流水的偶像鐵打的韓流，如何為我所用？

不靠文化優勢，韓流憑什么統治亞太青年審美？

“BLACKPINK in your area”早已經不是一句歌詞，而是一種現象。

當阿迪達斯靠著Jennie出圈一次又一次，Nike也終于沒把持住，于2026年年初正式開啟與Lisa的長期合作。

在耐克的官方新聞稿中，2025年是Lisa完成從 K-POP 歌手到全球巨星蛻變的一年，標志性的事件是，參與了HBO影集《白蓮花度假村》演出、Blackpink合體演唱會DEADLINE WORLD TOUR場場爆滿、推出首張個人專輯《Alter Ego》引發熱烈回響。

圖說/Lisa開啟與Nike的長期合作，圖源/Nike官網

內娛為番位或版權扯頭花時，韓娛正在開始收割全球。不管你是否樂于接受，韓娛事實上已經在影響亞太年輕人的審美偏好、消費選擇與生活想象。

當韓流成為年輕人審美和消費語境的一部分，擺在品牌面前的問題，不是追不追，而是追什么、怎么追。

韓流風靡全球不在文化優勢，而在產業優勢

近幾年，韓國文藝作品持續閃耀世界舞臺：

2020年，《寄生蟲》成為獲評奧斯卡最佳影片的第一部非英語電影；2021年，《魷魚游戲》成為Netflix平臺播放量第一的內容；2024年，韓國作家韓江獲得諾貝爾文學獎，流行多年的“韓女文學”得到權威印證。2026年，《K-POP：獵魔女團》擊敗《瘋狂動物城2》，斬獲奧斯卡最佳動畫長片獎。

圖說/《K-POP：獵魔女團》經典吃泡面情節

韓流的全面開花，無法脫離韓國踐行20多年的“文化立國”戰略背景。如果我們繼續以“小韓”“文化挪用”“魅粉”的視角看韓流，其實會忽略韓國文化產業的先進性和自造血功能。

亞洲金融危機后，韓國開始將文化作為救國良藥：從1999年出臺《文化產業振興基本法》，意識到內容的經濟價值；到2001 年成立韓國文化產業振興院（KOCCA），為企業提供文化出口相關的對口服務；再到2013年強調“創造經濟”，鼓勵游戲、動漫、K-pop 和時尚行業的跨界融合、推動文化產品的數字化……

借由“舉國體制+市場競爭+出口導向”的模式，韓國文化產品迅速崛起，國際影響力也持續提升。2000年，韓國的文化產業出口只有5億美元；2004年，文化產業成為僅次于汽車制造的第二大出口創匯產業；到2024年，出口總額來到了140.8 億美元。

文化產品具有明顯的溢出效應，韓國更是將這種效應發揮到了極致。韓國官方曾有過一個著名的測算：每出口100美元的文化內容，能帶動相關消費品出口增加412美元。

“文化可以分為藝術和產業兩個方面。韓國尤其關注產業價值，從國家層面積極支持，這是與其他國家的明顯區別。”韓國文化產業振興院北京代表處原首席代表尹鎬此前接受采訪時表示。

韓國文化產業高度重視與實體消費的聯動。以韓劇為例，美食、美景、美妝、服飾等呈現往往是制作方、政府與企業三方協同的結果。作為天然的曝光資源，韓劇的產品植入既受到政府支持——韓國文化體育觀光部牽頭的官方機構，為韓劇的企業、旅游聯動提供資金補貼、渠道對接，又有標準化的制作流程——鏡頭選擇、拍攝時機、運鏡方式都有明確執行規范，確保貼合劇情表達、商業聯動、視覺呈現。

這其中，官方角色非常關鍵。韓國文化體育觀光部、韓國文化產業振興院、韓國電影振興委員會、韓國文學翻譯院等官方機構，均設有國際事業部或海外組織，不僅提供政策、資金、渠道支持，也通過頻繁的國際交流、前沿的市場研究，在意識層面引領著產業發展。

KOCCA們給錢、給政策的同時，始終與創作表達保持“一臂之距”，劇本怎么寫、藝人怎么包裝，由HYBE、SM、YG等市場化公司發揮，盡管背后也蘊藏著財閥勢力、權力腐敗，但高度的創作自由、充分的市場競爭、出口及消費溢出導向，迫使產業鏈條中的創作者及公司對目標市場有深入研究，并追求創新。

