什么叫齊白石“紅花墨葉”派，齊白石傳人齊良芷弟子湯發(fā)周發(fā)布

今年嘉德春拍重推齊白石晚年巨制《佳耦圖》，其絢爛幻化的彩墨景致瞬間點燃這遲來的春拍季，讓原本疫情之下呈“漸隱”勢態(tài)的拍賣場重見一束光輝。而白石老人94歲高齡墨寶《佳耦圖》自身也歷經(jīng)藏精蓄銳，在1999年秋拍后的第23個年頭終于重返大眾視野，新一代年輕書畫愛好者目睹到這優(yōu)秀大寫意花鳥巨作，不失為對它最好的歷史見證。有兩個問題需要點出：一、1963年，齊白石得意門生盧光照負責(zé)出版《齊白石作品集》（第一集繪畫，第二集印譜書法，第三集詩）中引“荷花水鴨”之名，后1999年嘉德秋拍另命名“荷塘雙鴨”（110萬元成交），嘉德書畫部總負責(zé)人又稱藏家張宗憲取“荷花鴛鴦”，至本次拍賣更為“佳耦圖”；二、創(chuàng)作年份計1954年，齊白石早年在長沙時卜過一卦，算命先生舒貽上說他丁丑年（1937）脫丙運交辰運，破解法是擇日念佛三遍，佩戴金器避開屬龍、狗、牛、羊之人，又寫命書“宜寫瞞天過海法，今年七十五歲，可口稱七十七，作為逃過七十五一關(guān)矣”，齊白石農(nóng)歷出生為1963年11月22日，陽歷是1964年1月1日，按習(xí)俗加二虛歲，因此1937年前作品年份推算在年齡上減2歲，1937年后推算減4歲，94歲高齡實質(zhì)周歲為90。就此，作品名稱和創(chuàng)作時間便理清了。

圖1 齊白石《佳耦圖》201×100cm 紙本設(shè)色1954 18平尺 中國嘉德2022春拍5520萬元

一、十年衰年變法創(chuàng)“紅花墨葉”派

齊白石1919年定居北京，作為57歲大齡北漂一族，看似激進又冒險的行為實質(zhì)有著畫家清醒的理性邏輯，也反映他的內(nèi)心足夠自信：成名不怕晚。在湖南老家湘潭已小有名氣，初到北京并不被畫壇認可，京城是個講傳派和圈子的地方，齊白石一度被同行戲稱“野狐禪”，諷刺他出師無門。陳師曾的出現(xiàn)是齊白石闖蕩北京的第一個伯樂和知音，陳雖英年早逝，但他在藝術(shù)教育界的成就功不可沒，《文人畫之價值》以冷靜客觀的批判精神指出文人畫為文人畫的理由和價值。陳比齊晚生12歲，但眼光獨到當世罕見，他看出齊的巨大潛力和美中不足，告之必須跳出前人大寫意的筆墨窠臼，找到自己的風(fēng)格，這是齊白石衰年變法的思想基礎(chǔ)，稱：友人師曾勸其改造，信之，既一棄。齊白石之前學(xué)誰？徐渭、八大山人、李鱓、黃慎，風(fēng)格自然趨向冷逸荒率，陳師曾推薦他習(xí)吳昌碩金石筆意，在雋冷氣息上融入篆刻刀功的鈍感力，像后人評價的吳昌碩行筆如同“推土機”，“【邀看·第1集】文人畫最后的高峰”這在齊的晚年作品中仍能看出一脈相承。《荷花水鴨》二只鴨子來自八大遺風(fēng)，只不過胖瘦肥細不同，白石筆下小鴨子更像現(xiàn)實荷塘中的平易近人的一派祥和氣。白石改革畫風(fēng)的決心有多大，聽聞讓人驚動，他曾在題識中說（譯文）：昨日看到黃慎的畫冊，我內(nèi)心十分觸動，才知道自己畫的“太像”了，了無生趣，決定從今天開始改變，別人罵我，不聽，別人贊我，不喜。在友人畫作題識中，又道：我畫了幾十年但并不滿意，決定大變風(fēng)格，不管別人知不知道，若在變革途中我餓死京城，你們也不要可憐我，反倒是一種成全。

