東晉畫家顧愷之說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”也就是說，人物畫是最難畫的，因為需要通過藝術家的情感活動、審美想象，使客觀物體傳神?！吧瘛币恢笔侨宋锂媱撟鞯闹匾h題，無數畫家不斷地對形神關系進行論述。齊白石更是說“作畫妙在似與不似之間”，因為這樣更能傳達出神韻。
而王家訓的人物畫正有著“似與不似之間”所生發出的美感，他不刻意追求人體精確的比例尺寸，也不過分強調人物的形體狀貌特征，而是按照古代對人物特征的把握，例如美人的溜肩削腰，文士的安閑自適等，使得畫中造型準確生動。
在他的作品中，仕女或躺或臥，或倚或坐，總是手捧書本或是擺弄樂器，似乎都是對琴棋書畫獨有造詣的大家閨秀。
王家訓用筆和設色都以素凈為主，不在面部的刻畫上著墨太多，而是對仕女周圍一切能烘托出人物高雅氣質的物品著重渲染。在不經意之間完成人物、道具、景物的夸張與變形。自然地畫出優雅、超然的意境。表面像是隨意描繪，內在卻有著嚴謹的形式意味。
王家訓的作品之所以能打動人，靠的就是對人物特性微妙之處的捕獲。畫的是古意人物，卻不落俗套，平中見奇，奇而不怪。
看似隨意描繪的人物、道具，卻一反沉悶、陳舊的傳統框框。在相貌、服飾及背景環境上散發著一種舒暢、恬靜悠然的情態，給人以清新、親切、自在之感。把現代人的欣賞心緒帶入到畫中高古的意境里，獲得精神的寄托，可以讓人的心靈得以棲息。實現了抒情達意、寄寓情感的目的。
王家訓的畫不事張揚不炫耀技巧，率意而為。他的筆墨在工筆與寫意之間，輕刻意、重洗練，輕繁縟、重幽淡，煥發出濃郁的東方文化氣息。
可以說，他的作品強調主體的體態美，更強調主體的精神美，他在用筆時，自覺地舍棄了傳統美人畫像矯揉造作的艷麗色彩，讓仕女的文學韻味留在畫中，使作品畫外有話、筆外有意。
只有人之氣質高潔，畫才不會流于浮泛。
王家訓的作品充滿了清雅脫俗，格高韻清的氣息，這氣息不僅來自于筆墨的典雅，更來自畫家本人的心境。他對美的理解不停留于表面的精致，而是深入到生命的價值之中，使觀眾通過作品滋養身心，感受著王家訓的中國畫所帶來的文化智慧。
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