AI 滲透，Ye 為《BULLY》按下暫停鍵

去年年初，Ye 在與互聯(lián)網(wǎng)名人 Justin Laboy 的訪談中，曾親口談到自己計(jì)劃在新專輯中引入 AI 技術(shù)，并且現(xiàn)場(chǎng)演示了相關(guān)軟件的使用方式。然而在新專輯《BULLY》臨近發(fā)行之際，Ye 的團(tuán)隊(duì)釋出了更多細(xì)節(jié)，其中引發(fā)粉絲和音樂媒體之間廣泛討論的，是確認(rèn)了《BULLY》將不會(huì)使用任何人工智能技術(shù)。

Via YouTube @Justin Laboy

起初人們都在期待 Ye 會(huì)如何在自己的這張「真誠(chéng)之作」中把玩這種新興技術(shù)，但如今這種「出爾反爾」的對(duì)立態(tài)度轉(zhuǎn)變，在當(dāng)下這個(gè)節(jié)點(diǎn)也引起了思考：AI 被真正推向音樂創(chuàng)作核心時(shí)，藝術(shù)家究竟該如何使用它？又該在什么時(shí)候停下來？

Ye 眼中的 AI：Auto-Tune 的「延伸版本」，但又為何棄用？

Via YouTube @Justin Laboy

在與 Justin Laboy 的那次訪談中，Ye 對(duì) AI 的態(tài)度并不曖昧，甚至可以說相當(dāng)樂觀，他將 AI 明確描述為 Auto-Tune 的「下一階段」。

在訪談中，Ye 演示了他如何在音樂創(chuàng)作中運(yùn)用 AI 軟件。他將 Lil RT 的首支單曲《60 Miles》輸入到一個(gè)模仿他本人聲音的語音模型中，通過算法對(duì)音色、音高、表達(dá)方式進(jìn)行重構(gòu)，生成一種「介于真實(shí)演唱與合成聲音之間」的新結(jié)果。

Lil RT 的首支單曲《60 Miles》發(fā)行后幾個(gè)月內(nèi)播放量超過了 400 萬次 | Via Instagram @_345lirt

盡管事先并不知情 Ye 會(huì)使用她兒子的聲音，但 Lil RT 的母親對(duì)此表示贊同。不過，Ye 選擇使用人工智能人聲的做法遭到了鋪天蓋地的批評(píng)，他對(duì)此的回應(yīng)是將其與 Auto-Tune 進(jìn)行比較。

Via Billboard

Auto-Tune 這項(xiàng)技術(shù)在被音樂界廣泛接受之前也曾面臨類似的抵制。但在 Ye 的理解中，Auto-Tune 并不是「修音作弊」，而是一種改變音樂語言結(jié)構(gòu)的工具——而 AI，則有可能在旋律生成、人聲處理、音色轉(zhuǎn)化等層面，進(jìn)一步釋放創(chuàng)作者的想象力。

Via YouTube @Justin Laboy

所以在目前這個(gè)階段，Ye 顯然并不是把 AI 當(dāng)作偷懶工具，而是一種可能改變創(chuàng)作流程的生產(chǎn)力工具。但他同時(shí)也拋出了一個(gè)重要前提：AI 很強(qiáng)，但你必須知道你在用什么。

而為什么 Ye 最終又棄用了這項(xiàng)技術(shù)呢？輿論的批評(píng)對(duì)于 Ye 的性格來說，那只是不值一提的原因，除此之外，還有另一些更現(xiàn)實(shí)的判斷。

Via Instagram @synth_history

首先是，技術(shù)掌控度不足，這是 Ye 不能容忍的狀態(tài)。Ye 將 AI 類比為 Auto-Tune，本身就透露了一個(gè)關(guān)鍵信息——他對(duì)技術(shù)的接受，始終建立在「完全掌控」的前提之上。

Auto-Tune 剛出現(xiàn)時(shí)，同樣被視為「破壞音樂真實(shí)感」的技術(shù)，但 Ye 恰恰是那個(gè)把它從爭(zhēng)議工具，變成個(gè)人標(biāo)志的人。他清楚知道什么時(shí)候該用、用到什么程度、如何讓技術(shù)服務(wù)于表達(dá)，而不是喧賓奪主。

