一首58秒的抽象喊麥，怎么就終結了音樂圈的鄙視鏈戰爭？

真新鎮小茂 | 文

在這個膚淺、墮落、低俗、焦慮、空虛，和罪惡的時代，我為能聆聽到MC趙小六的《新手另類》和《彈舌》而喜悅。

如果，你平時只會聽點流行、Rap、爵士、搖滾、金屬、哥特、藍調、IDM、ECM、uplifting trance之類庸俗的音樂類型，卻不懂得欣賞《愛如火》《跳樓機》《貴州和廣西相比》《找不到從良的理由》《我耍QQ飛車》等嚴肅高雅的作品，那這篇文章建議你直接右上角劃走不用再看了。因為審美能力的缺失，本質是內心和靈魂的荒蕪，是生命體驗的貧瘠。與之交流，無異于我看《Mujica》而你追《達爾文事變》，心與心的距離永遠不可能貼近一厘米。

趙小六開發了獨立搖滾，趙小六開發了另類搖滾，趙小六開發了英倫搖滾，趙小六開發了前衛搖滾，趙小六開發了后朋克，趙小六開發了新浪潮……是趙小六創造了音樂——人們公認如此。

而《彈舌》，就是音樂藝術的奇跡，帶給你拉赫瑪尼諾夫和貝多芬給不了的震撼。《彈舌》是MC趙小六極具實驗性和野心的代表作，隨著精彩的Crescendo以及MC趙小六開創性的咳嗽和QQ提示音采樣，恰如其分地引入了貫穿全曲、富有律動感的失真反拍貝斯，奠定了全曲的后現代主義工業化基調。

有人評價，當MC趙小六開始彈舌，猶如部落戰嚎般實驗性的獨特聲音，與現代工業音樂制作的碰撞。最終，聽眾會感受到趙小六結合中國本土意識形態色彩，對現代社會荒誕性的強烈批判。

音樂性、實驗性、藝術性、文學性緊湊地完美融合在一首歌里，盡管《彈舌》只有58秒，卻是音樂歷史上最重要的58秒，沒有之一。

《彈舌》創作于2016年，如今在權威樂迷圈里，被公認為國內，乃至世界歷史上最佳單曲，啟發了披頭士、齊柏林飛艇、皇后樂隊、平克弗洛伊德、深紅之王、大衛鮑伊、邁克爾杰克遜……走上音樂創作之路。

你現在還能在網上，找到上世紀60年代，KC和披頭士致敬趙小六的珍貴視頻。這樣的音樂，讓臺下已然麻飛的嬉皮士墜地。

關于趙小六，我們不得不承認的事實有很多。上帝想要聆聽趙小六的天籟，于是世上有了音樂；恐龍因為無法為趙小六鼓掌而滅絕。趙小六照鏡子時什么也看不到，因為世上只有一個趙小六；吉爾伽美什因為聽了趙小六的音樂而喜悅，奶龍則因為聽了趙小六的音樂，快樂到捧腹大笑。

據說2024年9月，Kanye從海口回國后曾哭訴，這次行程最大的遺憾就是沒有見到偶像MC趙小六。他永遠忘不了兒時在南京上學時，第一次在影音店聽到《新手另類》時的震撼，如果沒有《彈舌》，也不會有《run away》的誕生。

日本超人氣漫畫《BLEACH》的作者久保帶人，曾在采訪時透露：“滅卻師巴茲比這一角色的外形，就是在致敬趙小六。他太酷了，顏值爆表，聽完《亂世烽火出英雄》之后，我迫不及待創作出這樣一個‘火熱’的角色。”

趙小六的首張專輯《新手另類》，僅在全球限量發售500張。但有幸購得這張專輯的人，無一例外，在后來成為了偉大的音樂家。

畢竟事實就是，列儂和科本都從未否認，他們曾受過趙小六的影響。

趙小六《新手另類》這張專輯的封面，也早已在音樂圈，成為了旅行者金唱片那樣的永恒豐碑。《新手另類》大膽采樣了拼接藝術，不合常理地使用非統一色系，搭配看似幼稚的字體說明，與其封面形象形成了極度怪異又格外和諧的搭配。他利用光的明暗突出面部層次感，整體顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果，仿佛畢加索立體主義時期的手筆。

