《FACES OF THE TIME》—從“形象生產(chǎn)”到“觀念表達(dá)”

2026年4月28日，藝術(shù)家李東田首次大型藝術(shù)個(gè)展《FACES OF THE TIME》在北京GloTree榮藝術(shù)中心盛大啟幕。展覽首次呈現(xiàn)李東田三十余載的藝術(shù)創(chuàng)作，由策展人王景義擔(dān)綱策劃，ARTnews與GloTree聯(lián)合出品。

李東田的創(chuàng)作橫跨色彩、身體、影像與光的界面，在持續(xù)的跨媒介實(shí)踐中，使形象生產(chǎn)從技術(shù)行為躍遷為觀念表達(dá)。展覽以“從時(shí)代印象到藝術(shù)自覺(jué)”為結(jié)構(gòu)線索，以“視覺(jué)文化轉(zhuǎn)譯”為方法，將原本分散在不同歷史語(yǔ)境中的作品重新編排，使其在同一觀看框架中發(fā)生關(guān)聯(lián)。

在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，人流如織，藝術(shù)界、時(shí)尚圈、媒體和各界人士匯聚一堂，藝術(shù)家李東田、策展人王景義、出品人&ARTNews主編殷春穎出席開(kāi)幕并致辭，與到場(chǎng)嘉賓共同見(jiàn)證這一具有里程碑意義的盛典。

策展人王景義在致辭中首先回顧了本次展覽的起點(diǎn)。策劃工作始于2021年，歷經(jīng)數(shù)年持續(xù)的研究、梳理與調(diào)整，最終形成今天的呈現(xiàn)結(jié)構(gòu)。在其二十余年的策展經(jīng)驗(yàn)中，他始終認(rèn)為，一個(gè)具有長(zhǎng)期價(jià)值的藝術(shù)實(shí)踐，必須建立在清晰且強(qiáng)烈的個(gè)人語(yǔ)言之上，因此李東田的創(chuàng)作“在未來(lái)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中具有潛在重要位置”。

藝術(shù)家李東田在發(fā)言中首先表達(dá)了對(duì)到場(chǎng)觀眾與團(tuán)隊(duì)的感謝，并回顧了自己超過(guò)三十五年的職業(yè)經(jīng)歷。在談及藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，他認(rèn)為相較于外界對(duì)藝術(shù)家“掙扎”的想象，他更傾向?qū)?chuàng)作理解為一種高度自由的過(guò)程。他以“人臉”作為創(chuàng)作載體，將三維的身體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)譯為二維圖像，再通過(guò)視覺(jué)結(jié)構(gòu)回到空間之中。

ARTNews主編殷春穎在發(fā)言中回顧了項(xiàng)目從構(gòu)想到落地的全過(guò)程。她表示團(tuán)隊(duì)早在三年前便開(kāi)始討論這一展覽的可能性，今天的呈現(xiàn)離不開(kāi)也業(yè)界人士如張子康、何炬星和策展人王景義對(duì)李東田作品的關(guān)注和肯定，期待他的藝術(shù)實(shí)踐在未來(lái)獲得更長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展。

在這里，面孔既是個(gè)體的，也是集體的，它們帶有明確的時(shí)代氣息，同時(shí)又被處理為一種可以被反復(fù)復(fù)制與識(shí)別的視覺(jué)模型。「浮影」系列中，高飽和度的色彩、被放大的面孔與略帶扭曲的視覺(jué)比例，構(gòu)成一種既熟悉又失真的圖像經(jīng)驗(yàn)。這一部分的觀看像是在辨認(rèn)一個(gè)時(shí)代如何在視覺(jué)層面被編碼為某種“確定的面孔”。「凝視」系列逐漸改變觀看關(guān)系。展覽的后半段則呈現(xiàn)出明顯的語(yǔ)言轉(zhuǎn)向。復(fù)合材料的引入、更加激進(jìn)的色彩運(yùn)用以及光影結(jié)構(gòu)的參與，使圖像從二維表面延展為更復(fù)雜的視覺(jué)系統(tǒng)。

從再現(xiàn)到建構(gòu)，從裝飾到結(jié)構(gòu)，從個(gè)體形象到系統(tǒng)性面孔。《FACES OF THE TIME》由此不僅構(gòu)成一位藝術(shù)家的全景回顧，也提供了一種重新理解中國(guó)當(dāng)代視覺(jué)生產(chǎn)機(jī)制的切口。在全球與本土、凝視與自覺(jué)的交錯(cuò)中，李東田的作品始終記錄“人如何被看見(jiàn)，又如何看見(jiàn)自己”。