透過《繁花》看上海，聚焦6位不同年代上海藝術家作品里的城市記憶

《繁花》的熱播激起了全國人民了解上海城市文化的興趣和熱情，也為大家了解上海的城市更新提供了契機。想要快速并深刻的了解一座城市，從藝術角度入手或許是其中最容易被大眾所接受和能夠引起共鳴的方式。

《 繁花》海報，圖片來自網絡

上海，作為中國近代史上最早開埠的港口之一，中國現代意義上的第一所美術學校、第一次人體寫生、第一個現代美術社團和第一次全國美術展覽會都出現在這里，為當地文化藝術發展帶來了巨大影響。

這里也是當代中國抽象藝術實踐的重要地域。近20年來，在中國當代藝術的總體格局之中，抽象藝術已成為上海的典型象征之一。可以說，前衛、實驗、先鋒、摩登是上海藝術家身上的獨特“腔調”。

40年代上海藝術家

余友涵（1943-2023）

余友涵（1943-2023），攝影：鳥頭

于去年年底逝世的余友涵是上海當代藝術領域涌現出的第一批藝術家代表。他于1943年出生在上海，歷經了上海解放、新中國成立、以及改革開放之后的新氣象。中央工藝美術學院畢業后，余友涵就進入了上海工藝美術學校任教。他參與過諸多對中國當代藝術史進程有著重要影響的大展，包括1986年的“復旦六人展”、1989的“中國現代藝術大展”，以及1993年首屆有中國藝術家參與的威尼斯雙年展等，不僅見證了上海的城市更新，也是中國當代藝術發展的在場者與親歷者。其作品目前由香格納畫廊代理。

余友涵，以“圓”系列的抽象繪畫為人所知，被認為是改革開放以后上海抽象藝術的領軍人物。事實上，在他的創作生涯中，并沒有對抽象與具象進行明確的劃分。余友涵曾經說，“如果你研究我創作的一些風景畫，你會發現它們是真正的抽象畫。”

在余友涵早期的風景寫生作品中，能看到不少描繪上海城市景觀的畫作。2022年，南京金鷹美術館舉辦了余友涵個展“永恒與多變”，其中就涵蓋了其早年的風景作品，包括《武康大樓》、《泰安路 1984-9》和《外白渡橋北 1984-23》等具有代表性的上海街景。這些歷史建筑和街道如今已成為上海的網紅“打卡”景點，而余友涵的畫作則是提供了一個窺見上海城市歷史的窗口。

余友涵《武康大樓》，1983，布上油畫，58×68.5cm，圖片來源：金鷹美術館

余友涵《泰安路 1984-9》，1984，紙上油畫，44×57cm，圖片來源：金鷹美術館

余友涵《外白渡橋北 1984-23》，1984，紙上油畫，52×60cm，圖片來源：金鷹美術館

50年代上海藝術家

陳箴（1955-2000）

陳箴在1997年的上海街頭

陳箴是中國最早的裝置藝術家之一，其藝術遺產目前由常青畫廊代理。陳箴先后畢業于上海工藝美術學校和上海戲劇學院，1986年赴法國留學，繼而留在巴黎任教。上世紀90年代中后期，陳箴曾多次往返上海，彼時的上海正進入前所未見的急速發展期，一個嶄新的國際大都會和消費主義的極樂世界正在塑造的過程之中。這期間，陳箴創作了一系列作品反映當時的社會劇變。

他的社會調查系列計劃，將焦點指向了城市的過去、現在和未來。作品《社會調查——上海1》從城市的天際線切入日常生活，陳箴用一組歷史性的建筑攝影，展示了上海建筑的發展史，也描繪出一個新自我殖民化的典型個案。而在《社會調查——上海2》中，陳箴更側重于上海這座城市的人文、意識形態的視覺呈現，比如廣告、招貼畫等，都成了拍攝的焦點。

陳箴《社會調查——上海2》（局部），1998，攝影，222×123cm×8，私人收藏，巴黎，? Chen Zhen, ADAGP, P aris - SACK, Seoul, 2015

陳箴的藝術實踐與他在上海的日常生活和歷史記憶密切相關，他非常注意觀察和記錄上海的生活細節，并能從日常物品中發現藝術的意義，這種意義正是藝術家主觀賦予和轉化的藝術形式。例如其大型裝置藝術《每日咒語》，模仿的是中國古代樂器編鐘，該作品由101個夜壺組成，這些夜壺全部購置于上海街頭；在中央的大型球體里載滿了舊式收音機、電視、電話及其他電子通訊設備的碎片。兩邊的夜壺中不斷發出清洗馬桶的聲音——這是屬于上海的歷史記憶 ，也是屬于陳箴的回憶。他巧妙地將這種現成品與傳統藝術及現代藝術觀念相結合，創造出了這一獨特的藝術作品。

