破局少兒音綜，太合音樂集團助力《中國新聲代2026》做出S+級水準

當10后拿起麥克風，他們會唱出怎樣的未來？

時隔近8年，《中國新聲代》這檔陪伴觀眾多年的IP，終于在2026年再度回歸。這次重啟，湖南廣播電視臺金鷹卡通頻道做足了準備，與太合音樂集團達成戰略合作，圍繞這檔青少兒音樂成長IP展開深度聯動。

而太合音樂也拿出了“集團軍作戰”的架勢，充分展現了其多年來深耕音樂行業的積累。從大石版權多年沉淀的詞曲庫，到少年紅星麥田未來兩大青少年音樂品牌的人才儲備，再到藝術總監尹約全程參與，資源全線集結，為《中國新聲代2026》保駕護航。

首先，尹約本人是其中非常關鍵的一環，她在節目中帶領的“夢想之巔”班級更是拿下了“年度閃耀班級”的榮譽，而這與尹約多年來一直深耕在少兒音樂領域息息相關。

一方面，尹約從2022年起連續擔任太合“少年紅星音樂計劃”與“麥田未來新星聯盟”新人甄選計劃的評委，通過大師課輔導青少年詞曲創作，一路見證許多孩子從課余活動走向唱作人的職業歌手之路。另一方面，作為資深從業者，她始終在為樂壇發掘新鮮血液，她為周深創作并擔任制作人的首張個人專輯，其中代表作《大魚》不僅被納入九年義務教育的音樂教材，更在聯合國總部唱響。

再看節目中的“隱藏陣容”。這一季共有34首由大石版權100%代理的詞曲作品被孩子們重新演繹，包括《橫沖直撞》《越過山丘》《那些花兒》《少年中國》這些經典之作，而這些歌在節目里被重新唱響，本身也是好作品的一種“代際傳遞”。

選手方面，本屆入圍的15名選手中，有4位來自太合旗下的“少年紅星”和“麥田未來”。這兩大青少年音樂品牌，這次也實打實地拉出來“閱兵”了，實現了從人才挖掘到舞臺輸送的完整閉環。

節目效果同樣亮眼。《中國新聲代2026》首周在芒果TV的正片播放量便破億，微博主話題累計閱讀量近20億。盡管節目的制作規模不算大，卻硬是做出了S+級音綜的水準與數據，也刷新了少兒節目的播放紀錄。

音樂財經（ID：musicbusiness）編輯部通過對節目的深入觀察，以及對節目音樂老師尹約的專訪，試圖探尋經典IP重啟的背后，音樂廠牌與少兒平臺如何共同激活新一代的創作基因。

從幕后到臺前

尹約為“夢想之巔”班保駕護航

談及加入《中國新聲代2026》的契機，尹約坦言最初收到節目組邀約時“嚇了一大跳”。作為從業多年的幕后音樂人，她清楚自己將成為這個國字號IP史上首位非藝人出身的音樂老師，“知名度跟藝人不是一個量級”，一度擔心無法勝任、對孩子不公平。

最終推動她做出決定的，是兩個層面的“感動”。

一是節目組的魄力與誠意。用尹約自己的話來說，就是“明知山有虎，偏向虎山行”。在音綜普遍面臨高昂版權成本困境時，金鷹卡通頻道仍選擇重啟這個“很多人童年的白月光IP”；更觸動她的是，對接的導演從2018年起就在金鷹卡通等待這個項目，一等就是八年，“一群特別想把這個節目做好的人”讓她看到了使命感。

二是孩子們的歌聲。節目組發來的清唱視頻讓她感受到，“天賦是上天給他們的禮物，努力是他們給上天的回禮”。結合自己多年來輔導少兒音樂的經歷，她“天然對跟他們在舞臺上相遇產生期待”。經過漫長的思想斗爭，“這種感動和期待戰勝了走到臺前的不安”。

懷著這份“感動”，在尹約的選曲、定調、編曲、人聲指導、舞臺表演等全方位保駕護航下，不少經典作品被孩子重新激活，“夢想之巔”班也貢獻了多個這一季最出圈的舞臺，比如《珠玉》《清明雨上》《沖動》《茶花開了》等。

孔梓陽唱的這版《珠玉》，算是一鳴驚人。抖音上單條視頻點贊破百萬，各平臺加起來關注度極高，比同時段很多成人綜藝都要出圈，結果他扭頭就回江蘇參加期末考試去了。

網上有人說：“孩子不用走學習這條彎路了。”孔梓陽的回答是：“我要好好學習，我要考好的大學，以后想在大學里當一名音樂老師。”

