北京
2026年1月14日，一場匯聚當代中國畫壇中堅力量的藝術沙龍在北京山水畫院圓滿落幕。中國國家畫院國畫院副院長、博士生導師范揚與中國藝術研究院培訓中心導師，中國人民大學趙一農工作室導師趙一農攜手亮相，以“傳統筆墨的當代轉譯”為主題，展開深度對話與創作交流，為現場藝術界同仁及愛好者呈現了一場兼具學術深度與審美溫度的文化盛宴。
嘉賓觀展交流
作為當代中國畫領域的標桿性人物，范揚先生深耕藝壇，兼具深厚學養與開拓精神。其創作橫跨山水、人物、花鳥多領域，既承繼宋元大山大水的傳統文脈，又以“亂線速寫”融合黃賓虹“五筆七墨”形成獨樹一幟的“范家樣”，更開創體育題材、世事繪等當代性表達，作品被中國美術館等多家權威機構收藏，榮獲顧拜旦獎章等國際殊榮，享受國務院特殊津貼，堪稱“筆墨當隨時代”的踐行者。而有當代賓虹之稱的趙一農先生，作為北京山水畫院院長，既深得藝術精髓，又形成鮮明個人風格，其作品以書法立骨、以寫生為基，將太行風骨與心象表達相融，墨色渾厚中見靈秀，多次在全國美展獲獎，作品被全國政協禮堂、中南海紫光閣等收藏，獲“中歐藝術交流大使”等稱號，是當代中青年畫家中的佼佼者。
范揚先生現場揮毫
本次沙龍打破傳統講座模式。活動現場，范揚先生現場揮毫，以酣暢淋漓的筆墨，演示“積墨法”與速寫語言的融合技巧，其“快、草、亂、粗”的筆墨節奏中，盡顯“筆厚墨沉”的美學追求與當代視野的“大山水觀”。趙一農則以太行題材寫生稿為藍本，展示“書法立骨、解構創新”的創作理念，通過線條的剛柔并濟與墨色的層次變化，詮釋出“師法自然、中得心源”的藝術主張。兩位畫家在創作過程中實時交流，從筆墨技法的傳承與突破，到題材選擇的時代性表達，再到藝術創作的精神內核，金句頻出，現場氛圍熱烈。
不少參與者表示，此次沙龍不僅近距離領略了大師筆墨風采，更明晰了中國畫傳承與創新的核心路徑，感受到傳統藝術在當代語境下的蓬勃生命力。
嘉賓觀展
嘉賓合影
據悉，本次藝術沙龍由北京山水畫院主辦，北京燕趙書畫院協辦，趙子嘉女士策劃，旨在搭建傳統藝術交流平臺，推動中國畫藝術的傳承與發展。活動后，兩位畫家的現場創作作品將納入“筆墨傳承系列展”后續展出，讓更多觀眾感受傳統筆墨的當代魅力。業內人士評價，范揚與趙一農的藝術對話，既是技藝相傳，更是藝術家間對中國畫發展方向的共同探索，為當代傳統藝術的創新發展提供了寶貴借鑒。
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