樂共生活｜朱毅 &陳牧春 雙個展

展覽訊息

朱毅個展

「從生成到存在」——朱毅“解構與重構表現主義”

主辦：樂共生活、官舍

策展人：馬蘭、王丹

展覽時間：2026.03.27 — 2026.06.20

展覽地點：北京市朝陽區亮馬橋官舍南區F1

藝術導讀

藝術家朱毅，作為中國解構與重構表現主義繪畫倡導人，以“解構物質，重構精神”的藝術主張探索生命本質。作品融合東方文化與西方哲學，從黃河上游馬家窯彩陶紋飾萃取韻律，到中國剪紙負空間美學的深耕，將文化糅合的張弛力轉化為情緒表達語言，實現傳統符號的當代表譯，圍繞著“從生成到存在”展開。“生成”是借鑒德勒茲塊莖理論，融入多元邏輯的元素拆解；“存在”是搭建虛擬與現實交織的藝術空間的精神重塑。

「Hello it's me」

60x80cm

畫布油畫/Oil on Canvas

獲2025 Season 2英國GBCA全球最佳創意獎-Painting金獎

屢獲國際殊榮的藝術家朱毅，曾斬獲2023年紐約藝術博覽會最佳獨立藝術家獎，作品《My world and this world No.02》獲得2025年英國未來藝術與設計獎油畫類金獎，《Hello It's Me》《工業驅動欲望》等代表作品也獲得了2025年國際賽事金獎。他的作品以哲學思想為魂，以傳統符號為骨，以多元形式為媒，與當代人的生命情緒、精神追求相融合，獲得了業界的高度贊譽，作品被國內外藏家廣泛收藏。更以獨特的圖像感知，為當代藝術領域中“傳統與當代”的融合提供了極具價值的作品，讓觀者在視覺沖擊中，讀懂生命本真的張力與溫度，思考存在的多元意義。

「異質元素 / heterogeneous element」

80x120cm

畫布油畫/Oil on Canvas

“從生成到存在”，不僅是本次展覽的主題，更是藝術家朱毅為我們鋪設的一條精神路徑。當馬家窯彩陶上流轉千年的漩渦紋飾，與德勒茲哲學的“塊莖理論”相遇，會發生什么？朱毅的答案，是在畫布上進行一場“文化的轉譯”。

他深入黃河文明的源頭，從彩陶流動的線條中，萃取的是東方文明對宇宙、生命節律的最初感知。這不僅是紋樣的借用，更是對一種古老“生成”力量的激活。在朱毅的筆下，這些紋飾被“解構”為最基本的視覺音符，繼而以表現主義的激烈筆觸、充滿張力的色彩“重構”出一幅幅心靈圖景。剪紙藝術中的“負空間”，被他轉化為畫面中喘息與留白的哲學，那些“空缺”與“實體”同樣充滿力量。

「雙向審視 / Two-way Examination」

80x120cm

畫布油畫/Oil on Canvas

朱毅用繪畫搭建了一個“中繼站”：它一邊連接著被解構的、我們熟悉的物質世界與歷史符號，另一邊則通往一個等待被精神重塑的、充滿可能性的意識空間。在這里，“存在”不再是凝固的狀態，而是一個持續的、動態的“成為”過程。觀者不再僅僅是觀看，而是步入這個多重宇宙的體驗者，被迫在強烈的圖像感知中，反觀自身的存在坐標。

