百年威雙首次取消金獅獎、文藝復(fù)興巨匠在中國｜藝術(shù)栗子

星期日

2026年5月3日

預(yù)計閱讀

4分鐘

晚安栗子

五一小長假，勞動快樂！

·百年威雙首次取消金獅獎

·文藝復(fù)興巨匠在中國

·許欽松創(chuàng)作獎啟動征稿

·央美中青年教師的實踐

·劉錕在藍(lán)調(diào)中的凝視

·書寫當(dāng)代的“藝苑華章”

·耿建翌個案研究“呈相”

·影像上海中的特別板塊

·喬治·巴塞利茲去世

百年威雙首次取消金獅獎

5月1日，第61屆威尼斯雙年展組委會宣布，取消本屆雙年展所有金獅獎評選，新設(shè)立的“觀眾獅”獎項由公眾投票選出最佳國家館與主展覽最佳藝術(shù)家。這是有著百年歷史的威雙，首次取消金獅獎。4月30日，威雙國際評審團全體成員提交辭呈，其背后的原因是處于風(fēng)口浪尖的威雙的政治態(tài)度。

新設(shè)立的“觀眾獅”獎項將遵循“包容與平等原則”，所有正式注冊的國家館均可參與評選，這意味著俄羅斯館與以色列館將重新獲得參評資格。但是，俄羅斯館已經(jīng)確定不對公眾開放。原定在5月9日雙年展開幕日舉行的頒獎典禮，將推遲至展期最后一天——11月22日舉行。

文藝復(fù)興巨匠在中國

4月28日至8月28日，“致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展”在中國美術(shù)館舉辦。本次展覽由中國美術(shù)館、意大利烏菲齊美術(shù)館和寶豐集團·燕寶慈善基金會聯(lián)合主辦，展出36件意大利文藝復(fù)興時期杰作，匯聚達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位藝術(shù)巨匠的經(jīng)典作品。

烏菲齊美術(shù)館是美第奇家族藝術(shù)收藏的核心載體，素有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”的美譽。展覽從藝術(shù)史發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格演進展開敘事，值得關(guān)注的是，肖像畫占據(jù)了重要位置。這些肖像畫不僅塑造了人物形象，也呈現(xiàn)了肖像人物所處時代的社會結(jié)構(gòu)、審美風(fēng)尚與權(quán)力象征。同時，觀眾可以了解當(dāng)時的服飾、珠寶以及一系列賦予肖像畫“生命力”的象征符號。

展覽從達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、波拉約洛、波提切利等佛羅倫薩畫派大師的創(chuàng)作開始，延展出拉斐爾的3幅珍貴肖像畫《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，以及樣式主義藝術(shù)家的作品。最后一個章節(jié)展出威尼斯畫派代表畫家的作品，其中，《花神》《勒達(dá)與天鵝》等都是美術(shù)史上的經(jīng)典之作。

許欽松創(chuàng)作獎啟動征稿

日前，2026年度許欽松創(chuàng)作獎以“在希望的田野上”為主題啟動征稿。本屆創(chuàng)作獎由廣東省許欽松藝術(shù)基金會主辦，將在廣東美術(shù)館白鵝潭新館舉辦年度展覽，現(xiàn)面向全國及海外青年藝術(shù)創(chuàng)作者征集作品。該獎項由中國美術(shù)家協(xié)會顧問、著名藝術(shù)家許欽松于2009年在廣州美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦。設(shè)立的初衷是鼓勵藝術(shù)類畢業(yè)生在離開校園后仍能堅持創(chuàng)作，克服藝術(shù)道路上的孤獨、壓力與自我懷疑。

截至2026年，累計頒發(fā)獎金達(dá)1107萬元，受益獲獎?wù)吖灿?325人。近年來，投稿范圍已覆蓋美國、英國、意大利、澳大利亞、日本、韓國等多個國家和地區(qū)，成為連接世界青年藝術(shù)創(chuàng)作者的重要平臺。

2026年的獎項面向本科、碩士、博士藝術(shù)類專業(yè)在讀學(xué)生，以及畢業(yè)時間為2023年之后（含2023年）的藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)生。其中，金獎獎金1萬元。網(wǎng)絡(luò)賽區(qū)征集截止時間為2026年6月28日，關(guān)注“廣東省許欽松藝術(shù)基金會”公眾號，回復(fù)“在希望的田野上”獲取報名鏈接。

