創意，才是AI時代最后的壁壘 ｜ 2026視聽大會復盤與回望

作者|豆芽

“不要叫自己是‘出海’，我們生而全球化”

“AI 帶來的是創作平權，而不是創意平權”

“5年之后，播客肯定會不一樣”

內容行業正在重新洗牌，在剛剛結束的第十三屆中國網絡視聽大會上，剁椒Spicy感知到三大信號：

一、所有微短劇相關的場子仍然擠滿了渴望機會、躍躍欲試的從業者，只不過核心探討議題從短劇的商業化、題材覆蓋轉變為AI短劇出海的潛力。2025年海外短劇達到36億美元的整體營收，相比2024年增長達到126%，根據谷歌等多方數據，預計2026年營收60億美元。尤其是AI技術在短劇賽道深度應用后，AI短劇能夠突破成本、效率、地域的限制，快速本土化生產。

“今天，只要把內容喂入大模型，AI就可以變成一個擁有全球視野的優秀工具，那么中國好框架結合全球審美，就可以效率非常高地篩選中國故事，實現中國文化的傾銷”，九州文化創始人、董事長汪家城表示。

麥芽、點眾、九州等行業頭部公司紛紛強調AI短劇出海的潛力和機遇。麥芽旗下的NetShort在海外AI短劇賽道已經擠入第一梯隊，NetShort單日海外下載規模已經達到100萬規模，單日收入達到75萬美金。

二、AI正強勢地沖擊著整個內容行業，所有頭部從業者在焦慮與擁抱中，反復拷問自己“如何人機共處”這一命題。

“來之前，我感受到這么多年，第一次圈外的人也開始認真地問我們行業接下來會怎么樣發展”，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷提出行業拷問；導演白一驄更是表示，自己這個春節期間最累，搭建了五六個AI agent；電影人、華人攝影大師鮑德熹興奮地喊出，“自由開放的創作氛圍已經到來了，我奮不顧身地擁抱AIGC。”

一個行業共識是，產能爆發成必然之后，審美將成為創作者稀缺資源。點眾科技董事長陳瑞卿直接點出，“免費的東西最貴，IP、劇本、制作這幾項你都不能太差，之前有60分就能活，未來要每項95分才行。”

三、中文播客、企業家IP等內容形式，也被整個行業所關注，并從創作邊界到商業模式展開深度探討。

一些產業機會被激活，也有諸多困惑被提出：平臺如何重構與創作者的關系？播客如何找到可持續的商業化路徑？輿論撕裂的當下，企業家們到底該如何打造個人IP？

剁椒Spicy持續多年報道中國網絡視聽大會，我們試圖在內容行業頭部平臺的態度、核心創作者的探討、行業核心議題的變化中，找到一些關于內容生態的確定性。

本以為經過一段時期的狂飆，今年微短劇會有所降溫，事實是微短劇的熱度不降反升。

在聚集了紅果、快手、芒果、愛優騰、點眾科技等頭部平臺和制作方的“微短劇高質量發展”的現場，200人的場地擠進了四五百人，到了不得不限流的程度。

黃曉明也作為炳璨文化創始人也出席論壇，與短劇行業從業者們一起探討精品短劇創作，并提及自己公司正在做的一部短劇《一港情書》。“AI時代全球短劇生態合作論壇”現場也是擠滿了從業者，就連室內溫度也高出不少。

雖然微短劇的熱度未減，但探討的議題變了。

AI短劇出海成為今年行業熱門議題，這背后不僅僅是創作效率和成本降低帶來的市場機會，更是創作邊界被打破之后的更多可能性。

“根據國內短劇到短視頻的滲透率，海外潛在用戶可以達到9億規模。但目前海外的月活8000萬，根據我們預測的規模估算下來，遠不足百十的體量，海外短劇有9-10倍空間”，Netshort CEO王利分享了一組數據。

市場潛力巨大，但現實門檻也不小。以往海外真人短劇面臨著拍攝周期長、成本高昂等限制，產能大為受限。“從選題立項到成片上線差不多需要3個月的時間，北美拍攝一部劇成本為20～30萬美金，且在持續增長。”

AI技術的介入首先解決的是產能限制，“所有成本不只是1/10的降低，可能是幾十分之一，上百分之一。從寫劇本到上線，我們真人短劇的創作效率并不低，最高紀錄是18天，但在AI時代2天、3天就可以做到”，剛剛好影視董事長李佳佳表示。

