文化藝術(shù)走出去，“有展無感”的尷尬怎么破

近年來，以文化藝術(shù)交流之名“走出去”的展覽數(shù)量頗為可觀。然而，許多熱熱鬧鬧啟程，卻悄無聲息落幕，真正能在異國文化土壤中激起回響的，少之又少。如是尷尬，可以用“有展無感”來形容。需要認識到，能夠促成有效交流的展覽，絕不僅僅是把內(nèi)容從一個地方搬到另一個地方——作品的物理“在場”，不等于文化的“有效抵達”。正因如此，業(yè)內(nèi)應當進一步探索：更有效的文化藝術(shù)交流應該是什么樣？我們需要怎樣的文化“走出去”？

無論是從歷史深處走來的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，還是蓬勃面向未來的中國當代藝術(shù)，都值得被更廣泛地傳播，被不同文化語境下的人們看見，并在交流碰撞中激蕩出更多火花，進而反過來滋養(yǎng)本民族的文化藝術(shù)。做到這一點并不容易，并非花了力氣、砸下重金，就能取得成效。對此，有專家提出的這樣一種觀念亟待得到重視：展覽“走出去”時，有效的對話方式，或許比展示內(nèi)容本身更重要。

訴諸人類共通的情感體驗，可以說是架起跨越文化差異的第一座橋梁。上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔近日在申城一次藝術(shù)對談中分享的案例，帶來了啟示。他回憶起多年前，上海中國畫院在紐約切爾西藝術(shù)博物館舉辦的一場中國現(xiàn)代美術(shù)作品展。展出的多為主題性創(chuàng)作，例如圍繞中國工農(nóng)紅軍長征的作品。主辦方發(fā)現(xiàn)，起初的導覽很難讓當?shù)赜^眾聽懂——人們不僅聽得云里霧里，也提不起興趣。而當換了一種思路引導觀展時，作品與觀眾之間竟奇妙地產(chǎn)生了化學反應。觀眾了解到：這些畫看似描繪戰(zhàn)爭，實則觸及人性最深層、最本質(zhì)的東西——當人被逼到絕路時，能否迸發(fā)出韌性？能否激發(fā)潛力，渡過難關(guān)，迎來曙光？聽到這樣的闡釋，現(xiàn)場一位老太太當場落淚，并說出一句出人意料的話：“這張畫多少錢？我要買。”什么是理解？什么是接受？陳翔認為，當一位外國觀眾愿意自掏腰包購買作品，就充分證明了她的認可。

2019年亮相希臘雅典的“此中真味——齊白石藝術(shù)里的中國哲思”展覽

藝術(shù)作品往往不止于視覺呈現(xiàn)，更是一個民族思維方式、哲學觀念和審美習慣的“編碼”過程。無論是中國水墨的留白，還是西方中世紀繪畫的宗教底色，都深藏著大量“文化密碼”，需要通過轉(zhuǎn)譯，讓不同文化背景的人也能讀懂其中的深層意義。近年來，齊白石在北京畫院推動下的成功出海，成為典型案例。以2019年亮相希臘雅典的“此中真味——齊白石藝術(shù)里的中國哲思”展覽為例：展覽以齊白石刻有“此中有真味”的一方印章為引，開啟一場關(guān)于“真”的對話，從哲學維度找到了齊白石藝術(shù)與希臘文化的連接點。希臘人崇尚的“真”，是不斷追問萬物與時空的真理；而中國人崇尚的“真”，是用自己的胸懷去感受自然與生命的真意。兩者在形與神、外物與自我上達成了統(tǒng)一。借助熟悉的哲學語境，希臘觀眾逐漸理解了“寫意”背后的中國宇宙觀。正如北京畫院院長吳洪亮所言，這好比園林中的“借景”手法——異域文化通過主題的鏡像映射，實現(xiàn)了認知破冰。

有效的文化藝術(shù)交流，應當是一個涉及協(xié)商、理解與共鳴的持續(xù)過程。針對不同的出海內(nèi)容，或許都值得探索其易被感知的獨特方式。上一屆威尼斯雙年展中國館的策劃中，便藏著連通中西方文化的巧思。鑒于“瓦爾堡熱”已成為藝術(shù)史學界和人文學界的一道景觀，策展團隊選擇以德國藝術(shù)史學家阿比·瓦爾堡的經(jīng)典之作《記憶女神圖集》作為粘合劑。通過戲仿《記憶女神圖集》，展覽制造出一部新的“圖集”，既包含了作為數(shù)字文獻檔案的“中國歷代繪畫大系”（收集散落在全球各地的中國歷代繪畫），以及受“大系”啟發(fā)的七位中國當代藝術(shù)家的作品，還與全球圖像史相鏈接。這種多元圖像的并置，巧妙形成了中外、古今的雙向聯(lián)動。

第60屆威尼斯雙年展中國館展覽

“走出去”的展覽，找到有效的對話方式，其實最應當警惕并戒除兩種極端態(tài)度。

一種是“文化傲慢”。其心態(tài)是：就帶來本民族最精粹的藝術(shù)，對方只管接受。單向輸出的姿態(tài)，本質(zhì)上將交流視為“展示”而非“對話”，將對方視為空白的接收器而非鮮活的觀眾。這樣的“走出去”，最終只會淪為自說自話的“獨白”。

另一種是“文化媚外”。其表現(xiàn)是：對方對什么感興趣，就帶什么；對方喜歡什么口味，就調(diào)整成什么口味。這種過度迎合的姿態(tài)，看似尊重對方，實則放棄了文化主體性，以犧牲自身文化的深度與獨特性為代價，去換取廉價的認同。長此以往，帶出去的或許只是被獵奇的“文化奇觀”，而非值得敬畏的“文化精神”。

文化的對等性，在此過程中顯得格外重要。它是雙向的“喚醒”與“滋養(yǎng)”，既需要不卑不亢的文化自信，也需要美美與共的平等視角，在尊重差異中尋找共鳴，在堅守本體中學會轉(zhuǎn)譯，在真誠傾聽中反觀自身。

當我們把對方視作可以照亮彼此的同行者，那些跨越山海的藝術(shù)作品，才有可能真正成為文明互鑒的橋梁，而非展覽圖錄上的一個編號。當每一次“出?！倍疾恢皇峭瓿梢淮握钩觯情_啟一場對話，文化藝術(shù)的走出去，才能從熱熱鬧鬧的“啟程”，走向?qū)崒嵲谠诘摹暗诌_”。