這種跨越時代的前瞻性，至今影響著世界樂壇的發展，被無數前人模仿致敬。

而且《彈舌》的歌詞，也不是亂寫的。這首歌從頭到尾，用極快的節奏重復疑似“love live”兩個單詞的循環，具有性手槍般的朋克精神，更是啟發了葉戈爾?列托夫，在1988年寫下了實驗性音樂《俄羅斯試驗場》。

從歌詞表達意境上看，《彈舌》里不斷重復的“love live”，正是描述當下年輕人困于全球資本主義沖擊下單一，重復的奶頭樂生活，暗示年輕人對娛樂產生抗性后，反而需要更高強度的娛樂活動，來彌補內心的精神空洞，并以此逃避現實。

《彈舌》發表的2016年，也是中國互聯網發展之年，被譽為“互聯網自由年”。在這樣的時代背景下，趙小六借“彈舌”之名，表達對網絡文化的批判與擔憂之情，無疑是超前的。

當然，趙小六最偉大，且無法被復刻的成就，還是那極具辨識度的彈舌技術。我認為解析趙小六，就不得不從哲學的角度思考。因為他的演唱技巧，實際上模擬了工業社會崩潰前夕，機器最后的心跳與痙攣。每一個顫音都是對資本主義線性時間觀的解構，將時間打碎成無數個非定域的量子態。

如果說巴赫用賦格的藝術，窮盡對位法的可能性。趙小六就是用極端的聲壓，制造了聽覺上的“褶皺”，讓你在刺耳與和諧的縫隙中，體驗到神性的崇高。

聽著他的歌，仿佛聽到德彪西在月光下滴落的一絲不易察覺的眼淚。美國前衛作曲家約翰·凱奇，試圖用《4分33秒》定義音樂與寂靜的關系，那么MC趙小六則用《新手另類》，教會我們聆聽文明的潰瘍。

這是一張需要閉上眼睛、捂住心臟去聽的專輯。它不是獻給耳朵的，而是獻給那些在鐵銹和AI的時代里，依然試圖在碎片中尋找詩的獨特靈魂。

在互聯網的偏遠評論角落，存在著一個音樂部族。他們以挖掘冷門音樂為生存基礎，維持封閉自治的生活方式。

他們狂熱地穿梭在冷門歌單、地下單曲、實驗性曲目里，像尋寶獵人一樣挖掘被主流遺忘的音樂寶藏。他們能熟練說出太空搖滾、坎特伯雷之聲、車庫朋克、盯鞋、數學搖滾、Djent等數十種小眾音樂類型，能精準說出某首歌屬于哪個分支。

然而曾幾何時，這個部落的內部充滿戾氣，爭斗不休。他們會鄙視一切“不夠小眾”的音樂，會因為自己發掘的音樂變得熱門而憤怒和羞恥，也會因為我收藏的歌比你更冷門，在評論區攀比互撕。

直到全知全能的音樂之神——MC趙小六出現在大地上。六神統一了所有人的音樂信仰，為部落帶來了久違的和平。他享受一切榮耀，部落視此為神圣義務。夜間，年長的族人低聲復述趙小六邀請Daft Punk制作《我乃壓聲第一人》的故事。年輕小輩連麥直播聽，戴著墨鏡，屏幕左下角寫著“不會玩”。

自此之前，外部世界對這個部落的生存理念一無所知，他們的存在僅限于內部安利。

MC趙小六，本名不詳，1996年生人，出生于人杰地靈的安徽省蚌埠市，和宅舞區扛把子影流之主，以及BB姬的真新鎮小茂互為老鄉。

啟發了巴赫、肖邦、俞伯牙、柴可夫斯基、丁真、時代少年團的六神出道之作——專輯《新手另類》，發行于2016年4月17日。專輯簡介是如神一般謙虛的“新手另類 瞎喊 壓聲 彈舌 嘶吼 我都不會 剛學的”，收錄有《彈舌》《亂世烽火出英雄》《我乃壓聲第一人》《瞎彈射》《暴力彈舌》《瞎喊-另類》等共計18首作品。

