能“唱”會“打”，《主角》《雨霖鈴》為“手搓”長劇站臺

犀牛娛樂原創

文｜沈婉婷 編輯｜樸芳

“主角”登場、“鈴”幀起手，長劇市場近日喜迎兩部“手搓”大IP。

一是改編自陳彥獲茅盾文學獎的同名小說，張嘉益、劉浩存、秦海璐等主演的陜派年代文化劇《主角》；二是以經典武俠IP《三俠五義》中南俠展昭為角色基底，楊洋、章若楠、方逸倫等領銜的古裝武俠劇《雨霖鈴》。

兩部劇雖題材類型各有不同，卻皆因對人物、劇情、視聽語言等內容的細致打磨受到大多數觀眾認可，上線當日熱度亦雙雙登頂貓眼全網劇集榜，且現下均在多個第三方數據榜單位居TOP3。

而在爽感敘事泛濫、AI技術沖擊影視工業的當下，像《主角》《雨霖鈴》這樣仍然堅守“慢工出細活”創作理念的長劇已變得越來越稀缺。

“老式”年代劇的獨有腔調

先說5月10日在CCTV-1及騰訊視頻同步播出的《主角》，首播四集便在臺網雙端獲得不俗成績，尤其是收視率表現強勁、創央一近期新高，在陜西地區的最新酷云實時收視峰值已破8。

就劇情主線而言，該劇主要圍繞秦腔名伶憶秦娥跨越半世紀的藝術生涯而展開，從放羊娃到劇團歷經種種波折逐漸成長為一代“秦腔皇后”，飾演這一核心角色的演員劉浩存也成為其重要看點和流量來源。

有意思的是，劇集已更新到第十集還遲遲不見成年版女主的正式登場，然而這并不影響觀眾們的沉浸式追劇，反倒被其穩扎穩打的節奏鋪陳、扎根時代的敘事邏輯和立體的人物弧光等吸引。

例如開篇并不著急把女主拍成一鳴驚人的天賦少女，而是先拍她所處的年代背景、社會風貌、家庭處境，像首集快速交代了她與姐姐在重男輕女家庭中的命運錯位，想學戲的姐姐因早早定下婆家被迫放棄、心里只有放羊的妹妹不情愿地被舅舅帶到劇團卻因被父母拋棄難過不已。

到了劇團之后由“易來弟”改名為“易青娥”的日子也并沒有多好過，先天條件不被看好、在集體中被邊緣化、身邊為數不多的朋友相繼離開，還有后來受舅舅影響只能從燒火丫頭做起然后等待上臺機會，等等。

同時，女主所在的秦腔劇團構成了一個小的社會系統，這里的每個大小角色不論戲份多少都留下了令人印象深刻的畫面。

前期篇幅比重較高的如張嘉益和秦海璐分別飾演的胡三元和花彩香均擁有較完整的故事線，一個既是劇團里的鼓隊隊長又是個性張揚、愛管“閑事”的糙漢舅舅，一個為當家花旦“臺柱子”、直來直去，二人在劇中的有趣互動和微妙的情感羈絆貢獻了許多頗有張力的對手戲。

其他配角們也大都做到了有效出場，如總是與花彩香暗自較勁的B角米蘭、不服氣胡三元卻反被他拿捏的鼓手何大錘、團長黃正經和副團長朱繼儒、女主最早的藝術啟蒙老師小白鞋、還有八一、黑娃等陪伴小易青娥走了一段路的小伙伴們，人物線多卻不亂，這份架構群像的效率和功力屬實難得。

而盡管整體的故事基調是厚重的、人物的成長是曲折的，但《主角》懂得用自帶喜感的方言臺詞、粗糲真實的煙火氣、還原生活化的表演來消解時代洪流下的命運沉重感，如小演員們在水中嬉鬧、食堂爭搶排隊、同事之間互相打嘴炮等集體日常呈現出秦腔劇團的多元眾生相。