央美中青年教師的實踐

4月25日至10月18日，展覽“行則將至——中央美術(shù)學(xué)院中青年教師的當(dāng)代實踐”在新繹美術(shù)館展出。本次展覽由新繹美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院壁畫系、廊坊美術(shù)館（廊坊畫院）聯(lián)合主辦，張子康擔(dān)任總策劃，王曉琳擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，唐暉擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，紀(jì)玉潔擔(dān)任策展人。

展覽匯集28位中青年教師的50余件（套）作品，涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫及實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)、設(shè)計等多個方向，集中呈現(xiàn)其在當(dāng)代語境中的創(chuàng)作狀態(tài)與探索路徑。以“行則將至”為題，展覽強調(diào)藝術(shù)實踐的過程性意義，關(guān)注在持續(xù)行動中不斷生成的創(chuàng)作機制。從個體經(jīng)驗出發(fā)，延展至語言建構(gòu)與跨媒介探索，呈現(xiàn)出由實踐推動的多重藝術(shù)面向。

展覽通過多學(xué)科、多媒介的作品呈現(xiàn)，集中反映了中青年教師群體在當(dāng)代語境中的創(chuàng)作面貌與實踐狀態(tài)。作為美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展的重要力量，他們既在教學(xué)一線承擔(dān)育人職責(zé)，又在創(chuàng)作與研究中持續(xù)深耕，使個人藝術(shù)的不斷精進與學(xué)院整體學(xué)術(shù)發(fā)展的持續(xù)推進彼此交織、相互促進，呈現(xiàn)出一種在實踐中不斷展開的整體面貌。

· 5 ·

劉錕在藍(lán)調(diào)中的凝視

4月25日至5月24日，劉錕個展“相互接近的藍(lán)”在今日美術(shù)館三號館展出。本次展覽由今日美術(shù)館執(zhí)行館長晏燕策展，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家“相互接近的藍(lán)”和“風(fēng)景”兩大作品系列。在晏燕看來，劉錕的創(chuàng)作以藍(lán)色為介質(zhì)，叩問記憶、歷史與真實的漂移屬性。

劉錕，1968年生于北京，他的創(chuàng)作始于坐標(biāo)失效帶來的困境。他生活50余年的城市中，構(gòu)成生命錨點的幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)逐一消失。所有參照物漂移，記憶都不再有效。更具震撼的是，藝術(shù)家在安東尼奧尼的紀(jì)錄片中，認(rèn)出33年前的自己。那一刻激動不已的不是“找到了過去”，而是意識到過去需要外部證據(jù)加以確認(rèn)。

展廳一層以藍(lán)色為主基調(diào)，“相互接近的藍(lán)”分為“八景”與“水”兩個系列。如果說“八景”系列是對外部歷史的凝視，那么“水”系列就是對內(nèi)部生命的回望。在二層以黑白為主色調(diào)的“風(fēng)景”系列作品中，雨幕般的沖刷反復(fù)出現(xiàn)。在“城之像”與“園之像”中，植物的繁盛與枯敗使用同一種筆觸，被同一場沖刷覆蓋。盛與衰不是對立的兩極，而是同一過程的兩個名字。

· 6 ·

書寫當(dāng)代的“藝苑華章”

4月28日至5月19日，由中國美術(shù)館主辦的“藝苑華章——中國美術(shù)館展覽與征集委員會精品展”與觀眾見面。本次展覽為中國美術(shù)館展覽與征集委員會首次集中呈現(xiàn)委員們的創(chuàng)作碩果，共展出200余件藝術(shù)精品。

展覽分為“筆墨丹青”“色彩華章”“塑心立象”“鏡語時光”4個篇章，涵蓋中國畫、書法篆刻、油畫、版畫、水彩、雕塑、攝影等多個藝術(shù)門類，展現(xiàn)了當(dāng)代中國美術(shù)發(fā)展的生動面貌和兼容并蓄、生生不息的發(fā)展圖景。展出作品既深入傳統(tǒng)，又貼近當(dāng)代生活，深刻彰顯了新時代美術(shù)工作者的使命與擔(dān)當(dāng)。

· 7 ·

耿建翌個案研究“呈相”

5月10日至5月24日，佳藝術(shù)中心將呈現(xiàn)全新藝術(shù)家個案研究展“耿建翌：呈相”及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場精品展。本次特別企劃的“中國當(dāng)代藝術(shù)30+1”專題，匯聚余友涵、耿建翌、劉小東、王玉平、劉鋒植、徐累、張恩利、毛焰、仇曉飛、閆冰等當(dāng)代藝術(shù)中堅力量的代表力作。同時，溯源百年藝脈，薈萃吳大羽、蘇天賜等20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)奠基者的經(jīng)典遺珍。

