專訪V&A館長Tristram Hunt：探索“幕后可見”與未來影像實驗場

V&A東館典藏庫外景

攝影：Hufton+Crow

近日，V&A館長Tristram Hunt造訪V& A超媒體畫廊 的 贊助人 ——超媒體集團及邵忠藝術基金會。在短暫的對話 交流 中， Hunt 清晰 勾勒出 V&A 發展的全新藍圖 ：不再滿足于作為珍寶的靜態守望者，而是試圖將藏品轉化為流動的數據、開放的素材與共享的學習資源。

英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）正經歷著一場深刻的機構重塑：在倫敦東部，旨在打破博物館傳統權力結構的東館典藏庫（V&A East Storehouse）正式向公眾敞開大門；在南肯辛頓，攝影中心也在持續深耕中完成了擴建。

其中，被命名為“超媒體畫廊”（Meta Media Gallery）的99號展廳，已然成為這座百年機構在影像與媒介實踐上進行概念試驗與未來想象的核心場域 。

▲V&A館長Tristram Hunt與超媒體集團創始人邵忠先生

11月19日，V&A博物館館長Tristram Hunt造訪V&A超媒體畫廊的贊助人——超媒體集團及邵忠藝術基金會。

在對話交流中，Hunt為我們清晰勾勒出V&A發展的全新藍圖：不再滿足于作為珍寶的靜態守望者，而是試圖將藏品轉化為流動的數據、開放的素材與共享的學習資源。在這一愿景下，攝影亦超越了單一收藏門類的定義，成為審視當代視覺文化、技術演進與社會關系的關鍵透鏡。

對話的焦點，首先聚焦于今年5月正式開放的V&A東館典藏庫上。這座由紐約建筑事務所Diller Scofidio + Renfro在舊奧運媒體中心基礎上改造而成的建筑，絕非傳統意義上的“分館”，而是一次對博物館“后臺”的徹底顛覆。

▲V&A東館典藏庫每一層都可向內眺望

攝影：Hufton+Crow

超過60萬件藏品——從畢加索的舞臺幕布、大衛·鮑伊的個人檔案，到法蘭克福廚房與羅賓漢花園的社會住宅遺跡——打破了玻璃展柜的阻隔，被直接呈現在開放式的貨架系統上。庫房、修復室與研究空間全部向公眾敞開，構成了一座會呼吸的“活檔案”。

▲館內的多功能修復工作室

攝影 ：Hufton+Crow

更具革命性的是其“藏品點閱”（Order an Object）服務。“我們設想它如同亞馬遜的Prime服務，只是對象換成了文化遺產”Hunt解釋道，“你可以像在圖書館借書一樣，預約一件特定的藏品，在專屬空間里近距離研究——甚至在適當的保護措施下觸摸它。”這一機制不僅是技術上的創新，更是對“藏品歸于全民”這一民主理念的極致實踐。

▲V&A東館典藏庫內景一角

攝影：Hufton+Crow

當然，這種開放也伴隨著挑戰。Hunt坦言：“自正式開放以來，我們已迎來35萬名觀眾，是我們預期的四倍。如何管理巨大的人流，同時確保知識傳遞不被碎片化，是我們正在持續探索的課題。”

V&A與攝影的淵源極深——它不僅在1858年舉辦了全球首個攝影展，更是世界上最早系統性收藏攝影的博物館。2017年，隨著皇家攝影學會（RPS）館藏的整體并入，V&A的攝影藏品總量躍升至80萬件，覆蓋了從1820年代至今的完整媒介史。

▲V&A博物館攝影中心入口處

攝影：倪梁

為激活這批浩瀚的收藏，V&A攝影中心于2023年完成了充滿遠見的擴建。“我們現在擁有英國最大的永久性攝影畫廊，七間展廳構成了總面積達1000平方米的影像宇宙，”Hunt自豪地介紹。

▲攝影中心內景

攝影：倪梁

擴建后的空間呈現出一種層層遞進的敘事邏輯：從95號展廳的“走進相機”，通過巨大的暗箱裝置回溯光學的物理原點；到96-97號展廳聚焦關注社會正義與生態議題的當代攝影實踐；再到98號展廳中陳列的珍貴攝影書，探討書籍作為影像載體的獨特文獻價值。

▲超媒體集團創始人邵忠與威爾士王妃殿下

一同出席攝影中心第一階段的揭幕

而被Hunt稱為“對影像未來最激進回應”的99號展廳——超媒體畫廊，則標志著一種視角的轉換。在其中，攝影不僅被視為“人類的主體創作”，更被視作一個復雜的“技術系統”加以考察。畫廊致力于探索攝影在最廣義的數字形式中的表現，并不斷挑戰對攝影本質的定義，引發關于當代攝影與技術的思考。

▲Mimi ?n??ha的作品《我們皮膚下的網絡》

攝影：Mei

例如此前展出的Simone C. Niquille作品以童謠為隱喻，犀利地指出了機器視覺訓練數據中的語境缺失與邏輯斷裂，而Mimi ?n??ha的作品則將女性頭發與電纜纏繞，香料撒向電線，仿佛圖像不再是講述故事的媒介，而成為自我繁殖、自我觀察的視覺神經。

▲V&A超媒體畫廊入口處

攝影：Mei

“對于伴隨數字時代成長的年輕觀眾而言，移動影像與數字媒介即是其‘母語’”Hunt指出，“超媒體畫廊在歷史館藏與數字當代之間，建立了一條至關重要的認知軸線。”

▲攝影中心內展示珍貴文獻的中央展區

攝影：倪梁

在交流中，Hunt還透露了一個獨家消息：V&A計劃于2026年推出關于“機器生成藝術”的專題展覽。

“我們自1950年代起就開始收藏由機器生成的藝術”Hunt提醒道，“今天圍繞AI的倫理與文化辯論，其實早有前史。”這場展覽將不滿足于展示AI繪圖的獵奇性，而是系統梳理從早期計算機藝術到當代生成式AI的演進軌跡，深入探討“真實與虛擬”、“原創與生成”的核心議題。

▲V&A博物館攝影中心圖書館

圖片來源：V&A博物館

在Hunt看來，博物館作為受信任的機構，有責任介入這場關于人類創造力本質的辯論：“我們不僅要呈現技術，更要批判性地審視其背后的權力結構——例如訓練數據中的偏見，以及算法如何重新定義我們的視覺記憶。”

對話最后回到了V&A在中國進行的合作與展覽。超媒體集團創始人邵忠先生特別談及雙方合作的展覽“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”。

▲“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”北京站巡展現場

該展覽已在上海、北京、廣州、澳門多地成功巡回，不僅見證了傳奇時尚攝影先驅霍斯特60年攝影生涯中魅力雋永的閃光時刻，更通過新增策劃的獨立單元“向霍斯特致敬”，邀請馮海、梅遠貴、許闖、曾無、楊剛圣等中國攝影師，以各自不同的視覺語言與大師創作展開跨時空的對話。

▲“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”北京站巡展現場

這種互動正是Hunt所期待的——將更多展現中國視角的作品引入V&A，同時也讓V&A的收藏成為中國創作者的靈感土壤。正如Hunt所言：“博物館的價值不只在于守護過去，更在于啟發當代創造力。”

在這條倫敦與上海共同編織的文化紐帶上，一個開放且富有思辨精神的博物館未來正日益明晰。

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

作者：xiaohui

轉載請注明來源