這造成了韓國文藝與中國文藝的本質不同。前者是外向型的，追求國際視野下的產業先進性、產品觀賞性及消費溢出效應，后者是內向型的，注重文化的正統性，導向的正當性。

在地緣政治局勢演變下，韓國文化產品的出口重心也在偏離，從早期依賴中國、日本等亞洲市場，逐步拓展至北美、東南亞、中東等地區。

站上潮流尖端的K-POP，“無接觸”滲透年輕人

立足中國市場看韓流，K-POP成為當前最受品牌矚目的一個產品分支。

2016年以來，國內事實上對韓國文娛產品實施了限制性管理，中韓之間的影視引進、藝人演出、合拍項目等幾乎停滯。這種“停滯”，也倒逼韓國娛樂行業加速布局歐美、東南亞等市場，間接推高了 K-POP 的國際地位。

韓國官方發布的《2025年全球韓流趨勢分析報告》顯示，在有關韓國文化內容的海外媒體報道中，K-POP所占比重最高，在亞洲為31.8%，歐洲和北美分別為24.5%和32.3%，中南美為38.1%，BLACKPINK以14.2%的占比位居話題度首位，BTS和NewJeans分別占比7.3%、3%。

圖說/《2025年全球韓流趨勢分析報告》，圖源/韓聯社

韓娛藝人不入境、不上臺，熱度照樣穿透了中國年輕群體。憑借全球化、社交化的互聯網傳播體系，K-POP可以繞過官方直接抵達年輕人。BTS、BLACKPINK、NewJeans等在Billboard、Spotify、YouTube、TikTok全球登頂，格萊美、科切拉、時裝周、世界巡回演唱會等曝光，中國粉絲其實并未缺席。在微博、B站、抖音、小紅書，K-POP相關話題、舞臺直拍、混剪、造型等長期處于流量高位。

而K-POP成功“闖美”，又反向強化了其在中國市場的影響力。

根據韓國關稅廳發布的數據，2025年韓國K-POP唱片出口額史上首次突破3億美元。其中，對華出口同比增長16.6%，達到6971.5萬美元，時隔三年超越美國，重回第二大出口市場。這一增長也部分彌補了日本市場的萎縮——日本出口額為8062.5萬美元，同比下滑10.2%。

對品牌而言，K-POP在Z世代中的滲透力是難以抗拒的，因此Jennie、Lisa、張元英等藝人的形象頻繁出現在年輕人經常出沒的商場、街區，成為潮流符號。

圖說/Stanley1913 x JENNIE 聯名快閃成為粉絲打卡點

品牌出海營銷機構AWH studio創始人、時尚博主MIKI TANG，親眼見證了K-POP憑借全球社交影響力在時尚圈登頂的過程。十年前她還是時尚編輯時，時裝周更像是設計師和時尚媒體的盛會，社交媒體興起后，明星成為前排常客，先是中國明星受到矚目，后來BLACKPINK成員與品牌CEO同框，標志著韓流在時尚圈的地位達到了頂峰。

對于品牌來說，借K-POP觸達和影響年輕群體，需進一步看懂K-POP的吸引力法則。男團女團像流水線的產品一樣不停更新換代，K-POP卻生生不息，究竟有什么魔力？

結合自身經驗以及行業觀察，MIKI TANG 總結，K-POP能始終吸引年輕人，在于其獨特的養成系造星機制和創新能力。

“工業產品是由供需關系決定的，韓團也不例外。這個時代需要什么樣的偶像，娛樂公司就會培育什么樣的偶像，他們有專門的市場研究部門，承擔這部分工作。”

圖說/歌手兼喜劇演員Charlene Kaye總結K-pop規律

如果你還以為流行音樂關注耳朵就夠了，那就大錯特錯了。至少對于依賴社媒發酵的K-POP來說，視覺呈現是最難忽視的一部分。除了造型，妝容、打光、鏡頭也是精心設計的結果，韓娛非常懂得如何讓衣服上鏡、顯身材，如何發揮藝人的身體優勢，形成記憶點。

MIKI TANG 介紹，K-POP從90年代以H.O.T為代表的第一代偶像，到千禧年的東方神起、Super Junior、BIGBANG等第二代，娛樂公司不斷調整偶像形象以迎合市場喜好。少女時代作為韓流“女帝”，代表了男性視角下的清純少女風，到BLACKPINK加入了Girl Crush風格，強調女性力量，NewJeans又是一種全新的清新的、初戀般的形象。

圖說/NewJeans風格受到新一代喜愛，但因為公司內部糾紛事業陷入停

這些團都因為別具一格、貼合青少年審美取向的風格受到矚目，MIKI TANG 表示：“K-POP潮流是一個循環，創新是成功的關鍵。”

除了迎合市場、遵循算法科學做的風格創新，韓娛在練習生培養、專輯制作、打歌舞臺、團體綜藝、媒體曝光、社媒運營方面的基礎設施趨于成熟，為偶像的養成提供了得天獨厚的條件。