圖2《佳耦圖》局部

對于李鱓，齊白石這樣評價：“懊道人畫荷花，過于草率；八大山人亦畫此，過于太真。”誠然只看這二句誤以為齊白石傲嬌，但他又補“余能得其中否，自尚未信，世有知者，當不以余言為自夸，識者當竊笑也”。意思是李鱓和八大山人都是我的榜樣，但二人各有偏執(zhí)，我不能盡學(xué)其浮表，要脫胎于大師而創(chuàng)立自己的面貌。藏于南京博物館的徐渭《雜花圖卷》長10米，以變化多端的筆墨描繪十三種花卉果蔬，在鑒藏印中有一方朱印“齊白石觀”，說明他曾深讀此作，面對如此優(yōu)秀巨作，齊應(yīng)該不會放棄臨摹研習(xí)的機會，卷首還有陳師曾題簽“青藤真跡/師曾題”。另外，齊白石五十多歲游江西時，看到八大畫的雛鴨圖，便反復(fù)臨摹小稿，戰(zhàn)亂年代小稿丟失，又臨一遍，可見朱耷對齊白石審美觀的重要地位和影響。“紅花墨葉”并非單指荷花系列，如壽桃、牽牛花等題材也不離其宗，它是一個樸素的美學(xué)觀與范疇，追求民間真實質(zhì)樸的美，捕捉人們?nèi)粘８惺軈s最易忽略的心靈觸動。作為看似簡單的思想，其實是一種強烈的藝術(shù)表達，這種表達在外籍藝術(shù)家那里獲得審美共識，齊白石的作品一直不缺國際友人的收藏。除眾所周知畢加索的巨大贊賞，捷克畫家齊蒂爾20年代在北京國立藝專教西洋畫法，齊白石在國畫系教學(xué)，二人建立跨國友誼，齊蒂爾開始有意識地收藏白石的作品，據(jù)說數(shù)量高達幾百幅，涵蓋各個題材。齊蒂爾史料不詳，軍人出身，1936年四十歲突然去世，而1935年他還到過北京，以商人身份買了齊白石很多作品，藏品死后捐給捷克國家美術(shù)館，使之成為海外收藏白石作品數(shù)量最多的機構(gòu)。金北樓和陳師曾1922年策劃東京“中日繪畫聯(lián)展”時，帶去白石的9件作品全部賣掉，日本最癡迷其作品的藏家叫須磨彌吉郎，1927年他作為駐中國的外交官時結(jié)識齊白石，先后購藏作品70多件，并稱齊白石為“中國的塞尚”。須磨還將齊介紹給領(lǐng)事館的很多同事，例如德國公使陶德曼，后者也加入收藏白石作品的大軍。30年代韓國畫家金永基在北京輔仁大學(xué)留學(xué)，是齊白石的忠實粉絲且拜師學(xué)畫，回國后極力推崇齊白石“新文人”畫風(fēng)。50年代央美留學(xué)的年輕捷克學(xué)生海茲拉爾，不僅收藏白石作品，還歷經(jīng)十年撰寫捷文《齊白石》并于1970年出版，一朝奠定他在捷克漢學(xué)界的學(xué)術(shù)地位，如今已譯成中文與讀者見面。

圖3 捷克“鐵粉”齊蒂爾（1896-1936）

上世紀歐美現(xiàn)代派藝術(shù)席卷國際畫壇，而現(xiàn)代派本身就受到東洋藝術(shù)的沖擊和影響，因此他們看待齊白石反而有種“熟悉”的味道。接觸過野獸派、表現(xiàn)主義的人看到書寫性很強的齊白石筆墨線條時，認為那就是表現(xiàn)的一種，在齊的樸素美學(xué)中，他們讀到情感的宣泄和語言。金永基說他：“將老舊文人畫的寫意性主體化成現(xiàn)代繪畫，這與現(xiàn)代西洋美術(shù)的野獸派表現(xiàn)方式向主觀發(fā)展的傾向是一樣的。”對于齊白石作品而言，這種解讀或許帶有“誤讀”的成分，但也見證中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的開放性。