Via YouTube @Justin Laboy

AI 則不同。至少在《BULLY》的制作階段，它仍然是一種高度依賴模型、算法與外部系統(tǒng)的工具，而非能夠完全由創(chuàng)作者主導(dǎo)。對(duì)于一張被團(tuán)隊(duì)形容為「多年來最真誠(chéng)」的專輯來說，Ye 很可能并不愿意把尚未被自己玩透的技術(shù)，直接放入作品的核心結(jié)構(gòu)中。

Via Los Angeles Times

同時(shí)，AI 與 Ye 的「控制欲」存在天然沖突。Ye 一直是一個(gè)對(duì)創(chuàng)作過程高度介入、甚至偏執(zhí)的藝術(shù)家。他習(xí)慣對(duì)音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)——節(jié)奏、人聲狀態(tài)、情緒密度——擁有絕對(duì)主導(dǎo)權(quán)。

而 AI 的問題在于，它的「驚喜感」往往來自于不可預(yù)測(cè)。這種不確定性，在實(shí)驗(yàn)階段是魅力，但在正式作品中卻是莫大風(fēng)險(xiǎn)。當(dāng) AI 開始影響作品的最終形態(tài)，而不是僅僅作為草稿或輔助工具時(shí)，Ye 很可能意識(shí)到：這已經(jīng)觸及了他無法完全控制自己的創(chuàng)作的區(qū)域。

前文提到輿論的批評(píng)對(duì)于 Ye 來說是不值一提的原因，但與輿論并置的，則是市場(chǎng)環(huán)境，一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的背景是，AI 人聲早已在社交平臺(tái)泛濫。

Via TikTok & 抖音

在抖音和 TikTok 等短視頻媒體平臺(tái)上，出現(xiàn)了大量「Ye 人聲 AI 翻唱」：用 Ye 的 AI 聲線去唱福音歌曲、用 Ye 的聲音 Cover 流行金曲、甚至拼接成「假想新專輯」，這些內(nèi)容往往趣味性足且播放量極高，但它們的存在，本身就讓 AI 與「廉價(jià)復(fù)制」「獵奇流量」強(qiáng)烈綁定。

在這樣的市場(chǎng)環(huán)境下，Ye 如果在《BULLY》中正式使用 AI，人們對(duì)這張專輯的討論重點(diǎn)，很可能不再是音樂本身，而是「真假」「是否濫用」「是否跟風(fēng)」。

另外，盡管「藝術(shù)真誠(chéng)性」和「?jìng)惱砼c版權(quán)」是偏保守的觀點(diǎn)，但也仍然是 AI 音樂創(chuàng)作中難以避免的復(fù)雜問題。

當(dāng)下音樂產(chǎn)業(yè)中的「AI 多面體」，你信任由 AI 輸出的情感嗎？

Via CineD

以上對(duì) Ye 為何棄用人工智能技術(shù)的原因猜測(cè)，并不是空穴來風(fēng)。因?yàn)榉叛壅麄€(gè)音樂產(chǎn)業(yè)，這一條路線已經(jīng)跑得非常快，甚至有些失控。

一個(gè)常見誤區(qū)是，人們總以為 AI 音樂還停留在技術(shù)公司 demo、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)階段或者僅存于更偏向娛樂性質(zhì)的短視頻制作當(dāng)中。但事實(shí)上，AI 已經(jīng)在真實(shí)的音樂生產(chǎn)體系中，被大量、系統(tǒng)性地使用。只是，它并不是以同一種方式出現(xiàn)。

目前在藝術(shù)音樂與實(shí)驗(yàn)流行中最被認(rèn)真對(duì)待的一種用法是將 AI 視作「合作者」，而非替代者。

Via RollingStone

美國(guó)藝術(shù)家和作曲家 Holly Herndon 在 2019 年發(fā)布的正式專輯《PROTO》中，她與程序員 Jules LaPlace 合作，訓(xùn)練了一個(gè)名為 Spawn 的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)模型，讓它學(xué)習(xí)人聲的結(jié)構(gòu)、和聲邏輯與發(fā)聲方式。

Herndon 的核心觀點(diǎn)是，AI 并不是靈感來源，而是一種新的「聲部」。在《PROTO》中，AI 不負(fù)責(zé)情緒也不負(fù)責(zé)敘事，更像一個(gè)永遠(yuǎn)不會(huì)疲倦的合唱團(tuán)成員。這類音樂之所以能被嚴(yán)肅對(duì)待，是因?yàn)閯?chuàng)作主權(quán)仍然牢牢掌握在人類手中。

