主創、專家面對面，《家業》成就很實很美的古裝傳奇劇

5月19日下午，由“獨舌觀劇團”主辦的電視劇《家業》看片會在北京舉行。

在90分鐘觀影時間里，全場觀眾沉浸在“煙雨徽州，水墨江南”的視聽氛圍中，共同見證了李禎（楊紫 飾）在風雨飄搖的宗族關系中所展現出來的風骨與成長，并在映后與四位專家及總編劇熊周虎、造型指導陳同勛、美術指導邵昌勇、劇中李景東的扮演者李泓良等到場主創進行了深度交流。

中國的古裝傳奇劇經過多年發展，終于走出了過去慣常的架空、純愛等相對虛幻的藝術表達，這是古裝傳奇劇創作的一種進步。

《家業》由一方小小的徽墨切入，以徽墨見天地，見人心。

主創團隊努力深入人物內心世界，既寫出了成長的內在驅動力，也寫出了成長面臨的艱難險阻。

所以，我想用一句話來概括主創的努力：用匠心傳遞匠心，用情懷書寫情懷。

這部劇總的來看，大家都可以感受到它的真實感。李禎這個人物最大的特點就是她非常“真”，而大家對徽墨的最高評價也是“一點如漆，萬載存真”。

這兩個“真”字合在一起，實際上寫出了人物的真性情，把“制墨之道”和“為人之道”的結合點很好地挖掘了出來。這個結合點，用“風骨”這兩個字概括得非常好。

這部劇特別吸引我的一點是，它居然寫的是“制墨”。

所以，無論從我個人的審美喜好，還是從更大層面來看，《家業》都選了一個非常好的題材來切入。

我個人覺得，這部劇因墨而起，借制墨工藝談的其實是如何做人，如何立心，如何傳承祖輩傳下來的事業。

以一墨成一人，立一業傳一生，《家業》大概有這樣一種立意。

這樣的主題，它的物化形態在美學上怎么用視覺或聽覺形象來表達？顯然是用水墨的形象。所以我非常喜歡片頭，水墨慢慢暈開、推出，隨著時間顯形，顯出不同的一面。

看似只是黑色，卻有豐富的色彩層次，這里面有我們中國人的時間觀。

第七和第八集里，特別感動我的一場戲是父親跟禎娘講墨道。

父親跟她說：你看，你聽。你看到的煙里頭，它會成四千里江山，會有大千世界。

我一下子想起，以前接觸過的許多頂級手工藝術家，他們在制作過程中就是人藝合一的，人就是藝本身。

《家業》里也一個關鍵的主題句：是人磨墨，還是墨磨人？

我覺得，很多手藝傳承題材，最終都回到了“因事成人”這一點上。

我的感受有四點。

首先，這個劇本很難得地做到了“有縱深”。

縱深首先體現在人物生存環境的縱深。今天看的這兩集里，你不僅看到李禎作為女主的成長和感情線的可能，還能看到她所生長的家庭，以及這個家庭又處在怎樣的競爭環境與行業業態中。