荷花題材貫穿齊白石一生的創(chuàng)作生涯，他曾寫過無數(shù)的贊荷詩文，最著名的：老年心腸，不厭荷香，最怕牛羊，最喜鴛鴦。在長沙湘潭縣杏子塢荷塘里，大片的荷海在夏日接天蓮葉，種荷、養(yǎng)荷、摘蓮蓬、挖藕莖是杏子塢百姓的當?shù)貍鹘y(tǒng)，齊白石最熟悉鄉(xiāng)親的采荷季節(jié)，年復(fù)一年日復(fù)一日，荷花成為他最深刻的植物記憶，是思鄉(xiāng)的符號。衰年變法后，荷花像一個記憶胚胎，在眾多熟悉的題材中經(jīng)常被重提。巨幅18平尺《荷花水鴨》是如何完成的？從現(xiàn)存齊白石創(chuàng)作視頻中看，很可能是有人拖拽紙張，從筆斷意連的荷梗看出，齊白石在運氣輸出最大腕力時，并不求一根線條的刻意完整性，尤其焦墨寫長線，毫端的儲墨體量是一定的，墨色拖到末處需重新蘸墨，這最體現(xiàn)大師手筆功夫。氣韻的連貫，并不在于墨色的物理連結(jié)，而是神韻的貫通，即使墨色干枯，但腕力經(jīng)營如同太極一般，這叫：意在筆先。正是這種文人的書寫性，體現(xiàn)中國自明代繪畫以來的大寫意魅力。齊白石用色十分“吝嗇”，據(jù)說他重色要十塊錢，淺色五塊錢，這也合理，因為礦物顏料本身就造價高昂，碩大巨作又豈是精品小畫勾勒施彩，色彩的研磨使用比純墨色多了程序工夫。右上角的三支新荷花朵顏色最重，但之所以不使畫面庸俗，是因為色彩的輕重層次對比明確，有干濕之分、濃淡之別，在比較中凸出礦物顏料的天然美，每一筆顏色都沒有被浪費和忽視。上半部分三塊淡彩墨葉略加赭石、花青，呈輕盈俊逸之態(tài)，舒展出荷花綻放期生命的濃烈，昂揚向上的人間美好并非南柯一夢，平凡生活處處充滿景致。三塊淡設(shè)色荷葉，同時又與下半部分墨荷形成色彩差異，沉甸甸的濃墨荷葉托住整幅畫的重量，使之重心平穩(wěn)，變化多端。腰間橫出兩支藤黃夾淡墨的荷梗打破圖像的縱向平衡，這在構(gòu)圖之前必然已被處心經(jīng)營，半衰落的殘花與新花形成時間和生命的對比，仿佛舊荷的昨日與新荷的未來，不免對自然界生老病死的規(guī)律的生發(fā)悵然。黃色花蕊訴說初秋的到來，落紅不是無情物，化作春泥更護花。兩只水鴨，一只回頭張望花朵，另一只看向畫外，在秋日荷塘的午后，劃出陣陣漣漪。一派鄉(xiāng)間的杏子塢荷塘，同鄉(xiāng)們早已結(jié)束豐收勞作，靜謐的殘荷是鄉(xiāng)人曾經(jīng)走過的痕跡。末了，幾株渴筆蓮蓬雖已走向凋謝，但依然奮力向上伸展，像歌頌頑強的交響樂，在生命盡頭展示她們最后的余暉，有三支沒有趕上隊伍而被荷葉遮擋了去路，也有因舒展過猛而中途折斷，只留下孤零零的老梗，蓮蓬不知所向。從構(gòu)圖形式來看，二枝斷梗也是對平衡縱向線條與橫向線條的策略，讓腰間出鞘的兩支舊荷顯得不那么冒然。全畫的最重筆墨壓在兩只水鴨上，撬動四兩撥千斤的筆墨藝術(shù)效果。此件《荷花水鴨》還有震撼之處，在于采用“滿”畫幅構(gòu)圖，近景荷花又富張力，產(chǎn)生絢爛奪目的觀賞感受，這種頂天立地的水墨制式非普通畫家所能及。