成本和效率被優化到了極致，一部普通水平的AI漫劇的成本可能就兩三萬、品質高一點可能五六萬，5～20人的創作小隊能夠做出過去需要幾百人才能協同完成的內容。

其次AI技術解決了創作邊界的限制，實現了題材、演員、預演的快速本土化。“日本用戶看到的是日本場景和演員，美國用戶看到的是美國場景、演員和美式英語，完全不需要人工翻譯，系統自動轉換”，這就是陳瑞卿所言的“生而全球化”。

此外，區域限制也會被打破。以往海外真人短劇的產能主要是在北美，中東、印度、拉美等市場限于當地的生態成熟度、管理半徑等，并沒有過多涉足，“AI會幫我們去解鎖很多細分文化的藍海市場。”

另一邊，精品化創作是真人短劇持續的命題，并開始探索下一個品質高點。

在總局的指導下，27個省區、自治區、直轄市出臺微短劇扶持政策，例如山西設立9000萬元專項基金、福建每年扶持資金1000萬元、河南單部作品最高獎勵300萬元；各頭部視聽平臺也都推出真金白銀的扶持計劃，紅果短劇將投入5億元激勵真人微短劇內容創新，咪咕開放超2萬部全版權IP、投入2個億的創作扶持基金......這些政策必然會推動短劇內容的品質，邁上新臺階。

“真人短劇的價值，在于它能扎根生活、貼近人心，能讓觀眾在短短幾分鐘里，看到自己、讀懂他人、感悟生活”，紅果短劇總編輯樂力提到。

在網絡視聽大會現場，隨機走進一個主題論壇，都能聽到各種殘酷的拷問，AI時代，創作者還有什么是不能被替代的？紀錄片還有生存空間嗎？視覺震撼變成常態之后還能跟大家溝通的是什么？

一些頭部創作者走出了焦慮，開始思考如何人機如何共處。導演白一驄表示，自己在春節期間非常累，學習了市面上很多AI工具。

一個現實是，技術門檻肉眼可見地越降越低，但不代表更多好內容會被創作出來，“垃圾內容只會更多”，不止一位從業者提到。

產能爆發是可預見的結果，但現實是注意力是有限的。這種情況下，內容行業“好的只會更好、差的更差”，差距反而會越拉越大。回到創作者身上，技術不止是平權工具，更是差距放大器。

因此，很多從業人一致認為，審美和想象力將是AI時代創作者的稀缺能力。

今年三月AI短劇《霍去病》憑借著國民IP的情懷與極致的爽感、以及低成本大制作的產業張力走紅，也是AI短劇精品化的一個標志案例。《霍去病》的導演楊涵涵就表示，審美是第一要義，AI創作的誤區是炫技、快速、強視覺，“最終應該追求的是精神美學。”

“現在技術的確帶來更多便捷，身為導演，就是要繼續保持感受力，清楚地知道自己到底要說什么”，電影電視導演蔡岳勛表示。

鮑德熹則直接表示，“我覺得AI從一開始就是根本性的、決定未來的變化。”鮑德熹也同樣認為，作為人的敏銳性、創造力是關鍵。“我相信未來每年將會有超過1000萬個AIGC的作品誕生，可能有990萬個都是垃圾，只有1%是好內容，但這個1%的數據是非常龐大的。”

鮑德熹也給現場所有從業者帶來一個新思考：不要總是盯著AIGC的方便、快捷、便宜，這是對AIGC誤解，AIGC是對創作者意念的考驗，AIGC創作者的生存之道不是去費力實現別人想要的東西，而是如何用自己獨一無二的風格、品位講好故事。

需要重新思考與AI之間關系的，不僅僅是創作者，還有掌握著內容流量分配權的平臺。

此次大會上，各內容平臺也都提及如何應對AI技術的來勢洶洶。“平臺的核心能力就是在不斷的確定性中持續做判斷”，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷提到，在具體的應對策略上，孫忠懷表示“要重新梳理平臺與創作者的關系，騰訊現階段的選擇是一是提前發現潛力創作小隊，二是當一個好的內容出現后迅速把所有資源壓上去。”

虎鯨文娛集團COO兼優酷總裁吳倩也表示，“我們將AI定位為‘生產力系統’，而非簡單的‘內容工具’。”據悉，優酷正在全力搭建“編、導、演”一體化人才培育網絡，播撒一批既懂AI、更懂內容的復合型人才種子。

