吳維新 《乘物游心》2026年度學術特展

前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

吳維新 題《乘物游心》

藝術家簡介：

吳維新 2013年被著名藝術家唐秀玲教授選入中國國家畫院工筆重彩畫高研工作室《唐秀玲教授工作室》。現為北京《原創荗》藝術園區導師，工作室畫家。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，山東省美術家協會會員，青島市美術家協會會員，多次參展中國美術家協會舉辦的全國性大展，榮獲優秀獎入會資格及入選。

作品鑒賞：

別有天地勝人間

美術評論：禮君

欣賞吳維新老師的工筆重彩作品是從認識他本人開始的，他的作品里藝術美，幾乎開始看不到中國傳統的繪畫元素，比如靈動的線條，變幻自然的色彩，但是卻有一種讓人耳目一新愉悅的東西，直到后來，慢慢地讀懂他的工筆重彩藝術作品，就如同看他的為人，“維新”正是人如其名，在這條藝術孤獨之路上，他一直是一個為新的踐行者。

我曾經跟吳老師聊過他的作品，到底歸屬于哪一類，他笑著對我說，根據作品起源，應該屬于工筆重彩類，我知道他說的起源，是因為他是從起源于5000年以上的敦煌莫高窟的洞窟，礦物彩繪壁畫，敦煌多窟壁畫里得到啟發，從而發展成了今天他自己的風格-新工筆礦物彩繪重彩。

說到工筆繪畫，他的作品系列顯然沒有三礬九染的程序，但是細節的表現上確實是很細膩，雖然沒有經過三礬九染，但是其繪畫的難度卻高于三礬九染，因為他的作品里，在工筆重彩作品中又添加（十三彩染法）重彩、中彩、淡彩、輕彩、灰彩、墨彩、透彩、單彩、沖彩、撞彩、吹彩、罩彩、疊彩及膏染法。

都是事先要在宣紙上或皮紙宣做底色，底色都是以敦煌土礦物土云母為基料，添加其他顏料，經過自己獨特的膠質研制，然后根據畫面的需要，把基色加氣壓14㎏至18㎏的壓力噴在宣紙上或打深噴到本紙宣的纖維里面去，噴過的宣紙或本紙宣就如同壁畫的墻壁一般，所以作品有壁畫般的紙質細膩，他的作品渲染的難度就在于，這么薄的本紙宣上，有一層薄薄的敦煌土礦物土的顏料膠質基色，在敦煌土礦物云母土顏料上渲染及膏染（十二技染法），濃、淡、干、濕、枯、焦、蝕、洗、擦、磨，立凸及博落，用的力度，顏料的濃淡都要異常的講究，不然就會起底，顏色就會臟，所以其難度大過在熟宣紙上的三礬九染；說到工筆重彩， 其表現的方式卻多來自壁畫，雖然吳老師把自己的繪畫歸于工筆敦煌土礦物土重彩，但應該說是從工筆重彩走出來的屬于“維新”獨有的表現手法的壁畫工筆敦煌土礦物云母土顏料重彩系列作品。

談起他的“為新”的經歷，吳老師說有一次，他隨唐秀玲工筆重彩畫高研創作班到敦煌釆風寫生，他發現敦煌壁畫里，那優美的線條，那絢爛的色彩，歷經千年，卻依然如新，這一幅幅畫面，深深地感染了他，也帶給了他靈感，他決心重新高舉以敦煌土礦物云母土重彩壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復敦煌土礦物色彩特有的表現力；充分利用了天然礦物色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特征，豐富了其繪畫的表現力。

其重彩作品的出現不僅在中國畫壇形成了強烈的沖擊力，而且屢屢在全國美展上獲獎，顯示了強勁的生命力。今天看來，他的敦煌土礦物云母土重彩畫系列作品兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國工筆重彩畫開拓了一個新的領域、新的空間。

