五月，觀眾的眼淚被《主角》和《給阿嬤的情書》承包了

文｜愛撈

編｜園長

真正好的內(nèi)容，是有自來水效應(yīng)的。

即便它故事小眾，沒有太多流量撐場，節(jié)奏不算快，人物命運不符合當(dāng)下市場想要的“反轉(zhuǎn)爽”，但仍然不耽誤它的口碑不斷發(fā)酵。

比如《給阿嬤的情書》，剛上映時無人問津，卻靠著口口相傳的淚點，吸引更多觀眾觀影，二十天后，累計票房超過6億，甚至遠超《穿普拉達的女王2》這樣全球性的電影。

再比如《主角》，憑借著陜西文化、秦腔非遺和故事里那些鮮活的人兒、帶勁的事兒，一路破圈。5月19日當(dāng)天，酷云收視實時峰值破4、西北地區(qū)收視實時峰值破10，歡網(wǎng)實時收視峰值破5，成為同時段播出內(nèi)容的斷層第一；騰訊視頻站內(nèi)熱度峰值達29183，刷新騰訊視頻2026年年代劇最高紀(jì)錄。

兩個地域性的故事，都沒有用力過度地進行橋段宣傳、金句宣傳，而是扎扎實實講了人在時代洪流中的無數(shù)日常，情感細膩后勁卻大，在無聲的共鳴里賺盡大家的眼淚，成為五月的兩大驚喜。

它們就像是一面鏡子，生動地展現(xiàn)出好內(nèi)容應(yīng)有的邏輯：盡管觀眾已經(jīng)習(xí)慣了碎片化追劇，養(yǎng)成了看短劇的愛好，注意力也被AI 內(nèi)容分化，但好故事還是要用不急不緩的步伐，去除浮躁，走出應(yīng)有的樣子。

從業(yè)者要有這樣的信心和定力，觀眾不是不愿意打開電視、走進電影院，不愿意為內(nèi)容買單，只是沒有好內(nèi)容值得大家買單，《主角》和《給阿嬤的情書》就是當(dāng)下最有力的證明。

《給阿嬤的情書》用時間證明主角們的“有情有義”，它沒有急著把濃厚的情緒攤開給觀眾，而是用足夠平淡的日常堆出情感的高度；《主角》沒有急著召喚成年易青娥出場，而是讓小青娥足足走了十四集的成長之路，也沒有按照觀眾的追劇慣性設(shè)置起承轉(zhuǎn)合，而是在觀眾以為要出事的時刻，輕松化解，又用人物突然的離場，傳達命運的無常。

這就是經(jīng)典的魅力，不迎合、不跟風(fēng)，不討巧，只用最樸素的方式，喚醒觀眾內(nèi)心最真摯的情感。

年代里的“人情味”

人人都愛看年代劇，因為里面有煙火、有群像，小人物總是可以在相對貧瘠的時代里，用生存的智慧，畫出一條精彩的人生曲線。

不用“黃金前三集”留下觀眾，打開《主角》第一集，吃過細糠的大家就知道，整部劇“成了”。

高情商會來事的舅、灰頭土臉呆頭呆腦的小青娥、脾氣爆沒人敢惹的花彩香悉數(shù)登場，面朝黃土背朝天的生活環(huán)境，夾雜著方言的陜普，一下子將人拉回那個純真的年代。

這里沒有主角、配角戲份占比之說，每個人物的出現(xiàn)都只服務(wù)于劇情，《主角》就像是一個大戲臺，生旦凈丑一應(yīng)俱全，你方唱罷我登場，想唱主角的米蘭、沉靜優(yōu)雅的小白鞋、愛裝正經(jīng)的黃正經(jīng)、有情有義的小八一、笨拙純真的黑娃……每個人都有自己的命運。

這也是觀眾喜歡群像的原因，足夠多的人構(gòu)成了一張錯綜復(fù)雜的生活網(wǎng)，里面裝滿雞毛蒜皮的小事，一樁樁一件件又構(gòu)成命運的推背感，將宏大藏于日常生活的微小之中。