圖4《佳耦圖》局部

二、和平時代同步晚歲巔峰

從齊白石立志革新的明志中讀出，他是一個思想極為獨立且意志堅定的人。當周圍都在高喊“美術(shù)革命”，闊論“新文人畫”的未來，學(xué)校陷入“中西之爭”風(fēng)潮時，齊白石像一切與他無關(guān)似的，毫不關(guān)心中或西、新或老、古與今，時代思潮絲毫沒有影響到他。白石在所謂的“現(xiàn)代派”面前是個局外人，即使對于“幫派”藝術(shù)社團，這個不被主流接受的“野狐禪”湖南籍外來戶，依舊頑固地走自己的路。相信并非他逃避藝壇的繁華盛景，而是經(jīng)過深思熟慮的判斷后，做出適合自己的選擇。他跟黃賓虹一樣，早已看透時間的哲學(xué)，讓生命慢一些，只要有足夠的耐心不輟耕耘，最壯觀的風(fēng)景永遠在那處。白石57歲定居北京后，余生40年幾乎沒有離開那里，甚至八年抗戰(zhàn)或解放時，很多畫家做出艱難選擇去往他鄉(xiāng)，齊白石卻哪也不去。史料記載，除了幾次湘潭探親，1936年游川（結(jié)識黃賓虹）和1946年南京辦展，他再也沒有出過遠門。當然，四十歲后至北漂之前，是他周游大半個中國的黃金時代，曾駐足西安、上海、江西、廣西、廣州、蘇州、南京等地，1909年10月返鄉(xiāng)，結(jié)束前半生“五出五歸”的游歷闖蕩。所以從時間主線上看，齊白石有著天然的藝術(shù)家“極端”性格，要么漂泊四海看盡繁華，要么大門不出二門不邁，前半生解決眼界問題，后半生完成志向使命。如此分明清晰的思路，莫不是太知道自己想要什么，怎會在熱鬧的繁世中“致虛極，守靜篤”。他有印刻文：一切畫會無能加入。

圖5 齊白石《蛙聲十里出山泉》129×34cm 紙本 1951年 中國現(xiàn)代文學(xué)館藏

眾所周知，解放后迎來齊白石的巔峰輝煌。50年代的齊白石經(jīng)歷了什么，這與他晚歲積極向上、健康樂觀的筆墨風(fēng)格是否有關(guān)？老舍是這段時光中的另一位伯樂，二位文人珠聯(lián)璧合，在畫史留下了不朽佳話。早在1933年，身在濟南的老舍就托北京朋友找齊白石買畫，得《雛雞出籠圖》一幅，之后就沒停下對其創(chuàng)作的關(guān)注，真正結(jié)交白石老人是在1950年被推為北京市文聯(lián)主席之后。但老舍先生是十分聰明且講原則的人，他先后購藏白石作品上百件，且大多在榮寶齋、和平畫店和古玩店中購得。1951年，齊白石應(yīng)老舍提議之邀，進行兩個詩文的命題創(chuàng)作，一個是清代詩人查慎行“蛙聲十里出山泉”，另一個為趙執(zhí)信“凄迷燈火更宜秋”。前者作注“蝌蚪四五，水中游弋，無蛙而蛙聲可想矣”，后者提示“一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意也”。世人多曉的《蛙聲十里出山泉》后被印成郵票發(fā)行，但鮮有知道此創(chuàng)作竟有老舍的鼎力相助，直接參與合作91歲高齡的白石老人藝術(shù)創(chuàng)作，這種知遇之恩相比之前陳師曾、林風(fēng)眠和徐悲鴻等大人物的“提拔”，更多出一份惺惺相惜的情感青睞。此外，還有杜甫草堂收藏的白石《杜甫詩意圖》四條屏，也是在老舍的文學(xué)相助下完美繪制。

圖6

1953年1月，中央人民政府文化部向齊白石頒發(fā)榮譽獎狀，書：“齊白石先生是中國人民杰出的藝術(shù)家，在中國美術(shù)創(chuàng)造上有卓越的貢獻，茲值先生九三壽辰特授予榮譽稱號。中央人民政府文化部部長沈雁冰，副部長周揚、丁西林。一九五三年一月。”周恩來總理出席了晚間宴會。自此，文藝界最高殊榮“人民藝術(shù)家”在畫壇僅齊白石擁有，從一個民間職業(yè)畫師到受國家和領(lǐng)導(dǎo)人重視的“國手”身份，存世便奠定了畫史地位。同年10月，中國美術(shù)家協(xié)會推選齊白石為第一任理事會主席，實際前身“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”由徐悲鴻創(chuàng)辦并擔首任主席，因這年徐悲鴻離世，齊白石接過伯樂老友的擔子，挑起藝壇頭把交椅的大梁。緊接著，次年老人又逢雙重喜事，分別在東北博物館和故宮舉辦個展，東北博物館便成為最早系統(tǒng)收藏白石作品的文化機構(gòu)。4月故宮展出老人122件繪畫，并且留下現(xiàn)存最為高清的紀錄片。8月當選為人大代表，并在9月出席首屆全國人代會，齊白石的文化身份已登上他此生最高。1956年9月，獲得世界和平理事會頒發(fā)的國際和平獎金，周恩來親自到授獎儀式表祝賀。齊白石為何晚年參與繪制《和平頌》，且多次題寫“已卜余年見太平”？畫中蟠桃、綬帶、荔枝、瓜果、松柏等象征和平寓意的題材反復(fù)出現(xiàn)，傳達對現(xiàn)世和平的永久期盼。作為飽經(jīng)風(fēng)霜的老人，歷經(jīng)家國受難的歲月實在太久。時間回到1945年正月二十七日清晨，85歲（實81周歲）的白石老人做了一個奇怪的夢，夢中他立在故鄉(xiāng)余霞峰借山館曲徑上，看到對面有抬殯隊伍朝他走來，可殯后棺材是沒蓋棺的空棺，急匆匆地朝他家方向趕，夢中他還想：這難道是我的棺木，我將不久于人世嗎？遂驚醒，老人白日琢磨夢中情景，戲謔地為自己寫下幅挽聯(lián)。八月十四日，忽傳來大喜：日軍無條件投降，八年抗戰(zhàn)勝利。漫長的八年陰沉歲月終于撥開云霧見天日，朋友來家中做客席間，齊白石獨自來到畫案前，伏寫：莫道長年亦多難，太平看到眼中來。

