70年代越界電影：它們怎么過審的？

1970年代的電影人擁有一種奇特的自由。制片廠愿意冒險，審查制度松動，導演們互相較勁，拍出比觀眾以往見過的任何作品都更令人震驚、暴力或不適的電影。

有些成了經典，有些被 outright 禁映，還有一些至今仍讓人疑惑它們當初怎么能在普通影院上映。這些電影要么充滿血腥暴力，要么涉及令人不安的題材，要么包含引發多年爭議的場景。它們以即使在今天仍具爭議的方式突破邊界，卻 somehow 挺過了所有反對聲，成為電影史的一部分。

斯坦利·庫布里克的反烏托邦作品以 graphic violence、性侵犯和心理折磨震驚觀眾。其 confrontational 影像在全球引發爭議，卻始終保持好評，成為該 decade 的標志性電影之一。另一部劇情片則因 explicit content 和 controversial 制作史而臭名昭著，raw 的表演和令人不適的親密場景將邊界推得太遠，導致在多個國家被禁或刪減。

《驅魔人》放映期間，據報道有觀眾暈倒、嘔吐和離場。其 intense 宗教意象、disturbing 化妝效果和 shocking 場景改變了恐怖片格局，同時在上映時引發 major backlash。另一部影片 surprisingly 幾乎沒有 onscreen gore，但 grim 氛圍和 relentless 暴力使其感覺比許多同期作品更為 brutal，raw 的呈現方式導致審查斗爭和長期爭議。

薩姆·佩金帕的驚悚片因暴力和 deeply uncomfortable 侵犯場景受到批評。影片對 brutality 的道德模糊處理引發的 debate 在 decades 后仍在繼續。皮埃爾·保羅·帕索里尼的遺作 remains 電影史上最 notorious 的作品之一，將政治寓言與 graphic degradation 和 torture 結合，crossed 許多觀眾至今仍覺得 nearly impossible to endure 的邊界。

一部 exploitation 復仇電影因 extended 侵犯場景和 extreme 暴力而臭名昭著，上映時受到 critics 強烈譴責，though 后來在 exploitation horror 觀眾中培養出 cult reputation。喬治·羅梅羅的僵尸經典將 graphic gore 與消費主義諷刺混合，以主流觀眾不習慣的方式呈現，其暴力 shocking 到一些國家要求 extensive cuts 或 outright bans。《卡里古拉》將歷史劇與 explicit content 混合，因將主流電影推向 notorious territory 而聲名狼藉。