這番話讓尹約挺震撼的：“心理學上講，一夜爆紅對人的心理沖擊相當于出一次大車禍，這是一種突如其來、令人難以承受的系統沖擊。很多成年人毫無準備，面對名利都未必扛得住，容易迷失自己。但孔梓陽還是那個孔梓陽，惜字如金，淡定內斂，不驕不躁。這種品質很高貴。”

從害羞拘謹的“樓道男孩”到舞臺上光芒四射，孔梓陽的成長有目共睹，而這背后，離不開尹約的悉心引導。

“選《珠玉》這首歌壓力巨大。”畢竟單依純的版本“珠玉”在前，對所有人來說都已經是經典。但孔梓陽這個平時不聲不響的孩子，心里一直想挑戰高難度。進班之后，他就表達了想唱這首歌的愿望。

尹約當時猶豫過。她去翻了孔梓陽媽媽幫他打理的短視頻賬號，看到他在家清唱過《珠玉》，聽著感覺不錯。孔梓陽的演唱能力很強，雖然這首歌難度滿級，但他的聲樂核心能力已經到位。尹約算了算時間，到下次錄制還有一段，可以慢慢打磨。

她像上網課一樣，和孔梓陽連線，來回摳細節。等真正進了編曲、開始彩排，才發現事情沒那么簡單。

“跟清唱的版本完全不是一回事。”尹約說。這首歌的調式轉換像迷宮一樣，咬字、真假聲轉換、氣息控制、轉音要求都極高，還要跟藝術表達融合。加上編曲之后，容錯率變成了零，他們要爬的，是聲樂領域的珠穆朗瑪峰。

孔梓陽第一次跟著伴奏錄唱，返給尹約聽的時候，她整個人都懵了。太多地方需要改進，但她不敢跟孩子直說。從那天起，她陷入了一種極度緊張的狀態，一直替孔梓陽捏著一把汗。

孔梓陽的舞臺經驗太少了。他之前的“舞臺”，就是在放學回家的樓道里唱歌，或者寫作業的時候唱兩句。來《中國新聲代2026》是他第一次戴耳返，他連怎么戴、怎么跟樂隊老師提要求都不會。在這樣的情況下，歌已經選完了，編曲也編完了。

尹約只能硬著頭皮上。她和孔梓陽反復打磨，一起攻克6/8拍的節奏問題。孔梓陽沒有經過系統的聲樂訓練，很多是靠野生的聽歌感受，樂理方面得想辦法幫他補。

幾次彩排下來，孔梓陽一次比一次唱得好。最后一次彩排，尹約問他：你唱這首歌的時候，腦海里有沒有什么畫面？上臺前閉上眼睛，畫面感能幫你更好地進入狀態。

孔梓陽想了很久，說：“我感覺到的是個很小的、黃色的花。”

尹約愣了一下，隨即明白了。孔梓陽是江蘇人，那畫面應該是秋天的桂花，細密的花瓣落在手心里。她想起自己給單依純寫過另一首歌《美滿一生》，里面有句“桂花雨落掌心”，孔梓陽之前也在短視頻賬號翻唱過。她問他是不是這種感覺，孔梓陽點點頭。

“那上場前就想著這個畫面，桂花的香氣能讓你深呼吸，也能緩解緊張。”

孔梓陽上場了。他是典型的比賽型選手，每次彩排都比上一次好，到了正式舞臺，更是唱得無懈可擊。第一句出來，尹約就哭了，那個編曲太難了，要在哪里進、在哪里拖幾拍、在哪里搶著換一口氣，對一個孩子來說，真的就是珠穆朗瑪峰。但他爬上去了，還站在了峰頂。

臺上的孔梓陽淡定從容，謙謙君子、溫潤如玉。反倒是在臺下看著他的尹約，沒出息地掉了眼淚。

“孩子的潛力是無窮的，但這首歌對孩子來說也真的太難了。最后還是他自己扛下了所有。”尹約說，“這個滿級小孩，真的非常了不起。”

尹約告訴音樂財經，激發孩子創作潛能的關鍵，在于“相信”。這份相信可以拆成兩層：一是給孩子信心，讓他們對自己的靈感和寫出來的東西有信念感；二是不設限。“一旦不設限，孩子們創作出來的東西，一定能讓所有人都驚艷。成年人不要提前把孩子的翅膀剪斷，剪斷了再長回來就難了。”

