邱瑞敏吳慧明藝術展在上海美術館開幕

東方網記者熊芳雨5月21日報道：他們在同一所學校學藝，一個被分去學油畫，另一個成了全年級唯一學雕塑的女生。此后半個世紀，一塊畫布、一捧泥土，兩個人，一條路。他們就是藝術家邱瑞敏和吳慧明。

2017年，邱瑞敏與吳慧明將畢生創(chuàng)作的百件作品無償捐贈給上海美術館。這不僅開啟了上海美術館對海派名家系統(tǒng)性收藏的序幕，更在上海美術界立下了“藝術為公”的精神標桿。

2026年5月21日，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術展”在上海美術館（中華藝術宮）啟幕，在展覽開幕式上，二人再度向上海美術館捐贈3件作品——吳慧明早期速寫與邱瑞敏近年油畫，為這份珍貴情誼又添新章。

作為上海美術館建館70周年的重要項目，展覽以精巧的策展邏輯梳理這對藝術伉儷的創(chuàng)作脈絡與藝術成就，完整呈現二人從記錄時代到寫意生活的藝術蛻變。“素心相映”匯集近百件館藏珍品與藝術家自藏，并輔以創(chuàng)作文獻等珍貴史料，為迄今為止最全面的雙人回顧展。

素心常在，藝術為人民

邱瑞敏與吳慧明同屬新中國成立后上海重點培養(yǎng)的第三代藝術家，師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等一代大家，兩人在上海美專接受了嚴格的學院訓練，也時常流連于老上海美術館的廊檐之間。那些年日復一日習得的，是精準的造型、完整的色彩、扎實的技法，是日后支撐他們半生創(chuàng)作的“真本領”。

畢業(yè)后，兩人進入剛成立不久的上海油畫雕塑院。彼時正值新中國建設的激情歲月，表現時代、記錄人民，是那一代藝術家共同的創(chuàng)作使命。

第一板塊“素心見”凝聚了這段歲月。這一時期，邱瑞敏與中國油畫泰斗靳尚誼為毛主席故居聯袂創(chuàng)作，歷時四月，從實地體察、史料梳理到訪談調研，二人以近乎苛刻的嚴謹完成了《共商國是》。這幅作品后被鄭重掛入中南海，并為多家國有機構典藏，成為銘刻國家歷史記憶的紅色經典。

而吳慧明投身《井岡山紅旗》《雨花臺烈士紀念像》《浦江怒潮》等大型群雕的創(chuàng)作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的獨特風格完成藝術表達，細膩而敏銳的女性視角，為彼時的雕塑界注入了一股清新而深沉的創(chuàng)作力量。

相映而成，本土即世界

1981年至1989年間，邱瑞敏與吳慧明數度赴美考察、交流。面對西方當代藝術的強勢沖擊，兩人陷入了深刻的自省：跟上去，還是回頭走？最終，在對中國傳統(tǒng)文化的不舍深耕中，在將國際視野化為己有的參照中，二人一步步完成了藝術語言的突破與重構。這正是新中國美術“本土化現代性”探索中，極為動人的一頁。

第二板塊“相映成”正是這段珍貴探索的集中呈現，《水的夢鄉(xiāng)》以中國寫意筆觸融合表現主義語言處理江南水鄉(xiāng)，在濃烈的情緒與寫意的氛圍中，重塑古鎮(zhèn)的詩意瞬間；《岸邊》則以看似隨性的寥寥線條，勾勒出一派詩意盎然的景致，這種“寫意式的印象”正是邱瑞敏風景油畫的動人之處。

專題“首位進入聯合國的中國雕塑家”講述了旅美期間吳慧明為聯合國婦女發(fā)展基金會創(chuàng)作獎杯及大型雕塑《昇》的故事。這是一件紅銅雕塑，手法洗練、充滿詩意：兩個青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人類的故鄉(xiāng)地球。此作被永久安放于聯合國紐約總部玫瑰園草坪，成為首件進入聯合國的中國雕塑家作品，自此她也確立了詩性美學的雕塑風格。

策展團隊表示，邱、吳二人的作品深植于海派美術的文脈特質，呈現出“中西融合”的獨特表達。這種融合并非簡單的技法嫁接，而是將海派“兼容并蓄、貼近生活、務實創(chuàng)新”的文化基因，融入油畫民族化與雕塑現代化的創(chuàng)作實踐之中，從而形成了一條獨具特色的“海派現代性”路徑。

“素心相映”展題四字，映出的是兩位藝術家的真性情，也是他們磨礪半生的真本領，更是半個世紀風雨同舟、畫塑相和的伉儷深情。正如上海美術館黨委書記、執(zhí)行館長王一川所言：“本次展覽不僅是對館藏資源的活化與學術高地的打磨，更是一次深情的致敬，獻給這對藝術伉儷與時代共振的藝術人生。從他們的作品中，我們能夠真切感受到那一代藝術家立足本土、面向世界的文化自信，以從容的姿態(tài)完成西方藝術語言的中國轉化，這也是海派精神最動人的底色。”