綜合來看，技術帶來機會，但并不代表結果。產能爆發的AIGC時代，審美將決定創作者的價值排序。

在熱鬧的微短劇、AI話題之外，播客等新興內容形式亦廣受關注。

今年的視聽大會，資深媒體人、《巖中花述》主講人陳魯豫前來相關論壇，講述播客創作背后的故事。這里沒有宏大的出海、也沒有狂飆的數據展示，更多是擺在每一位創作者眼前的現實問題。

第一個現實問題就是中腰部播客創作者如何被看見、是否還有機會。作為深度長內容，播客天然帶著創作門檻與IP效應，文化名人、明星藝人、已經跑出來的頭部創作者吸引了大量用戶關注，新人的機會似乎越來越少。

“中腰部播客可以找到屬于自己獨特的表達方式”，《大內密探》創始人、主講人相征提到。而這也是基于如今用戶興趣圈層分化，不同的人有不同的選擇，有人在播客中獲取觀點、有人獲取知識、還有人是找到一種情緒安慰和陪伴。

魯豫則是從長期創作的經驗出發，提出“我相信5年后播客會不一樣，先生存下來，但也要做長線考量，好的內容、專業、表達是會看到的；其次不要求全、要深耕，能被應該看到的人看到就足以。”

另一個現實問題在于播客的商業化。雖然已經有不少品牌開始探索播客營銷，但顯然對于很多創作者而言，商業路徑和商業規模還遠遠不夠。這也是很多新興內容在發展階段必然面臨的議題，正如短劇在3年前也在大量討論如何打通商業化一樣。相征更是直言，“播客的商業價值被嚴重低估了”。

不過已經有一些播客廠牌在商業化的路上先行探索。聲動活潑商業化負責人楊秋杰現場分享了一些有效實踐，“我感覺比較重要的是，根據這檔節目的氣質、主播調性、節目構成和特質，把播客對于品牌方的價值進行拆解整合，再找到適合這檔節目的商業化模式。”

楊秋杰舉例了《聲動早咖啡》的商業實踐，“這是檔資訊類節目，工具屬性非常強，非常適合口播投放。基于這個前提我們梳理了整體的權益、測試聽眾對口播市場的感知，最終形成了非常標準化的合作流程，包括能給到什么樣的權益、資源點位對應的時長、什么樣的品牌適合這檔節目的調性。”在標準化的流程下，《聲動早咖啡》全年200多期節目，2025年做到了80%的商業合作的覆蓋。

回頭來看，播客現階段的商業化限制并非這個賽道的限制，而是作為新內容賽道，內容與品牌之間還沒有搭建起順暢的轉化路徑，隨著更多品牌播客營銷案例的出現，播客的商業化規模可能也會持續增長。

當然播客作為深度內容，相比其他內容形式，用戶的付費意愿相對更高，一些播客節目僅靠付費也能實現不錯的商業結果。

在此次大會上，企業家IP也成為一個單獨被討論的議題。

這幾年，部分企業家IP的出圈為企業帶來了可觀的流量反哺，雷軍的案例被反復提及，而就在視聽大會結束后第二天，雷軍開啟了長達15小時的直播，測試新一代小米SU7從北京到上海的長途續航，帶來巨大的關注量和討論度。但企業家的特殊性在于，言論稍有不當則會為企業帶來極大的輿論危機，西貝創始人賈國龍就是典型。

幾乎隔一陣子，就有企業家IP影響力帶來的神話或危機現場。這也讓很多企業主不得不思考，企業家IP到底該不該做？一個相對統一的觀點是，相比TOB的企業，TOC的企業做企業家IP更有效。

而關于怎么做，中國網絡視聽協會、清華大學新聞與傳播學院、騰訊新聞聯合發布了《數字視聽時代，企業家IP價值重構白皮書》，表示應該將企業家IP視為“公司級資產”，需要納入治理與董事會議程。這就意味著如果要做企業家IP，就是整個公司的事，而不是企業家的隨手發，這樣就能真正結合公司業務、打通流量到價值的橋梁，也能避免輿論翻車。

不論是內容賽道的多元，還是技術的革新，內容創作行業正展示出極強的活力，畢竟所有的焦慮與不確定背后，本質上是全新的機會。如前述所，長短共生、人機共處將是下一階段內容行業的主旋律，我們也相信，從中一定能長出更大、更新、更有價值的內容新生態。