中數件重點作品尤為引人入勝。唯一一件畫作《自畫像》是先生“書畫同源”理念的生動實踐，筆墨既是字，亦是畫，書與畫在情感宣泄的頂點融為一體。

草書《玉帶》則展現了先生對空間構成的天才駕馭——大面積的留白與墨線的奔突形成強烈對比，筆墨聚散之間暗藏精妙的三角構圖，于險絕中見平衡，讓人感受到“計白當黑”的東方美學智慧。

而《古詩十九首》長卷則是先生“小草”書風的典范之作，通篇連綿不絕、心潮澎湃，字字如江河流水，筆筆似行云舒卷，將古詩中那蒼茫悠遠的意緒轉化為一條奔流不息的筆墨之河，極具韻律感與感染力。

中國書法家協會草書委員會副主任，上海市書法家協會主席丁申陽表示：草書不僅是筆墨技巧與情感張力的外化，其本質更關乎一種高度的抽象能力。書寫者需在瞬息萬變的運筆過程中，完成對結構、節奏與空間的理性統攝。因此，草書家亦須具備一定的哲學修養與邏輯思辨能力，而這些內在素養，最終都會轉化為筆下的節奏律動與氣息流轉。

隸書作品《君子不器》則融合《好大王碑》樸拙、漢簡靈動與摩崖雄渾，“以草入隸、諸體通變”的特色鮮明；1963年書贈友人的扇面《楓橋夜泊》，作為其迄今所見最早的作品，更是彌足珍貴，見證大師藝術之路的起點。

“詩心妙悟”與“文思潛寄”板塊則將觀眾帶入更深邃的精神世界。他始終堅持“詩書合一”，展出的自作詩稿《讀于右任書法》等作品，情感真摯，格律精嚴。中國美術家協會理論與策展委員會主任，上海美術館學術委員會主任尚輝表示：“《讀于右任書法》是典型的沈鵬的行草書風，將行書的穩健與草書的飄逸自然融為一體。沈鵬書法強調“點”對“線”的疏離，由此形成書作疏朗的空間和迷離的意象。在某種意義上，其書作也試圖具有畫意，而多“點”的意態就是畫意的表現”。

這不僅僅是一場書法作品的陳列，更是一個立體呈現沈鵬“通人之學”的全面文獻展。從真草隸篆各體精品，到自作詩文手稿，再到數十年編輯生涯的案頭遺珍，展覽以116件/組珍貴展品，完整勾勒出一位集書法家、詩人、編輯家、理論家于一身的文化大家形象。

作為上海美術館建館70周年獻禮于公眾的一場文化盛宴，“君子不器”展更是一次深具社會影響力的“大美育”課堂。在互動體驗區，觀眾可以執筆蘸墨，臨摹沈鵬先生師法過的古人碑帖，將“日常書寫”重新融入生活。配合展覽舉辦的系列書法導賞、臨摹工作坊、名家講座、上海美術館種草官等活動，覆蓋全年齡層，讓大眾在筆墨間感受中華文脈的當代生機。

此外，上海美術館以沈鵬書法為核心，開發《上善若水》《厚德載物》裱框、《君子不器》白瓷茶具等多款衍生品，將書法意趣與東方哲思融入日常，推動傳統藝術走進大眾生活。上海美術館黨委書記，執行館長王一川表示：“通過這場展覽，我們期望觀眾不僅能領略一位藝術大師的風采，更能在“不器”的通達智慧中，感受中華文脈的當代生機。在欣賞藝術、體悟精神的同時，共同守護文化薪火，堅定我們內心深處的那份文化自信。”

編輯: 章海燕

責編: 李鵬