《跳樓機》如何變成“出海機”？

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作者 | 趙大卓

一則“如果《跳樓機》是英文版”的抖音影片，在24小時內收獲超過300萬觀看。

最終，“如果”成為了現實，《跳樓機》英文版正式上線，由曾經把多首霸榜熱歌改編成英文的Sunkis宋秉勤演唱。這也是《跳樓機》出海計劃的一部分。

如果說2025年華語流行的年度樣本非《跳樓機》莫屬，那么它在海外的“二次爆炸”則把這首歌從代表國內公共情緒的BGM，變成了華語熱歌產業鏈的試金石。

根據多家媒體報道，《跳樓機》2025年1月23日上線海外流媒體后，到6月初Spotify累計播放已突破5000萬，增速持續加快，8月底已達到8000萬，并在新加坡、馬來西亞、泰國、越南等地登頂，一度闖至Spotify全球Viral榜第11名。

這次出海不是偶然撞運，而是一次有預案、有打法的系統性實踐。索尼音樂大中華區CEO陳國威對新音樂產業觀察說，公司針對不同區域的市場特點，嘗試做不同語言、不同元素的版本與合作，用適合的方式把歌曲帶到適合的地方。

索尼音樂大中華區CEO陳國威

雖然歌曲走紅后免不了爭議，但不可否認，《跳樓機》的跨區域破圈，是“華語歌也能行”的提振士氣之作。陳國威也表示，這次出海是一次演習，就像K-Pop和拉美音樂在歐美市場的勢如破竹一樣，希望C-Pop有一天也能在全球市場闖出名堂。

《跳樓機》為什么能出海？

隨著《跳樓機》在內地爆紅，索尼音樂也推出“Jumping Machine Goes Global”計劃，號召各國家和地區的音樂人“不管是獨特嗓音、腦洞大開的Remix，還是用其他語言改編的版本，歡迎大膽投稿”。

整個出海計劃由索尼音樂大中華區CEO陳國威親自操盤。截至目前，《跳樓機》出海計劃已正式上線三個版本的作品。

首位參與「出海計劃」的音樂人是來自新加坡的 DJ WUKONG（悟空），他曾躋身全球百大 DJ 之列。他制作了全新的Dance Remix版本。香港新生代歌手Tyson Yoshi演繹了remix 對唱版。英文版則由Sunkis宋秉勤演唱。

出海計劃并不是靠撞大運，而是基于《跳樓機》本身的特性，用本土旋律+區域化產品運營的思路，在語言和版本的選擇上有充分的考量。

首先，是用普適旋律，降低跨語種理解門檻。陳國威介紹，索尼近年來打造爆款歌曲，始終是“從音樂出發，找到合適的旋律，配上合適的歌詞，最終帶來的結果比預期要高”。他把《跳樓機》的底層競爭力概括為“旋律流行、歌詞切中年輕人的愛情看法”。

副歌中情緒跌宕的旋律線，搭配跳樓機的具象隱喻，即便不懂中文，也能在失重式的旋律起落里感受情緒過山車。這種旋律主導、語義圖像化的設計，近似一些拉美爆款歌曲之于全球受眾的體驗——先以律動抓耳，再用跨語種的符號與Remix把門檻繼續拉低。

其次，是分區域運營，設計不同的版本。《跳樓機》的海外版本從一開始就不是翻譯歌詞這么簡單，而是按區域偏好重配元素。

東南亞DJ參與了舞曲化版本，與香港歌手合作的版本人聲風格有變化，英文版也調整了原曲伴奏，營造更貼近歌詞情緒的氛圍。陳國威明確表示“會針對不同地區市場需要的元素去做”，考慮不同區域的語言與編曲適配。

這與K-Pop在全球傳播中“global-local-global”的套路高度吻合：先在本土做出全球質量的內容，再按目標市場做語言與視覺的在地化，然后回流全球平臺進行二次放大。

《跳樓機》的方法論可復制嗎？

對陳國威來說，《跳樓機》出海是一次難得的演練機會。他最終的目標不光是亞洲，而是歐美市場。“歌曲在亞洲已經得到了很好的反饋，它的旋律、歌詞都帶動了流行趨勢。”陳國威表示，目前英文版也收獲了不錯的反饋。