吳維新老師的作品對當今中國畫的貢獻在于：

一、對敦煌壁畫及傳統工筆重彩、中國民間美術的繼承與發展。

敦煌土礦物云母土重彩壁畫及全國美展上的作品繪制，全部采用純天然敦煌土礦物云母土顏料，其色彩之絢麗斑斕及藝術表現水平之高，是有目共睹的。古代民間畫家雖然采用的是極其樸素的表現技法，但其色彩的表現力度卻能震撼了人們的靈魂，同時也體現出了與西方不同的東方文明及中國人的傳統審美情趣。特別是唐代，由于宗教發展的需要，大量繪制絢斕多彩的宗教題材的壁畫，使我國純天然顏料的開發及以工筆重彩為重要表現的繪畫形式在當時的社會達到了最高峰。對敦煌壁畫及傳統工筆重彩的研究成了吳維新老師的發展方向，他似乎突然找到了屬于自己的發展目標。

但是他也深深的認識到，如果孤立的研究敦煌壁畫及傳統工筆重彩，只會重復古人的辦法與技法。作為一個創新者，首先明白要從敦煌壁畫及傳統工筆重彩中繼承哪些東西，對自身的藝術創造發展又將產生什么樣作用，這樣對傳統的繼承與挖掘就會有極強的針對性和主動性。經過了多次反復的研究實驗，他終于找到了一條把敦煌壁畫和傳統工筆重彩相結合的新工筆重彩之路。

二、實現了對中國傳統材料技法與西方材料技法的古今合壁與發展。

他的材料上的天然畫材和礦物色，表現主要體現在自己制作重彩礦物顏料，利用敦煌土和礦物云母土這一特有的天然畫材，經過煅燒，研磨，可以得到幾千種不同色度的顏色，這樣就重現了昔日中國敦煌壁畫及傳統工筆重彩的色彩魅力和色彩表現力，注重把材料的運用與技法的認識和對傳統藝術中文化內涵的體悟結合起來，更加貼近傳統繪畫的內核，從寬闊的文化視野中挖掘隱藏在中國傳統古代藝術經典深處的材料與技法的奧秘；利用對古代繪畫現狀的分析和對材料與技法的研究成功，在新技法探究中找到貼切而又獨特的繪畫語言。

三、通過對中國傳統繪畫與西方繪畫、審美的古今合壁與發展，為自己建立起了指向過去與未來，融通東方與西方一個坐標。

在對我們的傳統和國際文化藝術比較的同時，吳老師了解并發現人類文化藝術的很多共同點，他毅然拋棄了為我獨尊的狹隘的民族主義思想，在中國獨有的線描的基礎上，大膽融入了古今的裝飾色彩，按照色彩構成理論，在敦煌壁畫與傳統工筆重彩、中國民間美術色彩之間融合形成了一個大的有機體系。

他的這種兼容并蓄的學習態度，是他打開新工筆重彩的藝術殿堂額鑰匙。因為他深深地知道，沒有創造力的藝術行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、感染人。創造不是憑空的，需要有傳統和其他藝術門類作為養料與基石。這一切都成為激勵他前行的動力。

四、他在新中國工筆重彩畫拓展及其表現領域，跳出了“唯筆墨”的羈絆。

長期以來，人們已習慣給中國畫作品規定一個比較統一的標準，這個標準就是：“筆墨”，如果誰違背了這個標準而介入其他材料與技法，便是“犯規”，并會遭到圈子內的否定，這是一種畸形的現象。

中國畫中這種程式化的表現在相當長的一段歷史時期中，成為始終貫穿中國繪畫藝術中的主線。基于此，才會有各種描法和皴法。應該看到，它既是財富，也可能成為負擔。傳統技法應該是當代藝術表現的動力和資源，而不應成為阻礙藝術發展的條條框框，更不能成為僵化的公式與教條。

他的新工筆重彩畫作品正是在繼承傳統的基礎上賦予它新的生命力和時代精神。 這不僅打破國界的概念，使得中國繪畫在不斷融合外來藝術的同時，自身也能得到突破并發展起來的。我們不應該停留在過去的“是不是中國畫“的問題中。

總之，欣賞吳老師的敦煌土礦物云母土工筆重彩畫作品，帶給我們的是一種如遇春風的藝術享受，他的作品，尤其是他的漁船系列，也成為獲獎率最高的作品，到目前，他已經在中國美協舉辦的各類全國性展覽上，獲得入選的獎項以上幾十次，他的不斷進取和努力，終于得到了專家的認可，獲獎的證書成了對他創新,”為新“的最好的獎勵。

初稿 改編2026.03.0

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。