但角色多不能和“群像感”畫等號，雞毛蒜皮的生活寫不好就會變成“一地雞毛”。打造群像感的核心是“人情味”，人物只有產(chǎn)生情感的勾連，命運的羈絆才足夠動人。

在這一方面，《主角》為年代劇的群像制造，打了個樣。它不預(yù)設(shè)觀眾對角色的接受度，也不避諱小人物的局限性，比如小青娥的笨拙與呆滯，一個小孩背井離鄉(xiāng)去學(xué)唱戲，耐不住寂寞屢次想回到大山放羊；比如花彩香與胡三元復(fù)雜的感情糾葛，一邊是對丈夫張光榮的冷漠不公，一邊又是對胡三元的“盡仁盡義”。

彈幕上雖然寫著不盡認同的觀點，但大家也都明白，就是這樣的矛盾、擰巴和瑕疵，才讓每個人都鮮活起來。

先有人，再有情。在此基礎(chǔ)上，通過人在不同關(guān)系里的表現(xiàn)展現(xiàn)人物立體感，如此一來，友情、親情、師徒情的關(guān)系才更有說服力。

八一和小青娥都是大山里的外來客，和縣城里的人相比，他們又窮又土，融入不到這里的生活。但兩顆孤單的心幸運地遇到彼此，一起藏東西，一起發(fā)現(xiàn)劇團里的秘密，正是因為純真友誼的建立，分別的場面才更讓人難過。

舅舅胡三元為小青娥能在縣城吃一口商品糧，用自己的情商和人脈為她鋪路，哪怕被打一頓也無所謂。他一路將易青娥護在身后，在出事后跪地托付的劇情出現(xiàn)時，讓“親情”的可貴達到巔峰。

AI時代里，“人情味”三個字越發(fā)顯得珍貴，很多內(nèi)容從業(yè)者在年初就提到，與其糾結(jié)AI帶來的未知性，不如去思考哪些東西是可以穿越周期的。

《主角》的出現(xiàn)不僅清晰地回答了年代劇受歡迎的原因，也驗證了“人情味”在任何一個時代的剛需性。群像背后，是真摯情感的碰撞，那是很多人前行的動力。

“風(fēng)骨”藏于文化血脈中

和很多經(jīng)典劇一樣，《主角》好看的基礎(chǔ)原因是有“人情味”，能夠在日常的共鳴中拔高觀眾追劇的沉浸感，讓大家主動關(guān)心人物命運，和角色一起浸潤在人生的浮沉中。

和很多經(jīng)典劇不一樣，《主角》好看的深層原因還在于一種“文化血脈”覺醒的燃感，讓觀眾在“人情味”之外，感受到來自那個時代的“風(fēng)骨”，比單純的群像、生活又多了一重厚重感。

事實上，如何將傳統(tǒng)文化講得深入人心是很多嚴肅文學(xué)影視化過程中遇到的難題，講得不深容易把觀眾推遠，講得過深又容易產(chǎn)生一種說教意味。

《主角》的處理方式是，不直接講傳統(tǒng)文化，而是將秦腔融入到視聽美學(xué)中，貫穿到生活里，用人物的“風(fēng)骨”感染觀眾，讓大家理解秦腔、愛上秦腔。

隨著時代的發(fā)展，縣劇團的年輕人愛上迪斯科，比起唱戲的苦功夫，大家更想沉溺在娛樂消遣的輕松中。但存家班不一樣，茍師為守護秦腔戲服寧愿自己被燒，也不愿戲服被燒；古師歸來，人到中老年的存家班依然雪天做功，在時代的洪流中，也沒有廢掉自己的唱功。

胡三元說，米蘭和花彩香最大的不同是，米蘭愛站在臺上，但花彩香愛站在臺上唱戲。格局不同，唱出的戲就會不一樣。

這種“文化風(fēng)骨”不僅體現(xiàn)在主角身上，還串聯(lián)到整部劇中，秦腔不單以劇情的BGM出現(xiàn)，更以一種神來之筆的方式，將人物命運與秦腔內(nèi)核的交融詮釋得淋漓盡致。