再加上對七八十年代陜西風貌的實景還原和考究的鏡頭處理、融合了戲曲元素的配樂以及各位演員戲內戲外展現的“匠人”精神等，讓離大眾較遠的非遺秦腔文化有機會與當代用戶產生跨時空的共鳴。

“手搓武俠”的硬核風骨

如果說《主角》彰顯的是“文戲”的細膩質感和鮮活生命力，那么5月13日登陸CCTV-8和優酷的《雨霖鈴》一上來所展示的則是“武戲”的拳拳到肉和硬核交鋒。

首播當晚，#雨霖鈴播了4集打了4集#的詞條就沖上熱搜。的確，前四集中密集展現了大量高強度激烈打戲，涵蓋客棧、破廟、西橋渡、巷戰等多種場景，涉及唐門、升云莊、玲瓏山莊、寒水宮等多個江湖門派，就連每個武器和招式都有自己的名字，可謂是群英薈萃、百花齊放。

楊洋飾演的展昭無疑承擔起了最重頭部分的打戲橋段，幾乎每場戲的打法邏輯都會根據所處的局面和對手特點精心設計，如西橋渡救百姓一戰中其在兩分鐘內切換長棍、玄劍、箭鏃三種兵器，殘血狀態下一人對戰數人還要時刻想著數名人質安危，兼具激烈決斗的高燃爽感和末日英雄的破碎與悲壯。

又如交代展昭如何受傷的那場巷中對戰，他與摯友劉洪義被追殺至狹小的窄巷空間里，在保護重傷同伴的情況下還要以一對多，雖沒能躲過對手的毒招但仍然借助兵器與地形的走位和二人的默契配合成功逃脫，也初步奠定了男主貫穿全劇的“美強慘”人設。

除了展昭，章若楠飾演的霍玲瓏打戲戲份也不少，動作招式重在突出其又颯又爽的俠女形象，出身武林世家玲瓏山莊并善用武器和輕功。此外，張予曦飾演的神秘反派“掌月使”雖出場不多、也憑借冷艷的吸睛造型和與男主的精彩對打制造高光場面。

而作為一部武俠劇，拒絕注水、層次豐富的實拍打戲固然必不可少，可在此基礎上對俠義風骨的解構是牽引觀眾內心情感變化的關鍵鉤子。

雖說前幾集打戲占據了大片篇幅，可有幾場文戲精準詮釋了傳統武俠精神的內核，如男主明明自身難保還將沒了藥性的萇弘璧護在身后拼死相救，只為讓他體會到真正“做人”的感覺；而“小孩哥”為了救他們甘愿回到寒水宮繼續服毒的一幕更是成為首個大催淚場景，“明知不可為而為之”的俠肝義膽和世間險惡中的一抹溫情也在此刻具象化。

經典武俠敘事之外，該劇還創新融合了更具當下性的“掃黑”元素，核心沖突聚焦于襄陽王勾結江湖勢力讓掌握其謀反罪證的展昭遭遇黑白兩道的殘酷追殺，官員與俠客的雙重身份使其盤旋在朝堂陰謀與江湖恩怨的復雜交織中，如此設定也賦予故事主題更深刻的立意，進而引發觀眾思考法理與情義的平衡。

不過也應看到，無論是自成腔調的《主角》還是真招真式的《雨霖鈴》，它們在前期節奏把控、主線推進等方面或多或少面臨著一些爭議，特別是對于偏好大開大合爽感敘事的網生代觀眾來說有些“趕客”，如前者中的戲曲元素有一定接受門檻、后者的高密度打戲雖過癮卻被質疑略顯雜亂等。

但總體來說，從目前更新劇情的質量來看，兩部劇在創制過程中皆保持了對作品的敬畏和對觀眾審美的尊重，也向行業證明了AI時代下“手搓”內容的獨特價值。也希望這份價值的溫度能持續得更久一點。