說到班里的孩子，尹約的語氣變得具體起來。比如阮中樂，在節目第一篇章見到她時，尹約讀了她平時寫的詞作，古靈精怪、天馬行空。那時尹約就對她說：“我好像看到了小時候的自己。”尹約11歲在《童話世界》雜志發表第一篇童話，阮中樂現在也正是11歲，情緒豐富并將情緒當作創作靈感來源，兩人都是INFP，“都是小蝴蝶”。

阮中樂最初發給音樂的《飛凡不同》歌詞只有一兩段，但第一句就把她驚艷了：“人要從個性變得大眾”。尹約說，這五個字里都有“人”字，她是在寫人可以有很多種活法，不一定非得“人從眾”去放棄個性。

后來尹約陪著阮中樂一點點打磨，研究流行歌曲的結構，詞格怎么更完整，主歌放具體意象，副歌重復才有記憶點。等到歌詞和曲子都交過來，幾乎沒怎么改，只是在人稱代詞上討論了一下：原詞寫的是“你威武懵懂，我羞澀從容”，尹約建議人稱代詞對調，讓主動權回歸到“我”，讓《飛凡不同》的邀請更有主體感。

最后，阮中樂站上舞臺，光芒四射地唱出了自己的第一首原創詞曲作品。

類似的事不止一件。第八期節目里，全班還一起改編了尹約自己寫的第一首歌詞《默》。過程像上網課，孩子們你一言我一語頭腦風暴，阮中樂聊自己上課偷偷哼歌被點名、楊子豪聊自己放學路上天太黑唱紅歌壯膽……最后把大家所有的細節和靈感收集起來，數詞格、定結構、打磨hook，一步步走，最后班級五個孩子一起在新版《默》里留下了自己的創作。甚至連母語不是中文、平時更習慣用英文創作的加拿大女孩鹿娜，也寫下了歌聲在生活“每個縫隙”這樣靈動的感受。

還有黃子涵的《筆記》。這個大灣區女孩本來就是全球華人粵語歌唱大賽的全球總冠軍。初舞臺唱完《New Boy》后，尹約問她想不想唱一段粵語歌，她清唱了一段，現場反響很好，但因為版權原因沒播出來。尹約一直惦記著這事兒，希望她能留下一個屬于自己地域文化的舞臺。她鼓勵黃子涵去琢磨粵語填詞的“啱音”、0243填詞法，把歌詞段落改成粵語。最后呈現出來的版本，國語和粵語形成對話感，是黃子涵和媽媽、音樂老師一起創作出來的。

回過頭看，尹約帶的五個孩子，在節目期間不僅是“卷舞臺、卷唱歌”，更是在打開創作能力。她說，孩子們本來就能創作，他們都是天生的詩人、天生的音樂家，只是需要有人幫他們相信自己，幫他們打開自己。

從內容到產業

太合音樂集團為少兒音綜“破題”

“夢想之巔” 只是起點，正如尹約帶領班級創作的班歌《夢想之巔》所傳遞的精神：少年們并肩追逐目標，不斷突破邊界，而每一次抵達，都是新的出發。

作為一位高產的音樂人，尹約近幾個月依然在持續推出新作，從《背著山的人》《等光來》《風無眠》到為張藝謀導演春節檔電影《驚蟄無聲》制作的《獵物》。她始終有意識地讓學員們參與實戰創作，在《獵物》中融入童聲和聲，希望學員們在真實項目中積累音樂經驗。

尹約告訴音樂財經，節目結束之后，她和孩子們還會有新作品，“來日方長”，一起慢慢創作、慢慢唱下去。

有孩子擔心自己不是“大嗓”，問她：老師，我是不是機能不夠？尹約搖頭：不是每個人都要往特定的方向卷自己。她讓孩子們去聽各種頒獎禮的年度歌曲、年度舞臺、年度制作，去感受唱片行業的水準，小嗓子沒關系，錄音棚音色也沒關系，Bedroom Pop現在也很流行。比如Billie Eilish早期作品《Ocean Eyes》，她用氣聲演唱，那是唱商很高的選擇，不是每首歌都需要硬頂。“要在行業的發展新趨勢里，找到屬于自己的位置。”尹約說。

在少兒音樂培養上，尹約堅持科學與長期主義。她反復強調，不能透支孩子嗓音。網絡上有未成年人因過度曝光、頻繁演唱導致用嗓過度，存在拔苗助長的風險。她所帶的學員們即將進入變聲期，因此她格外重視變聲期保護，這一階段直接決定孩子未來的音色質量與科學用嗓習慣。