圖7 齊白石與周恩來

史上諸多大師畫荷，典型例子有八大之荷絕俗，張大千之荷清麗，潘天壽之荷妖嬈，比較之下，齊白石之荷最為人間。白石的夢想仿佛總是現(xiàn)實的，農(nóng)民出身的他從未脫離對返璞歸真的情結(jié)，尊重自然本來的美，就如同一張素顏的臉龐，實質(zhì)上他達到了對美的最高要求：本身就美。因此，齊白石絢爛至極的“紅花墨葉”派并未脫離傳統(tǒng)文人的理想追求，只是借用了逼真手法。嘗盡生活的大苦大樂，藝術(shù)成為唯一的代言者。七七事變時，亡友陳師曾的父親陳三立在九月去世，齊白石為此“破例”走出家門，到尊人靈堂行禮。那時我們的軍隊已棄北平天津而轉(zhuǎn)往內(nèi)地，齊白石在回憶錄中記載那段心路，說他怕極了，日軍兇惡爪牙之下得受怎樣的折辱，他不敢想象，大學(xué)教學(xué)任務(wù)也辭了，封起大門。膽小的齊白石，還是在1937年這年沒躲過算命先生的“交厄運”，不僅是個人厄運，還面臨國家民族之大難，想來他心中是否暗凄：改得了年歲，改不了世道，心理上的自欺欺人罷了。與最后幾年的輝煌相比，此時的齊白石正貼門字條：白石老人心病復(fù)作，停止見客。又“畫不賣與官，竊恐不詳”、“絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照相”。就話語如此嚴正，還有日本憲兵突然闖入家中，看門人被強行推開，日本兵說著扭捏的中國畫：“找齊老頭兒！”齊白石人老成精，坐在藤椅上一聲不響，只是看著他們的舉動，問話便裝聽不見，走近身就裝看不見他們。之后他們說了幾句話，就走掉了。老人被這事鬧的擔驚受怕，告訴看門人嚴加護院，千萬不能再出現(xiàn)這種情況。1943年，由于受擾嚴重，貼門條“停止賣畫”，朋友寫信問及生活來源怎么解決，他說寧可挨餓凍死，也不獻媚那些狗賊。也是這年，繼室胡寶珠難產(chǎn)而死，與正妻陳春君之歿僅隔4年，接二連三的家難國殤讓他嘗盡巨大悲痛。無處語噎的齊白石，在1944年友人山水題識中寫道“燈下再三揮淚看，中華無此整山川”，又在自己畫鸕鶿舟圖中，“大好江山破碎時，鸕鶿一飽別無知，漁人不識興亡事，醉把扁舟系柳枝”。國難當頭，卻有人依舊醉生夢死，故土不知何時光復(fù)。6月，齊老拒收藝專學(xué)校發(fā)來的配給煤，當時的煤炭很難買到，而藝專正被日籍顧問實際掌控。

回看往日磨難并非對苦難的推崇，只是欲理解上世紀人們對和平的渴求心態(tài)。熬過八年抗戰(zhàn)等來北平解放，那種重見天日的大喜或許只有同代人能感同身受，這喜悅同時感染了齊白石最后三年的創(chuàng)作。再品他的“紅花墨葉”派，健康樂觀的筆觸同時又隱藏堅忍不拔的個性，看似簡單卻絲毫不能含糊，老舍這樣形容大寫意花鳥畫，說用粗筆寫意表達出物象的精神，是件非常難的事。