讓梵高設計珠寶？挑戰10位著名畫家風格！哪件AI珠寶最得“真傳”

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在上期文章《全實話！氪金玩家親身經歷分享：AI設計珠寶到底靠不靠譜？》中，J先生和大家分享了使用AI設計珠寶的親身經歷，也和大家聊了聊AI繪圖軟件設計珠寶的現狀。

都說AI設計珠寶是個無限腦洞，但對使用者的知識積累也是有一定要求的。只有懂得并準確描述，AI才能指哪兒打哪兒，為你精準描繪想要的設計。

使用一界AI生成

但對于珠寶小白來說，還分不清各種珠寶風格、鑲嵌工藝，怎樣讓這個“無限腦洞”為自己生出自帶高級藝術感的珠寶呢？

站在“巨人”的肩膀上看世界，或許會有全新的發現！

利用AI龐大的數據庫進行“移花接木”，將藝術家、建筑師的藝術風格嫁接到珠寶上，是讓你的AI珠寶出圖擁有“高級感”最快速有效的方法之一。

今天的文章，跟J先生一起來挑戰10位著名畫家風格，用AI設計“藝術”珠寶。

當畫家設計起了珠寶？

• 莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國著名畫家，印象派代表人物和創始人之一。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。

代表作：《日出印象》、《睡蓮》、《草地上的午餐》、《勒·阿弗爾港口》等

AI設計莫奈風格珠寶：

• 梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。

梵高是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了年輕的生命，時年37歲。

代表作：《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。

AI設計梵高風格珠寶：

• 畢加索

畢加索，西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。

畢加索1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。

畢加索代表作：《亞維農的少女》、《格爾尼卡》等。

AI設計畢加索風格珠寶：

• 米開朗基羅

米開朗基羅（意大利語：Michelangelo，1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科 Buonarroti Simoni。，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。

他的壁畫創作人物以“健美”著稱，多為神話人物題材。

代表作：《創造亞當》、《逐出伊甸園》、《最后的審判》等

AI設計米開朗基羅風格珠寶：

• 達.芬奇

列奧納多·達·芬奇，全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇，是意大利文藝復興時期的一個天才。

除了是畫家，達·芬奇還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾并稱文藝復興三杰。

達·芬奇代表作：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

AI設計達·芬奇風格珠寶：

• 倫勃朗

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

倫勃朗早年從師 P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。

他的畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

倫勃朗代表作：《夜巡》、《月亮與狩獵女神》、《猶太新娘》等。

AI設計倫勃朗風格珠寶：

• 弗里達卡洛

弗里達·卡羅（Frida Kahlo，1907年7月6日—1954年7月13日），本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，墨西哥畫家。

6歲時弗里達·卡羅就得小兒麻痹，從此成了瘸子。1925年，9月17日，弗里達乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，全身多處粉碎性骨折且失去生育能力。

她畢生的畫作中有一半以上支離破碎的自畫像（如器官分離、開刀、心臟等具體的表征、代表畫家的痛苦），弗里達的自畫像相當有特色，以她的一字眉（左右眉毛連在一起）和嘴唇上薄薄的髭聞名。她的畫作是法國羅浮宮博物館收藏的第一幅墨西哥畫家作品。

此外，弗里達也深受墨西哥文化的影響，她經常使用明亮的熱帶色彩、采用了寫實主義和象征主義的風格。雖然弗里達的作品有時帶有超現實主義的色彩；她也以超現實主義畫家為名義開過幾次畫展，但是她不認為自己是超現實主義畫家。她寧可稱自己為20世紀末的女權主義畫家，因她的畫作全神貫注集中在公正地畫出女性題材。

代表作：《我的誕生》、《祖父母，我的父母與我》、《少少掐個幾小下》《兩個弗里達》等。

AI設計弗里達卡洛風格珠寶：

• 塞尚

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。

他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

代表作：《縊死者之屋》《摩登奧林匹亞》等。

AI設計塞尚風格珠寶：

藝術家自己設計的珠寶PKAI模仿風格設計的珠寶

• 達利

薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。

1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

代表作：《記憶的永恒》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》。

在文章《跨界網紅達利——不會做菜的畫家不是個好珠寶匠》中，我們曾介紹過：達利的作品不僅涉足書畫界還涉足攝影界、電影界、時尚界、廣告界，雕塑界還涉足于珠寶界。

沒錯，達利除了畫家身份外，也是一位不折不扣的珠寶設計師！

達利對珠寶的熱愛，很大程度來自于對妻子的狂熱。

Gala是達利一生的靈感繆斯，是他妻子、情人、母親三位一體的愛。

達利把自己繪畫和夢境中的形象，運用到了珠寶設計中，尋常的寶石經過他妙手組合在一起，就成了極具標志性，挑逗視覺的珠寶精品。也是他認為配得上他最愛的人的珠寶。

他的珠寶代表作”高貴的心”胸針，就是特意為Gala設計的，這是一枚綴滿46顆紅寶石，42顆鉆石，2顆祖母綠的機械胸針，內部安裝了精微復雜的動力系統，Gala每走一步，它就跳動一下，如同一顆真正的金屬心臟。

達利的很多跨界作品都與他的繪畫作品相呼應，他不惜花費重金將自己的超現實主義得意之作變成現實。

AI設計遇到達利的珠寶風格，很難融匯貫通。就像上期文章J先生所說：對于具有自己獨特設計風格的設計師來說，AI繪圖并不會造成沖擊，因為他們對美學、對珠寶設計的理解，并不是簡單拼湊元素，而是有自己的思想。

現階段看，AI并不能畫出像達利這樣的珠寶設計師的震撼作品。AI的達利風格珠寶設計還僅僅停留在表面。

• 慕夏

阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha 1860-1939）出生于捷克，是新藝術派畫家、插畫家和平面藝術家，新藝術運動的代表人物之一。

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富于肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。

穆夏因其風格化和裝飾性的美學以及在插圖和商業藝術方面的強大作品組合而成為藝術史上的佼佼者。此外，穆夏在斯拉夫藝術中留下了深刻的印記，因為他大部分畫作都用于描繪斯拉夫文化的歷史和重要性。

除了商業繪畫外，“斯拉夫史詩”被穆夏視作自身藝術生涯的總結，他在這個主題上傾注了大量的時間和精力。

慕夏代表作：《黃道十二宮》、《四季》等。

很多人只知道慕夏的廣告畫很出名，但不知道其實慕夏也設計過很多珠寶。

在低谷期，穆夏的伯樂伯恩哈特對與他簽下了六年的合同，在這六年期間，慕夏不僅幫他設計招貼畫、門票以至舞臺布景和戲裝，也設計過不少珠寶首飾。

1900年穆夏與金匠喬治·富凱（Georges Fouquet）合作為喬治的珠寶店設計珠寶，此后推出了非常多珠寶首飾，幾乎都是新藝術時期珠寶風格。

AI設計慕夏風格珠寶：

J先生說：
用AI模仿藝術大師的風格設計珠寶，目前僅僅是個實驗，相信藝術大師們親自設計絕不僅限于此。
對于AI繪圖與珠寶設計的結合你有什么看法？你還想看那些藝術元素與AI珠寶設計的碰撞？歡迎在評論區留言討論~

（注：本文配圖源自一界AI，未經允許不得擅自轉載）

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