吳邦國驚艷書壇，書法初學者該如何入門？

吳邦國唯一題寫的大學校名你見過？筆力雄強！筆墨灑脫！驚艷了書壇！那么，沒有練過行書，沒有練習創作，今后該怎么入手練習書法？

學習書法，要想清楚目的是什么，知道了目的，自然會有不同的心態。我很贊成不要把書法稱為“創作”的觀點。能悟、能變、能通、能化……是個自然轉變過程。“自書”個人姑且認為是一個較合適的形容“創作”的狀態表述。也許個人學書比較保守，比較安于現狀，心態擺于：學書只是自娛而已；所以不忌別人批評、不會因別人的觀念輕易改變初衷。

學書法我很少刻意地去進行“創作”，只知不斷臨帖。因個人覺得還能在臨帖中悟到新意、感到滿足、覺得快樂！為什么要破壞這種狀態呢？

也受邀為人家寫過牌匾及各種字幅，當聽到不同的觀者評本人字時常爭辯這是什么什么體、學過什么什么家時，私下還是有些許慰籍的。而這只源于自己是自然書寫而已。

學書為什么是長期持久的過程？就是要臨破萬帖，方能書胸中志氣。臨帖為什么總有新意，只是因自己積累的還不夠多，用功還不夠深的原由。何為急于求成？

觀君習作，離“可觀”還有不少差距。用心臨帖罷，一切順其自然，不要作人為的壓力，不要人為的刻意，這是個人認為的學書之道，就如寫下此文，只是自然道出心中所想而已！

現在的主要任務應該是先把楷書的結構和用筆處理好，關于創作可以先緩一緩，行書的練習是以后的事情，把楷書練好以后，再學習行書就會輕松很多。用筆上我覺得作者的中鋒用的還不是很好，掌握的還不是很熟練，中鋒是書法的基本用筆，這個在初學的時候一定要掌握好它。

以現在的水平，可以進行一些簡單的集字創作訓練，以強化用筆和結構的掌握。不建議直接創作，因為你現在的主要任務是處理好結構和用筆，不要分心在章法上。行書和創作可以緩一緩，接下來的半年或者一年里好好練習楷書吧。

我還是那句話，學書法，臨帖是硬道理。學書法，碑帖是最好的老師。選擇好字帖之后，要靜下心來堅持臨寫。先用兩到三年的時間進行對臨，在對臨階段，重點學習古人的筆法和字法，力求臨出形，臨出神韻，應盡量向原帖上靠，且要專工一帖，不隨便換帖。

當把帖上字臨到五六像時，可進行背臨和意臨，到七分像時，就可以出帖寫作品了。正常情況下，從對臨開始到背臨 、意臨，再到七八像，須八至十年以上時間。到那個時候，你不但學會了寫字、創作而且也成為書法家啦！

作為書法練習，比較系統的可以先從楷書、隸書、魏碑等碑帖入手，練習基本功，掌握用筆、用墨、用紙、用印的基本技法。之所以書法有風格上的差異，就是因為從這里開始，人們的審美認知就開始產生了差異，比如有的人喜歡隸書，將來他在用筆習慣上，即使學寫行書也帶著隸書味道。

再如用墨上，墨分五彩，濃淡干濕焦，有的人用墨上喜歡，喜歡干墨，書寫中追求金石味。還有用紙，有的人喜歡吸水強的宣紙，有的喜歡吸水弱點的，有的人喜歡不吸水的，材質上有喜歡絹帛的，有喜歡紙張。對這些書法練習者都要有充分的了解，作為基礎知識熟知，并熟練掌握。

而在書法練習中，楷書基礎，技法必須堅實，先練筆畫，再臨習字形，掌握字形的間架結構特點，在楷書創作上，了解書法作品的章法，承襲前人的經驗，中規中矩。書法作品講究意態、風神，所謂意態，就是意蘊神態，風神就是風采神韻，這需要個人的審美修養，非朝夕可成，需厚積薄發。

而行書練習，可不是簡單的連筆字，必須楷書有成，對字的結體有深刻的理解，筆畫運用極為嫻熟才行，這樣在臨摹前人字帖時，才能理解別人書寫時，筆畫間的連帶關系。行書練習也有字形區分，從筆意上看，行書可分為行楷和行草，所謂行楷，是偏重于楷書的行書，行草是偏重于草書的行書，選擇上根據個人的能力，講究的是筆斷意連，行云流水，一氣呵成。

我觀提問者提供的楷書圖片，筆畫尚可，但是字的結體差了很多，有待進一步練習。即使是筆畫，也不夠飽滿圓潤，還有很大的提高空間，想要習練行書，還不應該過于操切，沉住氣，多浸潤些時間，多欣賞些優秀的作品，提高自己的審美能力，開闊自己的眼界。

具體的行書練習，也要多注意基本功的訓練，尤其是可以在臨帖前，練習一下連帶筆畫，比如連續橫畫、連續豎畫、連續撇捺等，等到運筆熟練了，再臨帖，先臨形，再臨意，再擬韻，得意而忘形，形成自己的風格。

對于書法創作，形成書法作品，章法是基礎，是書法創作的規矩。在熟知章法的前提下，可以適當的創新，但是不能憑空臆造，脫離根本的臆造，只能叫胡來。