陳箴《每日咒語》，1996，木材、鐵、中國尿壺、電線、電器和電子物品的殘留物、音響系統、230×700×250cm，圖片來源：德薩畫廊

60年代上海藝術家

丁乙（b.1962）

丁乙（b.1962），圖片來源：丁乙工作室

丁乙作為中國抽象藝術家的代表人物之一，被多家畫廊代理，包括香格納畫廊、泰勒畫廊等，值得一提的是他是泰勒畫廊代理的首位中國藝術家。丁乙先后畢業于上海市工藝美術學校和上海大學，學習裝飾藝術與中國傳統繪畫。他也是第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設計絲巾的中國設計師。2023年，丁乙接連在寧波和深圳舉辦了3場個展。

作為土生土長的上海人，學生時代的丁乙就喜歡畫上海的街區和弄堂，其中的透視感深深吸引了他，使他喜歡上了一種理性的抽象。丁乙認為抽象藝術就是為了打斷所謂的歷史性生活敘事，而用理性的、冷靜的、符號化的線條進行創作，這本身就是一種工業化。從80年代后期開始，他將視覺符號“十”字以及變體的“X”作為結構和理性的代表，以及反映事物本質的圖像表現的代名詞。

其繪畫線索是以中國社會的重大變化和城市劇變展開的。“比如上海，這座城市自20世紀90年代中期起以驚人的速度變化和擴張，灰暗的色彩、雅致的風韻隨著城市化運動蕩然無存。幾天不出門，城市的霓虹燈又多了。”丁乙說。

丁乙《十示 1993-1》，1993，布面丙烯，140×160cm，泰康收藏，圖片來源：丁乙工作室

從1998年開始，丁乙的畫作進入了“俯視”階段。這一時期正值上海高速發展階段，整個城市都沉浸在高架和寫字樓的霓虹燈里，不斷升高的樓宇使人們能夠俯視和鳥瞰這座大都市。從這時開始丁乙的作品中大量地出現熒光色，并透過俯瞰的視角以呈現城市的結構。巨大的色彩沖擊力和透視感不僅回應著上海的城市化，也隱喻了整個中國的城市進程。

丁乙《十示 2003-9》，2003，布面丙烯，140×160 cm，圖片來源：丁乙工作室

丁乙《十示 2010-16》，2010，布面丙烯，140×200 cm，圖片來源：丁乙工作室

70年代上海藝術家

徐震（b.1977）

徐震，拍攝于“徐震專賣店”，圖片來源：noblesse

徐震是中國當代藝術領域的標志人物，畢業于上海工藝美校，2004年獲得中國當代藝術獎（CCAA）“最佳藝術獎”獎項，并參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，他的作品在世界各地博物館和雙年展均有展出，創作內容非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。

在藝術家身份之外，徐震還是策展人和沒頂公司創始人。1998年，徐震作為聯合發起人創建了上海第一家獨立的非營利機構——比翼藝術中心。2006年，他與上海藝術家一起創辦了網絡藝術社區Art-Ba-Ba。2009年，徐震創立了沒頂公司，以生產藝術創造力為核心，致力于探索當代文化的無限可能。2013年，沒頂公司推出徐震?品牌。2014年，沒頂公司在上海成立了“沒頂畫廊”，并于2016年11月在上海推出了首家“徐震超市”。可以說，徐震與上海的聯系和淵源非常緊密，他潛移默化地推動和改變了上海早期的當代藝術生態。

《喊》是徐震早期最具代表性的作品，曾入選第51屆威尼斯雙年展。該影像記錄了1998年真實的上海街頭景象和當時的人們在無意識下聽到“喊”聲的反應——有人停下腳步，一臉茫然地望著他；有人步伐不停，懶得關心……

徐震《喊》，1998，M+ 希克藏品（捐贈），香港，?徐震，圖片來源：M+

長期以來，徐震的個人實踐都與他所根植的上海這座城市的意識形態緊密相連。上海，作為全球資本主義在中國的哨所，消費主義文化早已滲透于這個城市的方方面面。在徐震的許多創作中都在探討和諷刺消費主義。例如2007年，徐震將上海街頭的便利商店搬進了邁阿密巴塞爾藝術 博覽會現場，貨架上擺滿了被抽空的包裝，標價售賣的只是徒有其表的外殼；2015年，他又把《徐震超市》開到了上海的愚園路上，與上海市民展開互動；之后，《徐震超市》作為首個以觀念上拍的作品于2018年香港蘇富比拍賣會拍得200萬港元，為中國觀念藝術取得了一個有行業意義的結果。

徐震《徐震超市》，2016年，上海愚園路，圖片來源：蘇富比

徐震《徐震超市》，蘇富比預展現場，圖片來源：蘇富比

80年代上海藝術家

崔潔（b.1983）

崔潔（b.1983），圖片來源：K11

崔潔畢業于中國美術學院油畫系，現工作生活于上海，由天線空間代理。現代化進程中城市發展變革的統一且固化的風格是崔潔的城市系列繪畫中的核心主題。

崔潔說：“在改革開放之前，城市建筑大部分都是由各個城市的建筑設計院設計建造，改革開放之后，建筑需求的多樣性和數量急劇增加，出現了私人的建筑事務所。在這個市場化的過程中，大量的各式各樣的建筑風格被引進，這些風格在一種對‘效率第一’的追求中被扭曲和變形，甚至很多都是對這種風格的嚴重誤讀，譬如許多建筑中圓柱體和圓頂的大量運用以及對藍色玻璃的廣泛采用，便是對日本‘新陳代謝派’的生硬模仿，一種視覺上生硬的‘現代化’”。

