馬伯庸最高分IP籌拍，揭開長劇復蘇密碼

??鏡象娛樂

文丨顧貞觀

2026年3月，耀客傳媒正式官宣將籌備真人電視劇《太白金星有點煩》。這部改編自馬伯庸同名小說的作品，在豆瓣上以9分的評分穩(wěn)居作者所有作品之首，被書迷稱為“馬親王最拿得出手的那一本”。幾乎同一時間，正午陽光在香港國際影視展上亮出《小巷人家2》《雨霖鈴》《諜報上不封頂》等多部儲備項目，引發(fā)業(yè)內(nèi)關(guān)注。

兩則消息指向一個共同的行業(yè)信號：2026年春天，長劇市場非但沒有退縮，反而迎來了一輪頗具分量的“軍備競賽”。

回看過去一年，外界對長劇的唱衰聲不絕于耳。短劇以摧枯拉朽之勢收割著用戶時長，長視頻平臺會員增長見頂，頭部劇集播放量同比縮減20%。一時間，“長劇將死”似乎成了某種行業(yè)共識。

但開年后的市場表現(xiàn)，卻給出了一個截然不同的答案。《太平年》不僅收獲高收視率，還掀起了一輪“讀史熱”和“文旅熱”。《生命樹》《冬去春來》等現(xiàn)實題材劇集相繼登陸央視黃金檔，口碑與熱度兼得。而《成何體統(tǒng)》更是在動畫、長劇、微短劇三形態(tài)協(xié)同發(fā)力下，劇集版開播熱度3天破9000，成為開年后的黑馬劇集。

長劇正在以出人意料的方式完成一次價值回歸。而這一次，它靠的不是對短劇的模仿，而是對自身優(yōu)勢的重申。

“社畜文學”的頂配改編

《太白金星有點煩》的IP價值密碼

《太白金星有點煩》官宣，證明長劇市場依然在追尋具有稀缺性的高價值內(nèi)容。

在馬伯庸的待改編作品中，《太白金星有點煩》或許最為特殊，它不是一部“大歷史”小說，沒有《長安十二時辰》的緊迫感，沒有《風起隴西》的權(quán)謀密度，也沒有《長安的荔枝》那種“一騎紅塵”的戲劇張力。它更像一個“運動之后的拉伸”——馬伯庸寫完《大醫(yī)》后，用時一個多月完成了《太白金星有點煩》的初稿。但恰恰是這部“拉伸之作”，卻成了他所有小說中豆瓣評分最高的那一本。

原因很簡單：它以一種相當松弛的寫作手法，把“班味”寫透了。

小說以太白金星李長庚為主角，借用《西游記》的框架，解構(gòu)了一幅仙界職場生態(tài)圖。天庭和西天聯(lián)合推出了“西天取經(jīng)”的重大項目，李長庚被觀音一句“能者多勞”哄住，接下“護法”的活，結(jié)果發(fā)現(xiàn)自己周旋在幾方勢力的暗斗中，成了那個兩頭受氣的打工人。妖怪是雇當?shù)氐倪€是從天庭借調(diào)？渡劫場地是租還是臨時搭建？這些細節(jié)讀來有點荒誕，映照的卻全是打工人的日常。

這種“借古喻今”的寫法，恰恰擊中了當下最廣泛的受眾情緒。太白金星這個角色選得尤其精妙，他在《西游記》中從未“得罪”過孫悟空，會來事、會向上管理、會給情緒價值。這種“人設”放在今天的職場語境下，簡直是“高情商職場人”的完美模板。

回顧馬伯庸過往被影視化的作品，不難發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律：越是“大歷史”的、越是“正劇范”的，改編難度反而越大。《風起洛陽》《風起隴西》制作精良、陣容豪華，卻總在“叫好不叫座”的怪圈里打轉(zhuǎn)。觀眾反饋中常見的評價是“太累了追不動”。這背后暴露的是馬伯庸作品影視化的一類典型困境，他的文字擅長在細節(jié)中埋設信息量，讀者可以按自己的節(jié)奏“解謎”，但影像化后，觀眾只能跟著導演的節(jié)奏走，一旦節(jié)奏處理不當，就容易顯得沉悶拖沓。

但《太白金星有點煩》的敘事邏輯恰恰規(guī)避了這一風險。它不是“解謎型”敘事，而是“共鳴型”敘事。讀者不需要跟著主角破解什么驚天陰謀，只需要代入“社畜”視角，在一地雞毛的職場日常中會心一笑。這種敘事模式天然更適合影視化，它不需要觀眾時刻保持高強度的注意力，反而可以在輕松的氛圍中完成情感連接。

