倒敘：從門德爾松開啟——深交音樂會現(xiàn)場走筆

深圳交響樂團本場音樂會，屬樂季“匠心韶華”系列之一，曲目以門德爾松為起點，倒敘地展開德奧古典至浪漫主義在當(dāng)代的回響。百年光陰，“一脈相承”，于上周五在深圳音樂廳，我們欣然相聚。

觀眾席間年輕人居多，深交的演奏員也充滿朝氣。當(dāng)王溫迪身著一襲亮片點綴的灰色演出服登臺時，臺下掌聲如潮。七年前，我曾在勛菲爾德國際弦樂大賽上，目睹她從世界各地的高手之中脫穎而出、躋身三甲的風(fēng)采。她的演奏風(fēng)格，在沉穩(wěn)與激情之間自如轉(zhuǎn)換，富有戲劇性的張力。而當(dāng)晚在深圳的舞臺上，她與青年鋼琴家韋子健珠聯(lián)璧合，默契生動，雙星輝映。

在指揮家金野那富有古典風(fēng)范的揮動下，王溫迪與韋子健憑借各自精湛的技藝與敏銳的室內(nèi)樂感知，率先引領(lǐng)我們進入門德爾松十四歲時創(chuàng)作的《d小調(diào)小提琴與鋼琴協(xié)奏曲》。這部險些湮沒于歷史塵埃的作品，以罕見的樂隊版本重現(xiàn)。深交以古典風(fēng)格的小編制陣容亮相，顯得精干利落。弦樂盈動之間，仿佛帶來考古發(fā)現(xiàn)般的驚喜。

王溫迪的小提琴音色明亮而富有穿透力。在第一樂章的急促d小調(diào)主題中，她并未刻意追求戲劇性的張力，而是以流暢的運弓與清晰的句法，展現(xiàn)出少年門德爾松那份不費力的、近乎本能的才氣。韋子健的鋼琴演奏則充滿感染力，他精準(zhǔn)掌控節(jié)奏，極具協(xié)奏精神，不時側(cè)目與小提琴恰到好處呼應(yīng)，彼此形成了高度的默契。弦樂與鍵盤的對話，溫婉如歌，沁人心脾。

我特別喜歡第二樂章。弦樂鋪展出朦朧寧靜的背景，鋼琴與小提琴在A大調(diào)的和煦光暈中娓娓對答。二人的配合，好似歌劇舞臺上的一對主角，一問一答之間，既有古典的節(jié)制，又透出浪漫的抒情。

終樂章重歸明朗活潑，主題由兩件獨奏樂器輕快引出，繼而交由樂隊發(fā)展壯大。古典形式的嚴(yán)謹與少年鮮活的熱情在此交融，巴洛克音樂的遺風(fēng)隱約可聞，而浪漫主義的情感溫度已清晰可感。

美好的音樂總是聽不夠的，而如狂風(fēng)驟雨般的掌聲，便是最好的評價。兩位演奏家折返舞臺后，加演了一首皮亞佐拉的《自由探戈》。令人驚喜的是，小提琴家王溫迪款款坐到鋼琴前，與韋子健并肩四手聯(lián)彈——這位有著精湛小提琴技藝的博士，竟然也有如此出色的鍵盤技能。巾幗不讓須眉，她將韋子健激發(fā)出更加幽默風(fēng)趣的一面。兩人仿佛翩翩起舞，動感十足，光彩照人，隨著歡快的節(jié)奏，情緒逐浪高漲，最終掀起一陣鍵盤風(fēng)暴，將音樂會推向高潮。

下半場深交陣容整齊威武，浩蕩奏響布洛赫的《海之詩》。此曲誕生于門德爾松g小調(diào)協(xié)奏曲之后一百年。那片冷峻、原始的北方海域，給布洛赫帶來了靈感，而惠特曼的詩篇讓他如虎添翼。從這部詩意作品中，我們見證了布洛赫音樂風(fēng)格向現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)向。

金野的指揮棒下，樂隊細膩的色彩層次一一繪制：首樂章“海浪”中，弦樂聲部的起伏音型并非浪漫主義筆下洶涌澎湃的大海，而是一種更為克制、更為疏離的寒浪意象，調(diào)性在朦朧與清晰之間游移，恰如佩爾塞外海那捉摸不定的光影。第二樂章“船歌”可謂今夜最令人心醉的段落，弦樂組奏出憂郁而懷舊的旋律，那融入蘇格蘭切分節(jié)奏的航海民謠元素，在樂隊的弓弦下化作悠遠的嘆息。豎琴與木管的極簡點綴，仿佛夜色中遠處漁船的燈火。末樂章以明快的速度收束，銅管聲部的加入為整部作品增添了航海的喜悅與自由感。

接下來的欣德米特《交響舞曲》，則將音樂會推向另一重維度。作為新古典主義的代表，欣德米特將巴洛克對位法與20世紀(jì)和聲語言熔于一爐。第一樂章的慢板中，金野讓弦樂聲部奏出抑揚而堅韌的主題，低音區(qū)管樂器的襯托，營造出一種莊重而略帶神秘的氛圍。第二樂章的快板是樂隊技巧的試金石，金野對各聲部平衡的把控頗為出色——弦樂的嘹亮、木管的靈巧與銅管的厚重交替呈現(xiàn)，驅(qū)動著音樂不斷向前流淌。第三樂章的極慢板是全曲的抒情核心，樂隊首席的領(lǐng)奏段落尤為動人，她奏出的柔和旋律帶著一絲不易察覺的憂傷，仿佛在低聲傾訴心事。

金野的指揮風(fēng)格舉重若輕，展現(xiàn)出對宏大結(jié)構(gòu)的掌控力。各聲部層層疊加，最終以輝煌的銅管與弦樂交織，將全曲推向高潮。

縱觀整場演出，三位藝術(shù)家各自展現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)個性。金野的指揮風(fēng)格穩(wěn)健而富有洞察力，他對三部作品的結(jié)構(gòu)把握精準(zhǔn)，尤其擅長在布洛赫與欣德米特的現(xiàn)代語匯中尋找清晰的線條與色彩對比。王溫迪的演奏兼具技巧的精準(zhǔn)與情感的真摯，她在門德爾松的華彩段落中展現(xiàn)了不俗的實力，并與韋子健在雙協(xié)奏曲中奉獻了火花四射的合作。韋子健的鋼琴協(xié)奏部分始終保持著優(yōu)雅的平衡感，既在小提琴與鋼琴的對話中平起平坐，又在加演的四手聯(lián)彈中展現(xiàn)出幽默與感染力，彰顯出成熟音樂家的素養(yǎng)。

這場音樂會的真正價值，在于它讓我們看到：所謂“一脈相承”，并非簡單的風(fēng)格模仿或技法沿襲，而是新一代音樂家以自己的方式，與前輩展開跨越時空的深度交流。

樂境：本名 劉元舉 原遼寧作協(xié)副主席、《鴨綠江》文學(xué)月刊社社長兼主編 。以跨界寫作著稱，被媒體稱作“中國鋼琴寫作第一人”。已出版30部著作。現(xiàn)為深圳交響樂團駐團藝術(shù)家。