幾乎每個團都會經歷相同的生命周期——練習生時期的默默努力，出道后的舞臺打磨、風格定型，隨著曝光增多人氣逐步攀升，再走向更大的舞臺、實現更大的商業回報，登頂之后成立個人工作室，逐步明晰發展路線。

在體系化的偶像培養過程中，韓國娛樂公司也同樣擅長精細化的用戶運營，發揮心理投射作用吸粉、固粉，以養成系、陪伴感逐步深化與受眾的情感聯系。

對青少年而言，K-POP內容和文化像一個精心設計的捕撈網：

一方面，高強度訓練與舞臺綻放的成長性敘事，自帶激勵屬性，偶像在舞臺上的專注、熱情與掌控力，極易引發青少年共鳴。舞臺直拍動輒破千萬、億級播放，背后正是粉絲反復觀看、情緒沉浸的結果。研究顯示，青少年大腦多巴胺反應更敏感，音樂節奏與強烈視覺沖擊能帶來數倍于成人的愉悅感，形成天然吸引力。

另一方面，通過專輯、打歌舞臺、團綜等長線曝光，粉絲得以全程陪伴偶像成長，也在情感層面，共享每一次成功與突破。

在此基礎上，多人團體模式通過不同長相、性格、定位能擊中不同偏好的受眾，在擴大粉絲基本盤的同時，可推動粉絲圈層內的多元觀念交流與碰撞，形成共同體意識，極大調動粉絲的參與感和忠誠度。

在相似的養成周期和反復的產品打磨過程中，娛樂公司在K-POP內容生產、藝人宣發以及粉絲互動機制，已經趨于科學化。

某種程度上，讀懂了K-POP的養成邏輯，就讀懂了產品年輕化的核心要義——對內專注產品的成長性和專業度，對外保持長線內容曝光和情感連接，在品牌和用戶的持續互動中，讓消費者成為產品的共建者。

養成系下的年輕化，如何實現審美與情感的協同

具體到商業化層面，K-POP的年輕感、時尚感可以在哪些層面為品牌創造價值？

“如果僅在中國市場銷售，K-POP偶像帶貨能力不如中國明星，其粉絲基礎不及中國頂流，這是事實。”MIKI TANG 對胖鯨表示，K-POP不是單純的帶貨邏輯。

背后涉及到中國粉絲對內娛明星與韓娛明星的追星體驗的差異，雖然同屬粉絲群體，生態卻不完全一致。MIKI TANG指出，內娛中粉容易背負一種為偶像做數據、完成品牌銷售KPI的壓力，而韓娛粉絲的心態則傾向于“買同款優先”。

對于品牌而言最大的助力是其全球影響力，“無論通過K-POP舞臺，還是通過參與劇集制作，借助K-POP偶像在國際平臺的曝光，可以在全球粉絲中建立認知。”

圖說/BLACKPINK 新單曲《GO》與平臺的聯動

除了有效破圈，更有價值的部分體現K-POP產業對品牌的時尚賦能，具體可關注兩個方面：

1.人設概念加持，打破品牌印象

“我和很多造型師合作過，K-POP的造型師最大的優勢就是幫助藝人維持人設，打造IP形象。”MIKI TANG 說，品牌通過與偶像的合作可以快速實現年輕化，因為他們常常突破固定搭配，打破人們對單品的原有認知，阿迪達斯也好，耐克也好，都是專業運動裝備，但這些單品穿在Jennie或Lisa身上就會變成時髦戰袍。

她注意到，在首爾，光是造型工作室就有幾百家，均有自己擅長的風格和場景。娛樂公司會根據藝人不同發展階段的創意概念，精準匹配造型團隊，所以最終呈現出來每個團都有非常強烈的風格。

通過極高的審美管理，K-POP 輸出內容可將原本普通的產品或小眾的品牌穿出“高級感”，賦予產品額外的時尚價值。很多粉絲抱怨中國籍的韓娛藝人在國內的曝光缺乏“星味”，也暴露出了中韓在審美管理上的差距。

2.場景化表達，放大同款效應

K-POP造型資源包括舞臺造型、機場私服、練習室穿搭等，為品牌提供了自然且高頻的曝光機會，品牌合作應融入養成系的情感敘事，而不應將商業目的凌駕于產品表達之上。在遵守K-POP工業化視覺、專業造型建議的同時，品牌需做好“扒同款”賬號聯動、品牌認領、粉絲圈層激動等一系列協同動作，放大明星同款效應。

MIKI TANG 指出，K-POP產業鏈條上的每個環節都是高度專業化的。一件產品要轉化為“時髦戰袍”，背后是整個視覺造型團隊在努力——將藝人風格與品牌特色結合，從而擴展單品的適用場景以及品牌的市場影響力。