胡三元被抓后，小青娥跋山涉水回家，途中遇到一戶貧苦人家，風(fēng)雨飄搖的家里寫滿了人生的艱難，但在晚上，主人家一曲《鍘美案》，把心里的苦吼了出來。一旁的小青娥第一次感受到秦腔之“美”，冥冥之中走上迷途知返的道路。

長大后的易青娥站在戲臺上表演給各位師父看，周師認為她活潑可愛不足、老氣橫秋有余，茍師護犢子和周師拌嘴，易青娥忍不住道歉，此時塵封在房頂?shù)膽蚍蝗坏袈湓谝浊喽鹈媲埃嗄暌郧案』锇橐黄鹂吹奖蝗粠煾覆厣享斉锏哪切┐罂俊⑺洌K于在易青娥小露鋒芒的這一刻重見天日。從戲里的“忠孝仁義”四位師父，到戲外一路看著小青娥成長的觀眾都知道，一切從新開始，秦腔的傳承就在眼前人身上。

無論是出逃路上的“奇遇”，還是“神器認主”劇情，在秦腔文化的烘托下，劇情寫滿命運的指引——主角即將登場，秦腔是她唯一的“法寶”。

小到秦腔在人物生活里的細節(jié)體現(xiàn)，大到存家班幾十年如一日的堅持與傳承，每個人對秦腔的愛都滋養(yǎng)了角色的風(fēng)骨，這種風(fēng)骨穿透屏幕感染觀眾，此時，秦腔成為構(gòu)建觀眾與角色共感的唯一橋梁。

第一次考核開口時，小青娥用秦腔小段喊得觀眾淚崩；第十八集，易青娥首次登場表演，三位師父在戲曲吟唱中風(fēng)塵仆仆地送來了易青娥的頭面和戲服，而易青娥則在師父們的陪伴下一步步走上屬于自己的舞臺。在緊湊的鼓點響起的那一刻，觀眾所有的情緒都化為胳膊上的雞皮疙瘩，一曲《打焦贊》驚艷了屏幕里的觀眾，也跳到了屏幕外觀眾的麻筋上。

中國式禪意宿命的段落設(shè)計、戲曲鼓點、配樂恰到好處的妙用，整部劇把故事和人物融入了秦腔藝術(shù)的深處，又把所有的情緒通過音樂外化給屏幕前的觀眾。

“至此，藝術(shù)已成。”網(wǎng)友評價道。

嚴肅文學(xué)也可以引領(lǐng)“潮流”

兩年前，互聯(lián)網(wǎng)曾流傳一個視頻片段，古樸的戲臺上，秦腔演員們穿著傳統(tǒng)戲服唱戲，盡管臺下只有一位老人聽眾，但大家還是堅持演完一出戲。

而現(xiàn)在，在西安國際足球場中心，《主角》主題曲成為足球賽的熱場曲目，響徹整個場館。

高熱的數(shù)據(jù)、方言的傳播度都證明，嚴肅文學(xué)和傳統(tǒng)文化未必是“小眾愛好”，在騰訊視頻的助推下，也可以成為一種流行。

嚴肅文學(xué)《繁花》的影視化就是一個典型的案例，這個長達五年的項目在沒有播出前，觀眾都秉持審視態(tài)度，沒有人能想象，電影導(dǎo)演王家衛(wèi)和《繁花》會如何搭配。最終，王家衛(wèi)的抽幀拍攝手法成為一種流行，《繁花》在白玉蘭拿下五項大獎，創(chuàng)新、口碑、一座城的影響力，這部劇都有。

嚴肅文學(xué)的可看性很強，從個體到整個時代，一本幾十萬字的嚴肅文學(xué)里，有可能寫著幾代人的人生。

但其影視化難度也相對較大，一方面需要兼顧時代性、在地性和文化傳承，另一方面又需要讓這種宏大的命題貫穿到角色的生活中，打破市場對嚴肅文學(xué)不“活潑有趣”的刻板印象，在體現(xiàn)文學(xué)表達的同時，可以將其中的藝術(shù)性毫無障礙地傳遞給觀眾。

