從民族志怪小說(shuō)到“紙上電影”，漫畫(huà)家優(yōu)癖分享《克旗羊倌》如何留住草原牧歌

近日，新銳漫畫(huà)家優(yōu)癖攜《克旗羊倌》來(lái)到南京。從黑白分鏡到民俗符號(hào)的圖書(shū)巧思、因粉絲牽線與馬伯庸原著結(jié)緣的幕后故事，以及從低谷到找到自我畫(huà)風(fēng)的個(gè)人創(chuàng)作生涯等，他從多個(gè)維度與南京讀者展開(kāi)深度分享。

在他看來(lái)，《克旗羊倌》既是一本電影感強(qiáng)烈的黑白漫畫(huà)單行本，也是一次文學(xué)與漫畫(huà)跨越邊界的深度對(duì)話，更是一份獻(xiàn)給正在淡去的民族記憶的莊重記錄。

“我是直覺(jué)型作者”：跨越語(yǔ)言與畫(huà)面的直譯天賦

如果說(shuō)小說(shuō)靠文字喚醒想象，那么漫畫(huà)則用畫(huà)面直接完成敘事。優(yōu)癖將《克旗羊倌》的改編過(guò)程描述為一種近乎本能的實(shí)踐，并稱(chēng)自己為“直覺(jué)型作者”——提筆便知結(jié)尾，落筆便有節(jié)奏。

他相信漫畫(huà)需要有自己的呼吸和留白，改編不是逐字逐句復(fù)制，而是以節(jié)奏為核心進(jìn)行視覺(jué)重建。在剔除冗余與補(bǔ)充設(shè)定之間找到平衡，才能讓故事既完整又富有沖擊力。馬伯庸原著的捕狼民俗“坑巧那”及其催生出的“人手狼惡魔”，恰恰成為最有力的畫(huà)面錨點(diǎn)。

優(yōu)癖以黑白墨色的張力和灰度層次，將草原的凜冽與傳說(shuō)之詭譎凝于紙上。最終，這部改編作品獲得了馬伯庸本人“比原著好”的盛贊，成為一次文學(xué)與漫畫(huà)彼此成全的典范。

拒絕“失傳”：用黑白筆觸打撈民族記憶

《克旗羊倌》的畫(huà)面之所以令人過(guò)目難忘，在于優(yōu)癖對(duì)民俗元素的高度理解和提純，而非簡(jiǎn)單堆砌。分享中他透露，創(chuàng)作期間曾直接向粉絲征集呼倫貝爾與克旗兩地的地貌素材——敖包的壘石形態(tài)、馬鞍的擺放方式、小孩騎馬的姿態(tài)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都經(jīng)過(guò)考據(jù)與視覺(jué)重構(gòu)。

他還巧妙用一束手電筒光照亮黑暗的方法，來(lái)營(yíng)造狼的壓迫感：光線本應(yīng)帶來(lái)安全，但如果照見(jiàn)的是威脅生命的東西，安全感便瞬間崩塌。

正是這種對(duì)視覺(jué)心理的精準(zhǔn)把控，連同滲透其間的人文悲憫，使全書(shū)240頁(yè)黑白畫(huà)面在民俗志怪的詭譎與人性深處的暖流之間，達(dá)成了一種微妙的平衡。這既是對(duì)草原文化的鄭重摘錄，也是一個(gè)漫畫(huà)創(chuàng)作者對(duì)“如何用畫(huà)面講好中國(guó)故事”的扎實(shí)回答。

從身份焦慮到使命自覺(jué)：一個(gè)創(chuàng)作者的“回家”之路

《克旗羊倌》的內(nèi)里還藏著優(yōu)癖對(duì)自我身份的漫長(zhǎng)追尋與最終和解。他曾在職業(yè)生涯中幾度沉浮——從早期的榜單低迷與收入困境，到平臺(tái)消失后的茫然無(wú)措，再到2021年那個(gè)“也不知道要干啥”的春天，創(chuàng)作之路并不平坦。

而正是在那段空白里，大學(xué)室友講述的草原舊事忽然浮上心頭，狼與馬、酒鬼與敖包的意象在腦海中揮之不去。那一晚他來(lái)不及講究技巧，卻意外找到了屬于自己的畫(huà)風(fēng)。從此，一個(gè)在城市長(zhǎng)大的蒙古族孩子，終于找到了一條回家的路——不是地理上的回歸，而是精神的抵達(dá)。

當(dāng)他站在城市與草原的交接處，用雙重視角去描摹那個(gè)正在遠(yuǎn)去的世界時(shí)，《克旗羊倌》便不再僅僅是改編，而是一個(gè)創(chuàng)作者對(duì)自身來(lái)處的深情凝視，是放下漂泊、確認(rèn)身份之后的堅(jiān)定落筆，也為新受眾打開(kāi)一扇通往“草原志怪”宇宙的入口。

現(xiàn)代快報(bào)/現(xiàn)代+記者 鄭文靜 文/攝