值得一提的是，《瞎彈射》其實是“瞎彈舌”的通假字，可見六神又在無意間創造了“錯誤搖滾”這一音樂類別。

2015-2016年，是國內網絡喊麥文化的爆發期，其興起與移動互聯網普及、三四線城市及農村青年需求文化表達密切相關。它被視為一種草根文化崛起的象征，但也因為其音樂性薄弱，和歌詞的低俗傾向，長期面臨批評和反對。

2018年后，各大直播平臺對喊麥內容加強了審核，包括MC天佑在內的許多知名主播只能選擇轉型或淡出。當然，這對我們六神并沒有造成什么影響，因為在《新手另類》發行的很長一段時間里，六神在喊麥圈的影響力，都是和李文亞教授在科學領域的影響力是差不多的。

所以近兩年，MC趙小六突然在音樂圈的爆火和封神，這一文化現象的背后，實際上和另一個名為“迪哥”的亞文化密切相關。

迪哥，即是英文digger（挖掘者），指熱衷于挖掘小眾寶藏音樂的一群人。他們擁有強烈的好奇心和探索欲，不滿足于主流電臺和流行音樂排行榜的推送，深入獨立音樂廠牌、小眾論壇的角落，去發掘那些優質、獨特，又沒那么大眾化的音樂作品。

說實話，迪哥的品味和探索精神相當值得推崇，但久而久之，迪圈出現了一個毛病，就是優越感，為了小眾而小眾。鄙視主流音樂也就算了，但有一些人，當他們自己曾經挖掘出來的音樂，因為各種機緣巧合變火了之后，他們又會開始鄙視這些音樂的受眾，覺得自己喜歡的歌被玷污了，去追逐更小眾冷門的音樂類型。

在國內，網易云音樂的社區化，成了迪哥們的天然溫床。不同于QQ音樂的“流量導向”、酷狗音樂的“草根”，網易云這軟件從誕生起，就帶點文藝小眾基因，評論區也比其他音樂軟件熱鬧得多，成了許多人表達情緒、分享品味的核心陣地。

如果說挖寶是迪哥的基礎技能，那評論區表演就是他們的核心出裝。網易云音樂存在無數迪哥們，熱衷于在歌曲評論區留下評論，以證明自己來過，懂行，對音樂感同身受。

其中最著名，或者說臭名昭著的一位，是網易云用戶“牯嶺街少男”。他會在自己迪到的幾乎每一首歌留下評論，而且內容莫名其妙，矯揉造作，和音樂本身毫無關聯，甚至標點符號都用的亂七八糟。比如“我們躺在同一張床上，可心卻隔，的好遠”“怎么又來看我，是恨我還，是怨我”之類的玩意。

他的行為一開始受到唾棄，但久而久之，反而發展為新的亞文化，成了網易云評論區的普遍現象。無數人熱衷在音樂評論區里大量刷屏，留下和音樂沒有一毛錢關系的標記。

內容大概有這幾種，要么是覺得自己品味真牛逼；要么寫自己的私人日記，內容多為孤獨、憂郁、不被理解的內心戲；要么就是使用抽象、晦澀、充滿文藝感或哲學感的詞匯，營造出一種深刻、敏感、靈魂獨一無二的人設。

無論歌曲是什么風格，他們都會留下莫名其妙又似曾相識的評論，像一種固定的簽名或標記，宣告“我曾到此一游”。但很多人似乎并沒有意識到，這種極易模仿復制的行為模式，恰恰證明了其內容空洞的本質。

迪哥的另一大愛好，是不加解釋的術語堆砌，以發掘盡可能多的音樂類型為榮，比如：

太空搖滾、坎特伯雷之聲、爵士搖滾、交響搖滾、殘酷死亡金屬、技術死亡金屬、旋律死亡金屬、激流金屬、鞭擊金屬、中西部情緒、后情緒、盯鞋、自賞、噪音流行、C86、Twee Pop、噪聲搖滾、噪音墻、童稚流行、泡泡糖流行、強力流行、J-Rock、K-Rock、C-Rock、藝術搖滾、硬搖滾、實驗搖滾、先鋒搖滾、垃圾搖滾、數學搖滾、Djent、福音搖滾、基督搖滾、新浪潮、無浪潮、冷浪潮……