在長劇大盤遇冷、觀眾分流的當(dāng)下，嚴肅文學(xué)的影視化毫無疑問是一種冒險。但騰訊視頻因為長期堅持對優(yōu)質(zhì)長劇的投入，在難啃的IP影視化改編方面已經(jīng)積累了豐富的經(jīng)驗，在改編過程中，這種經(jīng)驗化為一種確定性，讓平臺在班底選角、內(nèi)容創(chuàng)新、市場接受度上都更有創(chuàng)作定力。

《主角》能成功影視化，離不開騰訊視頻在內(nèi)容上的戰(zhàn)略布局與資源推廣。

騰訊視頻和制作方貳零壹陸影視在播前就借勢五一出游熱，落地「主角京陜文化季」系列線下活動，搭載陜西曲江文旅、西安電影制片廠等進行了線下文旅打卡大事件，此部分有效突破了后續(xù)劇集開播時遭遇的特定流量算法繭房，在播前有效積累了用戶的前期關(guān)注。

開播后，《主角》在特定渠道傳播受限的情況下，騰訊視頻反應(yīng)迅速，借助“視頻號”的全民性，巧妙觸達與《主角》用戶畫像高度重合的潛在用戶，以「跟著王菲OST學(xué)唱秦腔」「帶秦人三件套看主角」等互動性玩法巧妙刺激視頻號內(nèi)的內(nèi)容生態(tài)，有效激活讀書、情感、知識教育、娛樂等視頻號強勢的多元領(lǐng)域，率先在大齡受眾圈層先建立起劇集口碑，并以「主角舞蹈挑戰(zhàn)」等互動娛樂形式持續(xù)輻射年輕用戶，最大化利用了視頻號渠道的私域、公域雙重影響力，讓《主角》能被更多圈層的觀眾看到。

此外，《主角》與央視新聞、陜西名人董宇輝合作的直播活動，都在精準(zhǔn)找到陜西地區(qū)觀眾的同時，持續(xù)打開劇集受眾的觸達面。

豪華的卡司陣容搭配電影級別的制作班底，主創(chuàng)們在創(chuàng)作上盡力，在“營業(yè)”方面也相當(dāng)積極，有效帶動內(nèi)容創(chuàng)作者與用戶的近距離交流。

劇中啟用了不少有戲曲、舞蹈功底的演員，例如飾演揉面大姐的任小蕾就曾是梅花獎得主，也是《主角》的戲曲指導(dǎo)，劇集開播后，她隔三差五就在線上分享演員們練習(xí)秦腔的日常，極大拉近了劇集內(nèi)容、秦腔藝術(shù)與觀眾的距離，讓《主角》的劇外內(nèi)容生態(tài)，也頗有一種“百花齊放”的豐富性。

從大齡受眾到年輕人，從西北到全國，整個《主角》的破圈之旅都不走尋常路。在線下追劇團的宣傳過程中，平臺沒有過度消費《主角》中演員們的熱度，而是回歸到內(nèi)容創(chuàng)作的層面，結(jié)合陜西地域文化、秦腔文化做優(yōu)質(zhì)輸出，讓演員們展示自己的戲曲功夫，還原劇中唱戲名場面，讓線下觀眾近距離感受陜西地域特色，甚至為秦腔文化帶來潮流搖滾的新解讀。正是因為有好內(nèi)容的存在，好內(nèi)容的“售后”才能如此給力。

《主角》的出現(xiàn)再次讓行業(yè)意識到，嚴肅文學(xué)要想破圈，精彩的內(nèi)容之外，還要能夠用現(xiàn)代語境吸引觀眾入場，這樣才更能實現(xiàn)熱度與口碑、主創(chuàng)與平臺的共贏。

《給阿嬤的情書》和《主角》的火爆還在持續(xù)發(fā)酵，在這個五月，有人哭了又看，有人在“我站在山河中央”的旋律里不可自拔。帶火一座城，帶熱一種文化，影響一代人，《給阿嬤的情書》和《主角》給了行業(yè)信心，也讓所有的觀眾重新看見好內(nèi)容應(yīng)有的“高光時刻”。

浸潤在最真摯的情感中，這個五月，對觀眾很友好。