另一個則是基本功：樂理、視唱練耳、樂器，都得好好學。她希望孩子們廣泛地聽，不要只限于一種曲風、一種語言，多看各種頂級的舞臺，網上流行叫“審美積累”。說到底，就是讓他們跟音樂做一輩子的朋友。

“文化課也不能丟。”尹約說得很直接，“音樂頂級人才拼到最后，一定是審美。尤其是AI來了，拼的是格局、是眼界、是屬于自己的表達。”

說到創作，她聲音非常堅定。她相信AI永遠替代不了她看到的這幫孩子。不是說要成為職業音樂人才去創作，也不是為了迎合商業市場去創作，而是會唱又會創作的人，可以成為更完整的人。

“未來瞬息萬變，我們現在站在科技大爆發的前夜，沒有人知道接下來會發生什么。”尹約說，“但如果你是會創作的孩子，你不用擔心。創作是陪伴一生的精神底氣，是一個健康而強大的出口。未來可能會遇到金錢解決不了的問題，名利填補不了的空虛，但藝術、音樂、創作，一定可以彌合精神世界里的那些所謂的‘洞’。”

在節目制作層面，尹約用 “戴著鐐銬跳舞” 形容音綜選歌的現實困境。

近年來音樂綜藝面臨突出的版權難題：經典曲目版權結構復雜、授權成本高昂，而多數節目組往往是預算有限；若完全采用原創作品，雖然降低了版權成本，但又不得不面臨大眾認知度低、破圈難度大的問題，并且，對一檔少兒音綜來說，大范圍用原創歌曲也很不現實。

《中國新聲代 2026》通過湖南廣播電視臺金鷹卡通頻道與太合音樂集團的戰略合作，有效破解了這一難題。

作為太合音樂集團旗下的詞曲版權廠牌，大石音樂版權手握上萬首華語原創作品，擁有并代理的中外音樂版權超過50萬首，簽約了近300位專屬詞曲作者。從民謠經典到流行金曲，讓孩子們的歌單不再局限于“兒歌”，真正拓寬了少兒音綜的音樂邊界。

尹約認為，此次合作的核心價值在于資源互補。金鷹卡通、湖南衛視、芒果TV構成覆蓋年輕及親子群體的強勢媒體矩陣，《中國新聲代》更是具備國字頭背景的頭部少兒音樂IP，平臺優勢突出，但長期面臨優質內容支撐不足的問題。而太合音樂擁有海量版權與經典作品庫，亟需新渠道、新受眾實現作品再傳播。

她認為這可能是未來音綜的一條路。現在版權太貴，很多節目被成本卡住脖子，像踢到鋼板。如果能用這種形式持續合作，平臺搭好渠道，版權方拿出內容，雙方一起把經典作品交給新一代的孩子去唱。那塊“鋼板”，說不定就能像奶油一樣慢慢化開。

在人才選拔與孵化的戰略布局上，太合音樂集團已然構建起系統化的前沿陣地。其中，“少年紅星”與“麥田未來”，始終致力于發掘和培養下一代音樂人。

依托集團頂尖的制作資源與前瞻性的藝術審美，這兩大廠牌不僅是華語樂壇新鮮血液的“造血庫”，更在為有天賦的少年們提供從詞曲創作到錄音棚實戰的全方位打磨，讓音樂素養與行業標準早早接軌。

此次4位新星從“少年紅星”的展演舞臺走向衛視綜藝的大熒幕，其意義遠不止于一次成功的選送。這既是太合音樂新人孵化體系專業度與市場適配性的有力證明，更預示著集團內部正在打通一條從人才選拔、系統培養、內容出品到舞臺曝光的完整產業鏈閉環。

從幕后打磨到臺前亮相，太合正試圖以全產業鏈的操盤能力，為下一代音樂人鋪就一條可持續成長的通路。

總結

在這個信息粉塵化的時代，《中國新聲代2026》不僅僅是一檔少兒音樂節目，它更是太合音樂集團在少兒音樂賽道的一次全面發力。

從大石版權手中那些沉淀多年的經典詞曲，到“少年紅星”“麥田未來”里正在成長的新面孔，再到藝術總監尹約在幕前幕后的全程把控，太合音樂用全產業鏈的協同優勢，打通了音樂的“時間”與“年齡”。讓老歌有了新唱法，讓新人有了老底子。

節目收官不是終點，而是另一條起跑線。那些被孩子們重新唱響的旋律，會在新的年齡段里繼續流傳；那些站上舞臺的少年，也會帶著這份經歷走向更遠的地方。