《太白金星有點煩》的特殊之處還在于，它打破了“馬伯庸IP=男頻”的刻板印象。書中的職場困境、人情世故、向上管理，對女性觀眾同樣具有強大的吸引力。這意味著，西游IP加持下，這部劇的受眾邊界可能比以往任何一部馬伯庸改編作品都要寬闊。

從這個意義上看，耀客傳媒拿下這個項目，押注的不僅是馬伯庸的IP號召力，更是一種對“社畜情緒”的精準捕捉。《太白金星有點煩》提供的，恰恰是這樣一種可能：讓觀眾在神仙的皮囊下，看到自己的影子。

開年劇集市場的“軍備競賽”

頭部項目的類型突圍與投資邏輯

如果說《太白金星有點煩》的官宣是2026年長劇市場的一個信號彈，那么2026年各大平臺和影視公司的大劇儲備，則構(gòu)成了一幅完整的“軍備地圖”。從正午陽光一眾新作在香港國際影視展上的集中亮相，到各大公司的新項目陸續(xù)上馬，長劇市場新一輪“軍備競賽”不僅規(guī)模可觀，更透露出行業(yè)在內(nèi)容策略上的深層轉(zhuǎn)向。

一是歷史正劇迎來高規(guī)格回歸。華策出品的《太平年》在開年檔的成功，為這一賽道注入了強心劑，驗證了各大平臺和影視公司押注歷史正劇的前瞻性。待播項目中，《風禾盡起張居正》由陳道明監(jiān)制、胡歌主演，聚焦明代改革家張居正的一生。《大唐賦之破陣樂》與《大漢賦（武帝篇）》則以盛唐強漢為背景，試圖再現(xiàn)宏大的歷史敘事。

主創(chuàng)陣容強大、制作規(guī)格極高，是這些項目的共同特點。與此前“歷史劇=沉悶”的市場認知不同，這批新項目也試圖在保持歷史厚重感的同時，尋找更符合當下觀眾審美節(jié)奏的敘事方式，比如《太平年》的三線敘事與多元視角。實踐證明，當制作方愿意在考據(jù)、服化道、劇本上投入真功夫，觀眾自然也愿意為這種娓娓道來的“厚重感”買單。

二是諜戰(zhàn)題材成為新的“兵家必爭之地”。騰訊視頻的《千里江山圖》由王倦編劇、張若昀和劉詩詩主演，改編自獲得“五個一工程獎”的同名小說，被視為2026年最值得期待的諜戰(zhàn)大劇之一。《交鋒》聚焦當代國安題材，由檸萌影視出品，將目光投向當下的國家安全戰(zhàn)線，試圖探索“主旋律+類型化”的融合路徑。《諜報上不封頂》定位年代諜戰(zhàn)，是正午陽光在香港影視展上重點推介的項目之一。

這一賽道的升溫，一方面源于諜戰(zhàn)劇天然具備的強情節(jié)、高懸念屬性，能夠吸引追求敘事密度的觀眾；另一方面也反映出制作方對“嚴肅文學改編”和“主旋律表達”的持續(xù)探索——諜戰(zhàn)題材恰好處于這兩者的交匯點上。

三是現(xiàn)實題材向深水區(qū)挺進。從近期官宣項目和待播作品來看，現(xiàn)實題材劇集正在向更具體、更專業(yè)的領(lǐng)域拓展。如《醫(yī)生榮譽》與《問心2》深耕醫(yī)療行業(yè)，延續(xù)了近年來醫(yī)療劇專業(yè)化、職業(yè)化的趨勢。入選中央廣播電視總臺“大劇看總臺”電視劇片單“時代脈動·萬千氣象”板塊的《此刻的生活》集結(jié)唐嫣、俞飛鴻、古力娜扎等演員，打造女性群像劇新樣本。

這些劇集的共同特征是切口小、挖掘深，比如《此刻的生活》選擇以房貸為切入點。它們不追求宏大敘事，而是試圖在特定職業(yè)、特定人群、特定地域中尋找敘事支點。《生命樹》在開年檔的成功已經(jīng)證明，即使是高原生態(tài)保護這樣相對“冷門”的題材，只要制作足夠扎實，同樣可以觸達廣泛的觀眾群體。

綜合來看，2026年開年后官宣的新項目和待播項目，透露出行業(yè)對“好內(nèi)容”的認知正在發(fā)生深刻變化。過往的劇集市場，往往是一個類型爆了，無數(shù)同類項目蜂擁而上。而從今年的大劇來看，制作方更傾向于在特定賽道中建立差異化優(yōu)勢。正午持續(xù)深耕正劇，華策布局歷史大劇與女性傳奇劇，檸萌發(fā)力都市情感與國安題材。這種策略轉(zhuǎn)向的背后，是對“通吃型爆款”愈發(fā)稀缺的清醒認知。