圖說/明星同款賬號是商業化的重要一環，圖源/小紅書截圖

胖鯨注意到，與國內的明星營銷相比，韓流營銷需密切關注長期性，諸如阿迪達斯、耐克已深諳此道，國內品牌需要擺脫短期收割的慣性。

代言合作是最簡單的交易，但光是藝人簽約無法形成差異化。“與藝人造型團隊保持長期合作是打入韓國以及其他海外市場的重要途徑。”MIKI TANG 說，K-POP人設和概念在妝造中始終是第一位的，品牌可以通過與造型團隊合作保持固定露出。

有時候，品牌需要調動多方資源，才能得到合作機會。例如，一些設計師品牌要得到偶像的垂青，往往需要先獲得主流時尚媒體的認可，因為他們更愿意通過時尚雜志的露出體現時尚品位。在日常非商務場合，藝人也會尊重造型團隊的意見。

圖說/韓流產業鏈平民化，變美三件套依然是熱門vlog主題

韓團千千萬，究竟如何挑合作對象？MIKI TANG 建議遵循產業規律，優先與資源強大的娛樂公司合作：“K-POP成果可預測性較強，大型公司推出的團體通常能獲得最好的市場反饋，新團盡管存在不確定性，但依托強大的資源背景也支持值得下注。”

MIKI TANG 指出，成熟品牌可能不適合直接與新人團體合作，可通過年輕化單品或針對年輕市場的產品線進行嘗試，長期合作的品牌能在粉絲心中建立真實可信的形象關聯，而且通過與娛樂公司的密切聯系，可以提前了解新團的推出計劃、預期投資和回報。

K-POP的出圈內容，如舞臺表演、油管節目、團綜和其他綜藝，都有明碼標價的植入機會。然而，與內娛的不同在于，韓國藝人的社媒賬號會極力保證人設的一致性，通常不進行商業化運營，會避免出現突兀的內容。

權志龍個人品牌與OXFORD合作款818 BLOOM線下快閃落地上海

“韓娛雖然商業化程度高，但仍能保持產品的主體性，不受過多商業因素干擾。”MIKI TANG 總結，成功的韓國藝人往往風格鮮明，合作品牌與其人設高度契合，諸如權志龍、Jennie，已經能夠通過個人風格的影響力，與品牌進行銷售分成的合作。

結語：

阿迪達斯與耐克競逐BLACKPINK成員，揭示著韓流已經在影響年輕人的生活想象。如何將這一時尚符號為我所用？我們總結了幾個值得關注的角度：

生態嵌入：通過與造型團隊、娛樂公司建立長期合作，將產品深度嵌入高度專業化的審美管理與工業化生產體系中，不拘泥于短期轉化，而是在養成系敘事中，成為偶像和粉絲心目中有記憶點、有貢獻度的成長伙伴。

借溢出效應布局全球：品牌可以將韓流作為出海跳板，在全球粉絲心中建立起年輕、時髦且想象力的品牌認知。

回歸產品主體性：學習韓娛在商業化與藝術表達之間的平衡術，消費者不僅需要看到一個產品，更要看到產品背后所代表的審美品位與生活方式，無論是Girl Crush的力量感，還是 NewJeans 的氧氣感，品牌必須替用戶提前營造產品的氛圍感，讓產品變得個性鮮明。

極致的年輕化：在不脫離品牌價值觀的前提下，用靈活的手段，征用年輕人的創造力與表達欲，并根據市場反饋及時調整產品改良方向，做養成系產品和品牌。

自疫情后，MIKI TANG 見證了中國品牌對韓流表現出越來越多的興趣，但在她看來，大多數品牌都有入場的野心，卻少有落地的章法。

不論是借韓流認識韓國市場，還是布局東南亞、北美，亦或是反哺國內市場，大家都還在一腳深、一腳淺地摸著石頭過河。MIKI TANG 也是這樣走過來的，她說：“沒有白走的路，做了再說。”

圖說/YG娛樂在10年前便開始布局中國和美國市場

這也是韓國文化產業的生存哲學。如今的多點開花，看似是疫情后的狂飆突進，其實是產業優勢的集中爆發。

實際上，KOCCA們和YG們都在產品出海這條路上探索了很久，投入產出不總是正的，但認定了方向就一往無前，最終才在貧瘠的土壤中開出花，在茫茫大海中找到自己的航道。

韓流自身也是一種養成系——開弓沒有回頭箭，扎根現實，通過極致的心理洞察，極致的專業分工，極致的親和力，最終實現了極致的滲透力。

本期總編輯：范懌

本期作者：張婷