但他也承認，距離真正打入歐美市場，還有許多路要走。歐美樂迷更喜歡節奏感強的歌曲，《跳樓機》作為抒情歌曲，也不適合在Tiktok上用dance challenge的方式推廣，都讓歌曲的傳播有了一定局限性。但“K-Pop為出海準備了很久，也研究了歐美市場很久”，對C-Pop來說，這一切才剛剛開始。

當然，《跳樓機》的意義，不僅在于數字，更在于它給華語熱歌出海提供了一次可以量化的演練機會。

陳國威表示，中國的音樂平臺上，歐美歌曲的流量比例不超過30%。原創歌曲要在中國成為爆款，必須“極致本土化”。但要走向海外，又要把本土旋律和當下年輕人的情緒表達，轉換為跨語種可理解的hook。要做到兩者兼得，確實需要一定的精心設計和平衡。

發行方索尼音樂在大中華區的一系列操作——從多語版本、區域性Remix，到東南亞重點市場的DJ協作與平臺聯動——讓《跳樓機》幾乎復制了拉美與K-Pop在全球化推廣中的關鍵動作：先在區域市場建立勢能，再疊加跨語種傳播，最后以平臺榜單與挑戰玩法放大聲量。

盡管《跳樓機》并非強舞曲，團隊仍然把握住短視頻擴散的核心機制——可二次創作的hook。2025年以來，“跳樓機emo挑戰”等話題在短視頻平臺合計瀏覽量超50億次，并帶動其成為音綜“必選曲”。而在Spotify端，單曲在6月初已超5400萬次播放，在東南亞各國霸榜。這套“情緒二創+區域榜單驗證”的聯動，成為當前熱歌出海有效的聲量轉化路徑。

先占領對華語音樂接受度高的東南亞市場，待數據穩固，再向日韓、歐美延伸。這條“階梯式擴張”的路徑也降低了“直攻歐美主戰場”的試錯成本。

陳國威直言，索尼中國過去一年“市場份額提升很快”，也希望能孵化出下一首熱單，繼續驗證本土方法論與全球分發能力對接的新通路。

本土化與全球化如何巧妙平衡？

“索尼在中國想有成就，一定要本土化。”陳國威說。歌曲出海的前提，還是在中國把“以歌為主”的產品邏輯打透。

陳國威也毫不諱言，2021年索尼開始試水熱歌市場時，索尼在中國的市場份額還是三大唱片里的最后一名。從那時候，他就在思考怎樣去改變現狀。“幾年來經驗的積累，和團隊的努力，才達到了今天的成績”。

《跳樓機》不是“單點奇跡”。鄧典的《神魂顛倒》憑絲滑R&B和直球情話，在短視頻走紅，隨后多版本衍生，持續釋放長尾效應。黃綺珊、希林娜依高合唱的《是媽媽是女兒》，從春晚舞臺強勢破圈，成為情緒金曲。此外，像《向云端》《離別開出花》《星辰大海》這些火遍全網的熱門單曲背后，都有索尼音樂的身影。

《是媽媽是女兒》登上春晚舞臺

幾年下來，索尼音樂在中國的熱歌打法，已逐漸積累了方法論。

在歌曲制作上，以歌為主，A&R前置、旋律先行。陳國威回溯，在具體執行上，是“先找到合適的旋律，再去匹配適合的歌詞”，這與華語90年代“金句詞先行”的創作范式形成對照，更接近國際流行對“Hook與結構”的強調。但他同時，也強調歌詞對歌曲本身的提升作用，比如《跳樓機》的歌詞就給了歌曲更強的生命力。

在管理上，采取分廠牌運營。哥倫比亞廠牌更偏主流受眾，RCA聚焦年輕代與說唱音樂人，并明確“推動年輕音樂人出海”。這意味著從A&R評價、視覺語言到渠道策略，都會因廠牌定位而分層定制。

此外，陳國威也強調合作的重要性。中國市場太大，即便是大廠牌公司也需要借助本地公司搭建合作網絡，與本地廠牌共創共享。索尼曾投資過像制作出《刪了吧》《天上飛》等現象級熱單的公司“深聲不息”，也和B站等網絡平臺建立了穩定的合作。

陳國威一直希望“C-Pop能在歐美市場打響，就像K-Pop和拉美音樂一樣”，且“希望在未來一兩年內實現這一目標”。在全球音樂產業的增長紅利與中國市場的本土化優勢疊加下，索尼音樂這樣擁有全球分發與本土執行力的公司，是否可以把熱歌出海從個案做成一條可持續的產業線，比下一首《跳樓機》更值得期待。

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