長劇的“轉(zhuǎn)機”

當短劇陷入AI變革的迷局

一年前，短劇狂飆突進讓“長劇將死”的論調(diào)甚囂塵上。但今天，當我們回看開年以來的市場表現(xiàn)，會發(fā)現(xiàn)長劇并沒有被取代，它只是在重新定位自己的價值。

2026年，AI正在以驚人的速度重塑短劇的生產(chǎn)邏輯。上傳10萬字的劇本，AI工具可以自動完成故事藍圖構(gòu)建、角色設計、分鏡生成。一場需要吊威亞的武打戲，整個團隊一天要花幾萬元，而AI幾秒鐘、幾塊錢就能做好。一部精品AI仿真人短劇僅需幾萬到十幾萬成本，幾周就可以完成，而同等體量的真人短劇需要一兩百萬甚至更高。

這種降本增效的效果是顯著的，但硬幣的另一面是短劇正在從“人才密集型”走向“算力密集型”。AI短劇的問題不在于技術(shù)，而在于內(nèi)容，當“打臉”“逆襲”“重生”成為標準化的“爽點”配方，當算法將敘事拆解為程式化的模板，短劇的內(nèi)容將變得高度同質(zhì)化。在此背景下，短劇需要重新尋找自身的市場定位。

這個窗口期恰恰是長劇的機會。長劇的核心競爭力從來不是“爽”，而是“深”。它有能力塑造復雜的人物弧光，有能力鋪陳細膩的情感變化，有能力在幾十集的篇幅中構(gòu)建一個完整的世界觀。這些能力是目前的短劇難以替代的，且AI浪潮之下，差距仍將進一步拉大。

2026年開年以來口碑較好的長劇，共同特征是它們身上都有“引導型”標簽。《太平年》讓觀眾在追劇的過程中完成了一次歷史認知的升級，豆瓣上大量長評討論的不是“哪個角色最帥”，而是“納土歸宋的歷史意義是什么”。《生命樹》用一部劇集告訴觀眾，生態(tài)保護并不是宏大議題，它會真切地影響到每一個人。這種討論深度，短劇很難企及。

開年后，多形態(tài)聯(lián)動的《成何體統(tǒng)》同樣值得關(guān)注。動畫、長劇、微短劇三形態(tài)協(xié)同發(fā)力，《成何體統(tǒng)》實現(xiàn)了IP價值的最大化。劇集版開播熱度3天破9000，創(chuàng)平臺開年新高，這證明在短劇瘋狂收割流量的同時，長劇依然有能力制造爆款。

長劇的另一重優(yōu)勢在于IP資產(chǎn)的長期價值。在2026年電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會上，一個核心共識是：AI時代IP資產(chǎn)的核心價值更加凸顯。技術(shù)變革不改變內(nèi)容本質(zhì)，IP長效價值與原創(chuàng)能力才是行業(yè)核心壁壘。而長劇，恰恰是IP價值釋放的最主要載體。

一個IP可以從小說到動畫，從動畫到短劇，從短劇到長劇，層層遞進、互相賦能。《成何體統(tǒng)》的“動漫筑基、短劇蓄勢、長劇爆發(fā)”閉環(huán)，正是這一邏輯的驗證。短劇可以用來快速測試市場反應、培養(yǎng)用戶基礎，但最終的價值釋放，往往需要長劇來完成，因為只有長劇才有足夠的篇幅去完整呈現(xiàn)一個IP的世界觀、人物群像和情感內(nèi)核。

從這個意義上說，未來短劇與長劇的關(guān)系，或許會從“替代”走向“互補”。短劇擅長“輕量化破圈”，長劇擅長“深度化沉淀”。兩者不是非此即彼的選擇，而是可以協(xié)同作戰(zhàn)的伙伴。

再看頭部影視公司的布局，也能印證這一趨勢。耀客傳媒一方面推出了AI藝人，積極探索技術(shù)前沿；另一方面，也在重金投入《太白金星有點煩》這樣的頭部IP長劇。華策影視既在短劇賽道布局了“她見四季”廠牌，也在長劇領(lǐng)域儲備了《禎娘傳》《勢在必行》等多部大劇。

這種“兩手抓”的策略，反映的是行業(yè)頭部公司的清醒判斷：AI是工具，IP是核心；短劇的浪潮要趕，但長劇仍是價值根基。在技術(shù)變革的浪潮中，真正能穿越周期的，依然是優(yōu)質(zhì)內(nèi)容本身。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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