部分展覽作品

「工業驅動欲望 / Industrial drive fuels desire.」

80x100cm

畫布油畫/Oil on Canvas

榮獲 2025 英國世界綠色可持續設計大獎- 最佳綠色繪畫金獎

「我的世界和這個世界No,o2 / My world and this world No.02」

80x100cm

畫布油畫/Oil on Canvas

獲英國FADA未來藝術與設計獎春季-繪畫金獎

「18歲 / 18 years old」

80x120cm

畫布油畫/Oil on Canvas

「藍蓮花 No.01」

80x100cm

畫布油畫/Oil on Canvas

「餐桌布 / ablecloth」

80x100cm

畫布油畫/Oil on Canvas

「鄰居給我一件吊帶衫 / My neighbor gave me a camisole.」

80x120cm

畫布油畫/Oil on Canvas

關于藝術家

藝術家：朱毅

Selected Exhibitions & Fairs：

·2025 年“互聯的線索”（群展），巴塞羅那 MEAM 藝術畫廊——歐洲現代藝術博物館

·2025 年因斯布魯克藝術博覽會（藝術博覽會），MONAT 畫廊，因斯布魯克，奧地利

·2025 年“EMBER”（群展），MONAT 畫廊，西班牙馬德里

·2025 年 Art Plus（藝術博覽會），上海，中國

·2025 年 Art Below（群展），Ad Lib 畫廊，倫敦，英國

·2025年馬德里車站展覽（群展），西班牙馬德里當代藝術站

·2025 《肢體語言 2025》（群展），ITSLIQUID，意大利威尼斯

·2024年切爾西雙年展（群展），阿姆斯特丹惠特尼畫廊，紐約，美國

·2024 紐約藝術博覽會（藝術博覽會），美國紐約

·2023 年 Art Plus（藝術博覽會），上海，中國

·2023年紐約藝術博覽會（藝術博覽會），美國紐約

·2022年紐約藝術博覽會（藝術博覽會），美國紐約

Awards：

2025 Hello it‘s me 油畫作品獲2025 Season 2英國GBCA全球最佳創意獎-Painting金獎

2025我的世界與這個世界No.02油畫作品獲英國FADA未來藝術與設計獎春季-繪畫金獎

-2025 工業驅動欲望油畫作品獲英國World Green Sustainable Design Award 2025

-Best Green PaintingGold Prize

2025CFA_ArtistoftheYear_MasterfulMindAward_Yi Zhu

2025年藝術成就證書，盧森堡藝術獎，盧森堡美術館，盧森堡

2024年藝術成就證書，盧森堡藝術獎，盧森堡美術館，盧森堡

2023年獲獎者——最佳獨立藝術家展出者，紐約藝術博覽會，紐約，美國

2023年藝術成就證書，盧森堡藝術獎，盧森堡美術館，盧森堡

2022年盧森堡藝術獎藝術成就證書，盧森堡美術館，盧森堡

精選出版社

·文章《朱毅先生的繪畫解構與重構——從起源到存在的分散管材作品》，作者：Artron（2025 年）。

·文章《畫家朱毅因其在 2025 年上海藝術加展會上的獲獎作品而受到關注》，由中國新聞 （2025 年）刊登。

·綜述文章《易朱：解開解剖學，重組意義》，作者 ：AATONAU（2025 年）。

·采訪《易朱：解構與重構現實》，作者：AATONAU（2025 年）。

·世界設計、藝術與創意競賽組織（2025 年）采訪《與朱易訪談：與世界的超現實主義對話》。

·《全球最佳創意獎名人堂——藝人》文章《易珠入選全球最佳創意獎名人堂——藝術家》，發表于 《全球最佳創意獎 》（2025 年）。

·文章《世界綠色可持續設計獎 2025 夏季獲獎者聚焦——易竹》，由世界綠色可持續設計獎 （2025 年）頒發。

·聚焦采訪“藝術家聚焦——宜珠”，由當代藝術策展人主持（2025 年）。

·采訪《解構物質性：易朱的藝術》，作者：Circle Foundation for the Arts（2025 年）。

·當代藝術策展人 《易主》訪談（2024 年）。

·當代藝術收藏家 （2024 年）采訪《精神與超現實：易竹對生命與想象的探索》。