Via Instagram @teamyacht

另一條更具爭(zhēng)議、但也更現(xiàn)實(shí)的路線，則是將 AI 作為「風(fēng)格鏡像」，用于自我復(fù)制。來自波特蘭的樂隊(duì) YACHT 的做法非常激進(jìn)，他們把自己過去多年的作品、歌詞、旋律偏好、審美邏輯全部喂給 AI，讓算法「學(xué)習(xí) YACHT 是什么」，然后反過來，由 AI 生成新的歌曲草稿。

Via Instagram @teamyacht

他們的專輯《Chain Tripping》運(yùn)用人工智能技術(shù)進(jìn)行歌曲創(chuàng)作、歌詞撰寫、專輯封面、視頻、字體設(shè)計(jì)和宣傳照片的制作，該專輯獲得了格萊美最佳沉浸式音頻專輯獎(jiǎng)的提名。這對(duì)所有成熟音樂人來說，都是一次警示：這張專輯最重要的已經(jīng)不是「好不好聽」，而是它暴露了一個(gè)殘酷事實(shí)，當(dāng)一個(gè)樂隊(duì)的風(fēng)格足夠穩(wěn)定時(shí)，它是可以被算法總結(jié)并復(fù)刻的。

Via Alan Walker Official Website

但也有不那么偏激的案例，在流行音樂與 EDM 場(chǎng)景中，AI 作為「效率工具」，在主流制作中被悄然吸收，這時(shí)候的 AI 使用往往是低調(diào)但高頻的。

像 Alan Walker 這類制作人，并不強(qiáng)調(diào)「AI 創(chuàng)作」，但會(huì)在旋律生成（用于篩選靈感）、編曲結(jié)構(gòu)測(cè)試、風(fēng)格模擬（判斷市場(chǎng)接受度）這些環(huán)節(jié)中使用 AI。

在這個(gè)體系中，AI 并不需要被聽眾聽見，它的任務(wù)只是加快生產(chǎn)節(jié)奏、減少試錯(cuò)成本。這也解釋了為什么 EDM 場(chǎng)景對(duì) AI 的道德焦慮相對(duì)較低，因?yàn)檫@里本來就是高度工具化的音樂類型。

Via Instagram @cfm_miku_official & @lilmiquela

而真正引爆爭(zhēng)議的，是 AI 人聲。從 Vocaloid 圈子的初音未來，到迅速爆火的虛擬偶像 Lil Miquela，他們都證明了一件事，在年輕世代中，「真實(shí)歌手」已經(jīng)不再是音樂成立的必要條件。

對(duì)一部分聽眾來說，聲音可以是合成的、人設(shè)可以是虛構(gòu)的、情感是「被相信」的，這套邏輯直接沖擊了傳統(tǒng)音樂工業(yè)的價(jià)值體系。

Via YouTube @24HERBS

為什么音樂對(duì) AI 特別敏感？這里我引用 MC 仁在《24/7 Talk》訪談節(jié)目中，給音樂「下定義」的一句話：「Music is Sound and Mind，如果只有 Sound，那么大自然的風(fēng)聲雨聲就都是音樂啦。但事實(shí)并不是，最主要是 Mind。」

音樂承載著身份、記憶與情緒投射。當(dāng) AI 介入音樂，人們抗拒的并不是「機(jī)器」，而是由「機(jī)器」輸出的情感是否還能被信任。

最后回到 Ye 身上。棄用 AI，或許就是一種邊界聲明，他不是不知道 AI 音樂已經(jīng)發(fā)生了；恰恰相反，正因?yàn)樗呀?jīng)發(fā)生得太快、太雜、太失控，他才選擇停下來。

Via Spotify

Ye 給《BULLY》設(shè)定的，是一條很老派、也很藝術(shù)家的底線。這張作品，至少在「Sound and Mind」這一層，必須完全由 Ye 掌控。

AUTHORNEAR

Glenn Martens「去牛仔化」，那 DIESEL 是什么？

「最野的」秀場(chǎng)不在巴黎，在圣馬丁

假發(fā)——或許是時(shí)尚圈「最真實(shí)的偽裝」

? ?