中國人最小的單位不是個人，而是家，家之上是族，族之上是國，這個定調我非常喜歡。

《家業》寫得很有章法，很克制，人物生態交代得清楚而不枯燥，而且埋了很多伏筆。

第二點，我覺得它有色彩。它不是只講道理，而是把故事講得很好看。

《家業》用“生旦凈末丑”的方式給每個角色規定了功能。比如李家六房長孫李正身（洪洋 飾），不太成器，挺好玩兒，他一出來戲就活了。

第三點，是有詩意。

第八集最后的那場大戲，李禎去燒煙，蒙著眼睛，鏡頭正好切到安徽的山水。那一刻，我一下就懂了為什么徽墨出在安徽。

第四點是有現實關照。

但《家業》做了很好的處理。有一場戲我特別有共鳴：李禎的墨明明做得很好，對方卻找各種理由不收，刻意打壓她，刁難持續了好幾輪。

我覺得每一個職場中人都會代入這場戲，我看的時候無數次想到自己交稿時的自證和為難。很多職場人都能從中看到自己，因為這跟現在的生活息息相通。

這是徽州的核心特質，也是我們構建劇中世界觀的基礎。

此外，徽州還是典型的宗族社會。這是以血緣為基礎，同時依托宗法制度形成的古代社會組織形式。有宗族必有宗產，宗產是宗族組織的經濟基礎。

女主李禎生活在這樣的環境中，作為被宗族除族的女孩，她與主家的關系、與制墨產業完全無法剝離。

我們設定李禎是天賦異稟的天才少女，當家族、行業與整個社會生態發生劇烈變動時，她被裹挾其中，由此產生一系列極具特殊性的故事。

《家業》的設定有一個很不同的地方。雖然主角李禎曾經是千金小姐，但后來淪為貧苦之家。盡管如此，她還是在親人的愛中浸潤滋養長大。

以前的很多劇，女主基本上處于爹不疼娘不愛的狀態，她要在非常痛苦的環境下絕地反擊。

李禎不是這樣的，她的個性像一株向陽花。我們想說明一件事情：人格的完整來自于愛的滋養。

李景東這個角色最吸引我的地方，是他并非單一的反派，而是有著完整人物弧光，我拿到劇本時就覺得這個角色非常好。

劇集開篇，李家遭遇滅頂之災，李景東被迫扛起家族重擔。作為家族的主事人，他性格執拗、認死理，將家族所有的不幸都歸咎于八房，認為八房的李禎父親是罪魁禍首。

李禎父親去世后，他便將怨恨轉移到李禎身上，成為前半段劇情中李禎成長路上的主要阻礙。

同時，他又一心想制墨，希望為六房爭光、出人頭地。但天賦不足，即便付出百倍努力，也比不上李禎片刻的靈光。

我們這部劇叫《家業》，“家”是所有演員都需要深入理解的核心，這個概念深深扎根在每個演員心中。

這部劇聚焦徽墨與徽州，我本身就是安徽人，對這片土地有著刻在骨子里的情感。當初總制片人跟我聊起《家業》這個項目時，我便覺得責無旁貸，必須參與其中。

做歷史劇的造型，最難的是取舍。

很多人覺得明代背景的劇，服飾必須寬大、厚重。但歷史劇不是考古研究，考古不需要服務于敘事，可電視劇需要講述女主的成長、家族家業的興衰與時代的變遷，造型必須配合劇情的起承轉合與人物的情感起伏。如果完全照搬考古成果，觀眾只能感受到歷史的厚重，卻無法體會人物當下的喜怒哀樂。這是我們做歷史劇造型最大的難點。

另外，我想借此機會正本清源。

現在很多人看到一些明代服飾元素，就說像韓國、像日本，事實上這些元素都源自中國。這次有機會參與《家業》的制作，我也想仔細梳理一下我們祖先曾經創造過的東西。

當時我看到《家業》劇本的時候眼前一亮，覺得這部戲必須去徽州拍攝。煙雨徽州、水墨江南的意境，與這部劇的氣質高度契合。

我個人非常喜歡徽州的青石板路、高高的馬頭墻與那種煙雨朦朧的氛圍，這也是我們在美術創作中重點呈現的內容。

劇組開機之后到了安徽，我和導演聊創作調性，最終確定了“唯真不破”的方向，所有場景都要追求極致的真實感。

像女主李禎的家，就是我們一磚一瓦搭建出來的。在搭建過程中，很多粉絲前來打卡，網上出現了大量路透，還誕生了“基建式追劇”這個新名詞，我們甚至不用去現場監工，看網上的路透就能知道工程進度。

房子建好后，我們又做了細節打磨。我們讓墻面長出青苔，在院子里種樹、種蔬菜，養雞養鴨，為的就是還原最真實的徽州生活場景。