116件展品回溯當代書壇名家沈鵬“不器”的藝術人生

懸掛起書法裝置，搬來臨摹教室，近日亮相上海美術館（中華藝術宮）的“君子不器——沈鵬書法藝術回顧展”，不僅以116件（套）展品回溯當代書壇名家沈鵬的人生追求與藝術境界，也刷新大眾對于書法展覽的觀展體驗。

展覽之名 “君子不器” 語出 《論語·為政》， 言君子心懷大 道， 不囿于具體技能之限， 既是對沈鵬藝術人生的凝練概括， 亦寄寓上海美術館對“通人之學”在當代何以傳承、 如 何 轉化 的學術關切。

作為中國書法家協會第四屆主席，首批國務院有突出貢獻專家，沈鵬一生踐行“君子不囿于一技之限”的“通人”之境，融通眾藝，出入古今，既深耕書法，又兼擅詩文、評論、出版諸域。

步入展廳，人們會不由被沈鵬那氣韻生動、縱逸酣暢的草書世界所感染。筆墨的疾馳與頓挫、章法的疏密與開合，如同交響樂中不同樂章的起承轉合，充滿強烈的抒情性與生命張力。在他筆下，草書超越了技法層面，成為一種發自肺腑的“心畫”，是其個人情感與哲思的直接奔涌。

例如，此次展出的草書《玉帶》展現了藝術家對空間構成的駕馭——大面積的留白與墨線的奔突形成強烈對比，筆墨聚散之間暗藏精妙的三角構圖，于險絕中見平衡，讓人感受到“計白當黑”的東方美學智慧。而《古詩十九首》長卷則是沈鵬“小草”書風的典范之作，通篇連綿不絕、心潮澎湃，字字如江河流水，筆筆似行云舒卷，將古詩中那蒼茫悠遠的意緒轉化為一條奔流不息的筆墨之河，極具韻律感與感染力。就連隸書作品《君子不器》也深藏著草書的抒情基因——此作雖為隸書，卻巧妙化入《好大王碑》的樸拙圓融與漢簡的率意靈動，兼得摩崖石刻的雄渾氣象，于平正端嚴處溢出天真的性情，恰是創作者“以草入隸、諸體通變”的注腳。

此次展出的唯一一件畫作《自畫像》是“書畫同源”理念的生動實踐，筆墨既是字，亦是畫，書與畫在情感宣泄的頂點融為一體。

這不僅僅是一場書法作品的陳列，更是一個立體呈現沈鵬“通人之學”的全面文獻展。從真草隸篆各體精品，到自作詩文手稿，再到數十年編輯生涯的案頭遺珍，展覽完整勾勒出一位集書法家、詩人、編輯家、理論家于一身的文化大家形象。

在“轉益多師”板塊，沈鵬“不囿一技”的取法路徑清晰可見。他深耕唐楷，尤精歐體，而后上溯至北魏《爨龍顏碑》的雄強、造像記的率真，再廣臨漢隸如《石門頌》的飄逸、《張遷碑》的方整，乃至金文《散氏盤》的蒼茫爛漫。正是如此廣博的取法，才熔鑄成其草書中獨有的樸厚與峻拔。

“詩心妙悟”與“文思潛寄”板塊則將觀眾帶入更深邃的精神世界。他始終堅持“詩書合一”，展出的自作詩稿《讀于右任書法》等作品，情感真摯，格律精嚴。中國美術家協會理論與策展委員會主任，上海美術館學術委員會主任尚輝表示：“《讀于右任書法》是典型的沈鵬的行草書風，將行書的穩健與草書的飄逸自然融為一體。沈鵬書法強調“點”對“線”的疏離，由此形成書作疏朗的空間和迷離的意象。在某種意義上，其書作也試圖具有畫意，而多“點”的意態就是畫意的表現”。

書法與詩歌之外，展覽也呈現沈鵬獨特的編輯家視角。基于他擔任人民美術出版社副總編期間的大量手稿、審稿意見與理論筆記，觀眾可以從中讀出一位編輯家如何以宏觀的比較思維審視藝術史。他所提出的“求通感、求通變”創作主張，正是源于這種跨界的學養積淀。

作為上海美術館建館70周年的重要活動，“君子不器”展更是一次深具社會影響力的“大美育”課堂。在互動體驗區，觀眾可以執筆蘸墨，臨摹沈鵬師法過的古人碑帖，將“日常書寫”重新融入生活。配合展覽，還將舉辦系列書法導賞、臨摹工作坊、名家講座、上海美術館種草官等活動。

展覽文創產品則從沈鵬的詩書作品中提取元素，將高雅的書法審美轉化為可攜帶、可使用的日常美物。

上海美術館黨委書記、執行館長王一川表示：“通過這場展覽，期望觀眾不僅能領略一位藝術大師的風采，更能在‘不器’的通達智慧中，感受中華文脈的當代生機。在欣賞藝術、體悟精神的同時，共同守護文化薪火，堅定我們內心深處的那份文化自信。”