盧浮宮上海首展能看到什么？文明互鑒亮點多

印度、伊朗與奧斯曼藝術(shù)，對大部分普通中國人來說，這是一個不熟悉乃至于完全陌生的概念。12月13日，浦東美術(shù)館新展“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”面向公眾開放，就向中國觀眾展現(xiàn)了這個“鮮為人知”的藝術(shù)世界。這是盧浮宮的上海首展，同時也是盧浮宮在中國舉辦所有展覽中規(guī)模最大的一次，約300余件館藏珍品填補了上海藝展品類的空白，并向觀眾傾情講述：文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。

在色彩與紋樣中穿越三大展區(qū)

本次大展依托盧浮宮浩瀚館藏，恢弘展現(xiàn)16至19世紀印度、伊朗與奧斯曼世界的藝術(shù)成就。早在法國“太陽王”路易十四時期，盧浮宮就開始收藏上述地區(qū)的藝術(shù)品。展覽濃墨重彩地呈現(xiàn)這一廣闊地區(qū)與亞洲、歐洲之間的密切聯(lián)系與互動，見證藝術(shù)如何在文明的碰撞中迸發(fā)全新活力。

本次展覽以路易十四的部分珍藏拉開序幕，通過三大板塊，引領(lǐng)觀眾展開一場橫跨大陸、縱貫四百年的壯麗探索。第一板塊聚焦印度藝術(shù)。自1526年印度莫臥兒帝國建立開始，無論是融合了伊朗與中亞影響的賈利窗、玉器和金屬制品，還是歐洲與本地風格“混搭”的各式出口器物，無不彰顯出其傳承本源、融匯創(chuàng)新的藝術(shù)魅力。

第二板塊展現(xiàn)伊朗藝術(shù)，生動詮釋了薩法維王朝和卡扎爾王朝時期的藝術(shù)成就。1501年薩法維王朝建立后，貫通東西的商貿(mào)推動了藝術(shù)發(fā)展的高度繁榮：銘詩盤、獸斗紋圓形飾板等彩陶器承載了文學(xué)母題和詩歌意象，堪稱“會說話的藝術(shù)品”；動植物紋瓶等體現(xiàn)出中國青花瓷的紋樣影響；王室與貴族的肖像油畫，展現(xiàn)了本土藝術(shù)家吸收歐洲繪畫技術(shù)后的突破。19世紀，卡扎爾王朝更是視前代藝術(shù)為典范，進一步強化了民族認同感。

第三板塊重點呈現(xiàn)奧斯曼帝國的藝術(shù)。奧斯曼帝國雄踞歐、亞、非三洲交界，作為連接?xùn)|西方的文化中樞，從阿拉伯文書法到伊茲尼克陶瓷，其藝術(shù)成就令人嘆為觀止。坦卡德杯、奇獸紋盤等陶瓷珍品，折射出中國瓷器的影響，更詮釋了奧斯曼陶工對于圖案的不斷探索。

“本次展覽的主題之一就是文化交流。不同王朝都在對外開放，藝術(shù)家們也在各地旅行，創(chuàng)造出了最早的國際化藝術(shù)。”盧浮宮博物館伊斯蘭藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆表示，盡管印度、伊朗與奧斯曼地區(qū)在美學(xué)與品味上都具有一定的獨特性，但依然擁有相通的藝術(shù)語言，包括自然花卉、詩歌意象、幾何花紋等等。因此，“圖案的奇跡”的展覽名，可以恰如其分地串聯(lián)起三大地區(qū)的藝術(shù)特征。

展覽中，觀眾還能直觀看到中國對三大地區(qū)的藝術(shù)影響。例如，伊朗地區(qū)盛行的“玫瑰與夜鶯”圖案，就被認為源自中國宋代花鳥畫的影響。一件17世紀薩法維王朝時期的龍紋彩陶瓶，對中國陶瓷原型進行了巧妙改造，展現(xiàn)出伊朗與中國文化的融合，成為“絲綢之路”的珍貴歷史見證。器物通過自身材質(zhì)與紋樣，靜靜地訴說著文明之間千絲萬縷的歷史聯(lián)系。蘇拉亞·努賈伊姆因此表示：“展覽反映的時期，也可以說是全球化開始的時期。”