·采訪“采訪|《Yi Zhu》，Al-Tiba9 藝術雜志 （2024 年）。

·Carmela Brunetti，《藝術形式的非物質化：在 N14 世界重新發現藝術生命》（2023 年）。

·Carmela Brunetti，《世界 N10 藝術》（2023 年）中的伊朱。

·Obras de Arte 在《Obras de Arte》（2022）中的采訪。

·《藝術大學——藝珠》采訪，作者：《吟游詩人評論》（2022 年）。

展覽訊息

藝術家陳牧春原作展「入林記」

展覽日期：2026.03.27-2026.06.20

展覽時間：10：00-22：00

展覽地點：北京亮馬橋官舍南區一層展區

主辦單位：樂共生活、官舍

策展總監：馬蘭、王丹

展覽執行：邢淼、董子棋 、毛志文

藝術導讀

輕輕走動，腳下，

依然傳來枯枝裂開的聲音，

迎面的風，心無旁騖地吹著，

傾覆的鳥巢倒扣在地上，

我把它翻過來，細細的茅草交織著，

依稀還是唐朝的布局，

里面，有讓人傷感的潔凈…

「向云端系列」60x80cm 布面油彩

藝術家陳牧春的一襲具有醒春意味的“畫板上的朦朧詩”，不由使人想起張二棍的《入林記》，不同又相通的悠遠、深邃、朦朧、神秘，圍繞著“精神場域”的放與收吱呀作響，當具體性被削弱，精神性便浮現開來。

“森林在我的作品中并非風景，而是一個容納靈魂的空間。枝葉的層疊、微光的穿透、空間的壓低與延展，構成一種安靜卻深沉的氛圍。人物也并非敘事角色，而是一種靈魂狀態的承載。她們常被置于幽深而廣闊的自然空間之中，面容模糊，姿態安靜。個體在林木與光影之間顯得微小，卻始終保持獨立的存在感。我的繪畫并不追求戲劇性或外在張力，而是在持續的創作中探測靈魂的深度。在自然的廣闊之中，個體獲得一種自由——一種不需要解釋、不需要回應的自由。——陳牧春

「夏日樹蔭下」100x80cm 布面油彩

踏入陳牧春的《入林記》，便不再是觀看風景，而是步入一片由筆觸與光影筑成的精神密林。枯枝輕響、風過無痕、鳥巢靜臥，那些被詩人寫進字句的幽微與潔凈，被她以油彩鋪展成可駐足、可呼吸、可沉思的現場。她不描摹森林的表象，只提取林中之境：枝葉層疊如思緒纏繞，微光穿透如信念乍現，空間在壓低與延展間，把喧囂隔絕在外，把靈魂安放其中。這是畫板上的朦朧詩，也是當代人向內行走的隱秘路徑 —— 入林，即是歸心。無需解釋，不必回應，只在自然的廣闊里，安靜地成為自己。這是《入林記》最動人的力量：以朦朧寫清醒，以安靜藏深沉，在退隱中看見更真實的生命本相。

「桃花樹下」60x70cm 布面油畫

生于北京的女性藝術家陳牧春，先后于北京市工藝美術學校、北京大學藝術系、徐悲鴻畫室學習油畫。作品《有對聯的老門》和《寂靜的午后》曾于2011年保利精品拍賣拍出；2012年作品《老墻與三輪車》被美國洛克菲勒二世收藏。

此次《入林記》，是她創作脈絡的自然延伸：把城市的記憶、時光的痕跡，都化作一片可供靈魂棲居的密林。醒春之意藏于筆觸，精神之境溢于畫面，邀每一位觀者，輕輕入林，靜靜聆聽。

部分展覽作品

「夏天的故事」100x70cm 布面油彩

「桃花運」90x70cm 布面油彩

「玫瑰花園」90x70cm 布面油彩

「花園小憩」60x60cm 布面油彩

「夜花園」50x70cm 布面油彩

「新生活」50x60cm 布面油彩

關于藝術家

陳牧春

生于北京，就讀于北京市工藝美術學校，北京大學藝術系，徐悲鴻畫室。

2011年參加保利精品拍賣，拍出《有對聯的老門》和《寂靜的午后》。

2012年作品《老墻與三輪車》被美國洛克菲勒二世收藏。

2019年宋莊而已畫廊《侘寂之境—母子雙人展》。

2020年參加紅星美凱龍至尊mall展和藝術廣東展。

2020年《無緣無故》女藝術家展在798朗空美術館。

2020年在融科天地《世間靜謐》個人作品展。

2022年《三人行》畫展在明日美術館。

2022年崧翰藝術三人展。

2023年宋莊而已畫廊《春的消息》個人作品展。

2023年國貿構得畫廊《MU·春》個人作品展。

2023年融科天地《向云端》個人作品展

2024年子陽畫廊《花系世間》個人作品展

2024年時代空間代理參加藝術深圳

2025年廈門時代空間春之賦格——陳牧春&漢森雙個展

2025年牧春工作室參加藝術上海