其中，耿建翌研究展“呈相”由中貿(mào)圣佳現(xiàn)當(dāng)代及影像藝術(shù)部策劃，展覽圍繞“受光-顯影-閱跡”的內(nèi)在邏輯展開，集結(jié)其20余件精品力作，涵蓋油畫、彩鉛、攝影、水彩等多元媒介，觸及七大系列性作品。延續(xù)2025年秋拍余友涵及楊福東個案的學(xué)術(shù)探索，繼續(xù)呈現(xiàn)藝術(shù)家在時代語境下的深刻剖析與價值詮釋。展覽中的部分作品將亮相2026年春拍。

作為中國當(dāng)代觀念藝術(shù)的核心開拓者，“85新潮”“池社”與“理性繪畫”的關(guān)鍵實踐者，耿建翌終其一生都在藝術(shù)的“根目錄”上工作。他以冷靜克制的“第三方”視角，追問觀看的本質(zhì)、媒介的邊界與經(jīng)典的內(nèi)核，重構(gòu)藝術(shù)與日常、創(chuàng)作與觀看的固有秩序。

· 8 ·

影像上海中的特別板塊

?許海峰《世紀(jì)之交的上海表情》 1996

圖片提供：許海峰&睿品畫廊 RUIPIN GALLERY

第十一屆影像上海藝術(shù)博覽會將于5月7日至5月10日在上海展覽中心舉辦。本屆博覽會由超媒體集團主辦，匯聚國內(nèi)外50余家參展畫廊與機構(gòu)，集中呈現(xiàn)在地與國際影像藝術(shù)實踐——從經(jīng)典攝影到實驗影像、影像裝置及跨媒介創(chuàng)作，持續(xù)勾勒當(dāng)代視覺文化的豐富圖景，回應(yīng)Z世代“數(shù)字原住民”以影像為母語的創(chuàng)作浪潮。

?羅伯特·梅普爾索普《馬蹄蓮》 1983

? Robert Mapplethorpe Foundation

?伊沃娜·陶《馬蹄蓮》 2025

圖片提供：藝術(shù)家&安空間

本屆影像上海以更具包容性的展商陣容呈現(xiàn)全球影像藝術(shù)生態(tài)，與展會同期展出的特別板塊同樣異彩紛呈。其中，“洞見映像”聚焦攝影發(fā)展歷程中的特定主題或重要時刻，本屆推出展覽“art <=> photography”，以杜塞爾多夫攝影學(xué)派50年為契機，探討其如何逐漸成為全球攝影藝術(shù)的重要中心，探討這一學(xué)派在當(dāng)代語境中的延續(xù)與轉(zhuǎn)化。

@顧忠升《Snow Mountain》 2021

圖片提供：藝術(shù)家

?高郁韜《四季：夏夜》 2023-2024

圖片提供：藝術(shù)家&M藝術(shù)空間

“異視同聲”通過影像裝置與多種藝術(shù)媒介的鏈接，圍繞女性視角、生態(tài)感知及算法與人工智能等議題，呈現(xiàn)當(dāng)代文化語境中的多重共振。全新設(shè)立的“在場之間”，聚焦以攝影或影像作為記錄媒介的行為藝術(shù)作品，探索行為表演與影像交織的敘事可能。

· 9 ·

喬治·巴塞利茲去世

5月1日消息，德國新表現(xiàn)主義先驅(qū)藝術(shù)家喬治·巴塞利茲去世，享年88歲。作為德國當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，他同時涉足繪畫、雕塑、平面設(shè)計等多個藝術(shù)領(lǐng)域，他與妻子定居奧地利薩爾茨堡，并于2015年獲得奧地利國籍。

巴塞利茲的藝術(shù)風(fēng)格獨特且不斷革新。1965年至1966年，他創(chuàng)作了《英雄》系列，作品中的人物衣衫襤褸、孤獨佇立，隱喻著戰(zhàn)后德國的迷茫與反思，顛覆了傳統(tǒng)英雄的形象。1969年，他開啟了極具標(biāo)志性的“倒置繪畫”創(chuàng)作，將所有繪畫主題倒置，剝離作品的敘事性與象征意義，讓觀眾專注于繪畫本身的色彩、筆觸與形式，這一風(fēng)格成為他最鮮明的藝術(shù)標(biāo)識。

文字｜藝術(shù)栗子