在《上海銀行大廈》中，崔潔著重刻畫了這棟由丹下健三都市建筑設計研究所擔當指導的綜合性金融辦公大樓及其附近大樓的外墻裝飾——閃亮的藍色玻璃，并布置了若干懸浮的、螺旋上升的樓梯以及S型體塊與之交叉，某種程度上是對日本戰后建筑提出的共生概念致敬。而畫面中隱約浮現的點、線、面又恰到好處的詮釋了過去與現當下之間的拉扯痕跡。

崔潔《上海銀行大廈 2》，2017，布面油畫，圖片來源：天線空間

人類文明與自然之間相互介入的關系，一直是崔潔創作中重要的脈絡之一。她將近年來對上海本地公園的田野調查成果用造景的方式與繪畫新作相結合 ，其最近在上海西岸美術館展出的個展“禮物”就在展陳設計上借鑒了上海東安公園的景觀規劃，用東方園林中對寫意美的追求為繪畫引入新的觀看方式，邀請觀眾置身于“美術館園林”之中，以城市中最為熟悉的“棲息景觀”去喚起群體性記憶的共鳴，形成一種景與造景、自然與工藝、傳統與當代、現實與回憶等種種交貫且又沖突的新敘事。

崔潔“禮物”展覽現場，圖片來源：上海西岸美術館

崔潔《瓷器吻鵝和上海衡山電影院》，2023，布面丙烯，200×150 cm，圖片來源：上海西岸美術館

長風公園、衡山電影院等上海人民熟悉的景觀和場景，以及一系列與城市公共景觀相關的文獻資料都出現在此次的展覽中。崔潔希望通過這次個展與觀眾一同去探尋上海這座城市中建筑、雕塑以及生態的嬗遞更替和與之相關的歷史與回憶。

90年代上海藝術家

胡為一（b.1990）

胡為一（b.1990），? ELI KLEIN GALLERY

與老一輩藝術家非常不同的人生體驗是，90后藝術家在成長時期正好遇上了互聯網崛起和全球化加速。因此在他們的創作中對故鄉城市的依戀似乎沒有那么突出。然而，與許多90后藝術家不同，胡為一并沒有在太多城市待過，上海是他成長和生活的主要城市。他說：“上海帶給我的感覺是前沿的、開放的、藝術化的。”

胡為一本科畢業于中國美術學院，后攻讀中國美術學院跨媒體藝術學院的碩士研究生，師從“中國錄像之父”張培力。2014年，他憑借作品《我靜靜地等待光從身體穿過》獲得華宇青年獎大獎，此后幾乎保持著每年一次個展的頻率，并多次在國內外重要藝術機構的群展中展出，頻繁亮相于公眾視線。合作過的畫廊包括HdM畫廊、亞洲當代藝術中心、東畫廊等。

胡為一《窗外無窗 2》，2019，圖片來源：HdM GALLERY

他的創作深受社會學志、話劇性元素及試驗性電影的深刻影響。胡為一將社會生活中稀松平常的日常起居片段納入鏡頭，如未裝上窗戶的空曠大樓、夜間閃爍的萬家燈火、晾滿衣物的奇幻大樓等等看似平常卻又充滿怪異色彩的城市景觀。

2021年，浙江美術館舉辦了胡為一個展“浮懸在空中的灰塵曾經是一座房”，該展講述的是“拆遷”對于上海人的共同記憶。胡為一將拍攝生活城市中的廢棄建筑物、爛尾樓、工業廢墟等臨時景觀，根據被拍攝建筑物的造型復制等比例模型，再將在廢墟中收集到的遺棄物與模型結合再次拍攝，最終通過后期技術將兩張圖像合成并轉化為富有戲劇化的魔幻景觀——這些被大城市丟掉的碎片、失去的記憶、漠視的情緒、踩碎在腳下的塵埃，通過胡為一的收集、整理、編排后顯得脆弱又迷人。

胡為一《浮懸在空中的灰塵曾經是一座房》，2021，攝影，圖片來源：浙江美術館

胡為一《浮懸在空中的灰塵曾經是一座房》，2021，攝影，圖片來源：浙江美術館

與“拆遷”相對應的是城市的“擴張”。上海的城市擴張速度驚人，日新月異，不斷的有新的樓盤被建造出來。胡為一通過拍攝大量的小區樓盤名字，并在電腦中構建了一個數據庫，經由電腦程序的隨機組合排列，如永動機般進行無窮的圖像生產，一秒就能“制造”出一個全新的小區。

胡為一《家》，2018，影像裝置，圖片來源：浙江美術館

出品人： 董瑞

撰文、版式設計：Tina Xu

審校：朱依明