安徽
藝術家簡介
陳華，六十年代出生于長沙，祖籍浙江現居廣州。先后就讀于廣州美術學院中國畫系山水專業高研班、中國藝術研究院研究生院研究生課程班。現為：中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國工藝美術學會會員，中國工藝美術學會書畫專業委員會委員，中國水墨畫院院聘研究員，中國鐵路文聯美術分會第三屆專家庫專家，中國教育電視臺水墨丹青書畫院畫家，中國教育電視臺《水墨丹青》和《名家講堂》欄目簽約藝術家，中國民協中國手指書畫專業委員會委員，首都博物館書畫院副院長，北京八月畫會副會長。
作 品 欣 賞
一畫既成 本性如鏡
當我描述藝術家陳華兄考慮到諸多因素，從學習歷史背景，從現世的社會生態，從當下的藝術語境等，即知人論世、知人論藝的評判角度出發。無論從那個角度評判一位藝術家的作品、生涯和成就最終聚焦點都將落定于藝術家的人格與作品。盡管與山水畫家陳華相識時間很短，要具體評說其人其藝的時候，覺得不是一件輕松的事情。
陳華，祖籍浙江。先后就讀于廣州美術學院中國畫系山水專業高研班、中國藝術研究院研究生院研究生課程班。其思想與氣質中完整地凝結著“60年代”從藝者的所有豐富質素。其山水作品《大斑之美》中就天然滲透著中國江南傳統繪畫的筆墨精神，畫面中也流露著南方地域風貌的古韻和文雅。
一畫既成，本性如鏡。陳華兄一直致力于表現自然的山水造化，他對古人丘壑的汲取早已轉化為個人心象，從而建構出一種既源于江南山水的園林風貌，還具有水墨氤氳質感和現代視域下的山川造化肌理。不斷地推陳出新、追求革變。陳華兄通過寫詩、作文、篆刻、書法等不同媒介的文化修養，踐行自己對于世界的認識和思考，而且各個體系之間圓融無礙，恰恰微妙地體現著一位現代藝術家的完整人格。有機地融通和升華不同質素或媒介給予的感受。作品《太行山上》既運用了古人的筆墨結構和圖式章法來描繪山水、鄉村等每個采風的地方，也將古人的造型方法變通為他筆下的意象形態讓觀者心動。
讀陳華兄的太行、湘西、雁蕩山等地的寫生作品，陋者樸拙。如戲劇中之黑頭。演戲不能一臺子都是小生小旦，須有花臉映襯，丑中亦有美。寫生對大自然本身進行深入地探索與研究，體悟天地間之大道，萬物生息之變化，即自然之理、之趣。筆形有方、圓、曲、直。筆量有粗、細、干、濕。筆性有剛、柔、巧、拙畫入大自然的大千世界之中，挖掘出大自然本身所具有的獨特的美來。筆法有隱諱、顯露、起止、回復、頓挫、抑揚繪出天地之道，自然精魂，尊重并自如地適應天地之道，研究并發現和認識自然的奧妙、靈機，并從中參悟、錘煉與之相適應的表現語言，從而求其真、攝其魂。透者透脫，不迫塞，不臃腫。畫法有打、砍、墜、挑、抹、鉤、旋、沖、切、削、搶、讓、積、留、蓄、頓、挫、捻、補。萬法如一，在識者明。陳華兄的《和諧之旅》《陜北記憶》《首義武昌》和《林泉高致》無論是色彩表現的鮮亮與技法嫻熟，還是創作題材的都市化觀照，乃至強調審美感受的重彩青綠山水作品，均顯現著共同的特點“見筆性”的心法，使得畫面更加清透和飄逸；另外陳華兄吸收了多元化的形式語言，體現著融通萬物的包容性的格局，促使陳華兄的山水繪畫不斷衍生新的面貌。
文章與繪事以風骨為重，以筆墨生發為本，萬千變化，神鬼莫測，喧嘩與寂寞唯余評說。與陳華兄共勉之，體認之，領悟之，篤行之。
河南省當代藝術館 館長 李子峰
2021年2月26日
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