填補上海藝展空白，體現(xiàn)上海城市精神

不久前，在浦東美術(shù)館閉幕的“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”，展出了在中國高人氣的梵高、莫奈、雷諾阿、高更、米勒等百余件館藏大師真跡，吸引了創(chuàng)紀錄的超百萬人次觀眾入館。而今，此次盧浮宮上海首展，為什么會舍中國觀眾更為熟悉的歐陸藝術(shù)，選“小眾”藝術(shù)品類？

“本次展覽的方案，出自盧浮宮方面的提議。而從浦東美術(shù)館的角度而言，藝術(shù)是多元的，來自不同文明的畫作、雕塑、建筑、文物等等，都是值得展出的藝術(shù)品。”陸家嘴集團副總經(jīng)理、浦東美術(shù)館董事長（館長）李旻坤透露，2023年，美國大都會藝術(shù)博物館的上海首展落地浦東美術(shù)館時，選擇的也是其“小眾”的大洋洲藝術(shù)收藏，“對中國觀眾而言，大洋洲藝術(shù)極具異域感，但事實證明也非常受歡迎。這次展覽為觀眾打開了一個嶄新的藝術(shù)世界，讓他們第一次知道另一種文明、另一個國度的人們的生活狀態(tài)。”

正因如此，當盧浮宮出具這大約300件館藏的展出清單時，其中甚至包含入藏盧浮宮后未在本館公開亮相過的藝術(shù)品，浦東美術(shù)館團隊都為之高興甚至于感動。“我們知道，盧浮宮真的是提供了他們最珍貴的藝術(shù)品。”李旻坤表示，例如展品中的地毯、織物，完成浦東美術(shù)館的展覽并回國后，由于長途運輸、光照等影響，必須“休息”6年以上，才適合再次公開展出，“希望觀眾們抓住這個寶貴機會，到浦東美術(shù)館欣賞這些稀世藝術(shù)品。”

為了讓觀眾更易融入展覽獨特的藝術(shù)情境，相較盧浮宮本館，浦東美術(shù)館更注重營造沉浸式體驗。“圖案的奇跡”邀請打造奧賽大展的法國知名設(shè)計師塞西爾·德戈再度“出山”，操刀設(shè)計展廳。他摒棄了可能喧賓奪主的裝飾堆砌，在三個板塊中植入各具特色的建筑、材料和光影，營造出獨特氛圍。特別展出的兩間復(fù)原陳列室，再現(xiàn)了奧斯曼帝國的宮廷及民居一隅，讓觀眾瞬間“穿越”。

本次展覽還體現(xiàn)出了浦東美術(shù)館對世界藝術(shù)多元敘事的關(guān)注以及日益廣闊的藝術(shù)視野——通過聚焦不同地區(qū)的璀璨文明和藝術(shù)結(jié)晶，持續(xù)為觀眾構(gòu)建出更加豐富而立體的全球藝術(shù)圖景。“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”展覽的揭幕，也填補了上海藝展品類的一大空白，成為海納百川、兼容并蓄的上海城市精神的一大注腳。

本月，浦東美術(shù)館還將與巴黎畢加索博物館合作推出“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展。屆時，館方將以雙展疊加的姿態(tài)提升文旅商體展融合的新熱度。雙展還將圍繞盧浮宮精致繁復(fù)的紋樣體系與畢加索大膽自由的視覺語言展開延展，推出超過300種文創(chuàng)產(chǎn)品，讓藝術(shù)經(jīng)典可賞玩、可日常，走進普羅大眾的生活。

文字：曹之光

攝影：杜唯

編輯：魯琳

* 轉(zhuǎn)載請注明來自浦東發(fā)布官方微信