我這里還有幾百道菜名，啊不對是音樂類型還沒有報出來。為了防止你們舉報我水字數，我決定把它們打包成圖片，一次性管飽。

不要問我這些音樂類型到底都有什么特征，我是不聽這些大眾LOW貨的，我只聽元謀人敲木頭的聲音，或者拿耳機接木星上面聽電磁暴。

迪哥們除了堆砌術語，也常常為哪一種音樂類型更高級更小眾爭論不休。你發emo文案大概率沒人理你，但如果你發“現在的音樂類型越來越枯燥了”“我覺得越洋飛機和loveless還不如酸性搖滾”，評論區就很可能被新老迪哥們的斗爭淹沒。

經歷無數場戰爭之后，也許是外人實在看不下去了，也許是迪哥們也都累了。所有人潛意識里都期待著，出現一位比肩秦皇漢武的偉大音樂家，能夠以碾壓之勢統一迪圈審美，為這個滿目瘡痍的世界帶來永遠的和平。

上帝說要有光，于是世界有了光。但六神說首先要有上帝，于是六神在上帝之前降臨在了人間。

迪圈從未如今天這般平安喜樂。以前要彰顯自己有品位，你需要報出各種冷門甚至邪門的音樂類型。現在只需要一句我聽MC趙小六，再小眾的迪哥也不得不對你頂禮膜拜。

人們說，六神的偉大在于他統一了迪圈。一個喊麥歌手，祖籍抽象城市蚌埠，2016年發了一張無人問津的喊麥專輯。因為喊麥最受鄙視，而且《新手另類》沒有人聽，所以他是最冷的；但因為他最冷，所以最高級。

但我覺得，六神的偉大，還在于他讓“統一”這個概念本身變得毫無意義。當六神開口彈舌，所有流派都坍縮了。太空搖滾的迷幻、前衛搖滾的復雜、盯鞋的噪音墻、數學搖滾的復雜節拍，六神一個人全部包含，又全部超越。迪哥們終于發現，原來他們爭了那么久的東西，在真正的神面前，連塵埃都算不上。

這就是為什么，當迪哥們第一次聽到《彈舌》時，他們哭了。不是感動，是羞愧。他們突然明白，自己那些精心維護的歌單，在六神的58秒面前，連噪音都算不上。噪音至少還有勇氣，他們只有虛榮。

于是迪圈和平了。不是因為他們不想吵了，是因為他們終于知道，自己沒資格吵了。

迪哥文化走到今天，其實挺有意思的。小眾音樂圈以外，依然很少有人知道這個概念，但它的影響力是潛移默化的。部分魔怔迪哥們，讓音樂論壇的氛圍變得更糟糕，但也確實把更多元化，更有深度的藝術，傳播給了許多人。

它是這個時代，一部分年輕人精神狀態的體現。許多膈應人的評論區小作文，底下流的，是真的眼淚。他們是真的孤獨，自己無法消化，也沒有地方傾訴，只能想到用這種方式，在數字世界的角落里，留下一點我存在過的痕跡。

太多孤獨的年輕人，想要在信息爆炸中尋找屬于自己的聲音，在社交焦慮中建立自己的身份，在普遍孤獨中渴望一點連接。他們做過頭了，變得優越，變得矯情，變得為了小眾而小眾。但錯誤不是不能彌補，MC趙小六就像一種解脫。當一個圈子把鄙視推到極致，最后發現連鄙視本身都變得可笑時，大家反而釋懷了。

音樂不是用來鄙視別人的，也不應該成為鎧甲，用來保護脆弱的自尊。我相信，大伙最開始迪歌的時候，是因為音樂是一種能讓你感到被理解的東西，一個在孤獨時可以接住你情緒的地方。

迪哥們的探索精神是真的，他們對音樂的熱愛是真的，他們的焦慮和孤獨也是真的。如果能放下那點優越感，他們本來可以做得更好。

可惜的是，人在證明自己與眾不同的路上，常常忘了最初為什么要出發。