張兆祥——津派國畫的開創者、奠基者和第一代津派畫家領軍人物

張兆祥作品

天津地區建衛以前，即是中華文明的沃土，歷代都涌現出卓有成就的畫家，如漢代的徐邈，宋代的燕肅，元代的李衎等。明初建衛之后，天津作為“畿輔首邑”與“河海之沖”，經濟貿易與文化藝術均有迅猛發展。清代放寬海禁，天津成為北方最大的商埠都市，漕運，鹽堿，財貿，交通日益繁華。清政府1860年敗于英法聯軍，隨著屈辱條約的簽訂，各國列強爭相在天津占租界，搶特權，激起大批志士仁人振興實業，引入西方科學文化，力求奮發圖強，使承續持久的中國社會體制和經濟文化形態發生了深層次的巨變，帶有開放性，融合性，傳統性，民眾性等綜合特征的"津派國畫"應運而生，張兆祥正是開宗立派的領軍人物。

張兆祥

張兆祥(1852-1908年)，字和庵，世居天津。幼時家境清貧，酷喜書畫，常流連字畫店中。經詞曲家張效伯等人引薦，得以拜天津書畫名家孟毓梓(字繡村)為師。孟先生擅長人物畫與花卉畫，兼工書法與音律詞曲，博學多才，使張兆祥從青年時代便打下深厚的國學根基與書畫基礎。當年隨孟毓梓學畫者很多，但以張兆祥，馬家桐，王鑄九，徐子明四人最為杰出，時稱“津門四子”。由于張兆祥從師門走出后，能感悟時代精神，并深入生活體驗，遂由一師之法走入師古人，師自然及融匯西洋畫法之路，不為師法所拘，也不為古法所拘，善于洋為中用，洋為我用，在津門獨樹一幟，使他成為"津門四子"中的佼佼者，成為十九世紀下半葉天津畫壇上與時俱進的創派人物。

張兆祥成年之后縱覽百家，旁收博采。在花卉畫方面從孟毓梓上溯清初惲南田沒骨寫生，繼而學習鄒小山，王忘庵注重花卉生機意趣的表現方式，進而直溯五代黃荃，徐熙師造化發心源的藝術堂奧，將沒骨寫生與勾勒點厾合而用之。而后研究郎世寧西法國畫及西洋寫生技法，在反復融匯與取舍中別開蹊徑，創出生機勃勃，精妙生動，富麗堂皇，物理與畫理相互契合的新鮮畫風。

張兆祥作品

陸文郁《天津書畫家小記》說他“重寫生，行筆點色，全本天真。嘗于城西黃氏，城北王氏，對荷池芍圃，以丈二大紙為花鳥寫照。郁曾借王氏所藏公畫芍藥大幅，展示諸弟子。覺花之形色盡態極妍，觀久神移，幾如身在眾香國里”。張兆祥平日喜歡在宅院里種些花草，澆水施肥，以為至樂。對常見花卉的姿態，習性和生長規律，都十分熟悉。每當畫興來臨，總愛到花前靜觀默察，了然于心及到意醉神馳，才肯揮毫點染。他擅長培植盆景，令盆景內花樹呈現畫中形態神韻，以便選作標本入畫。他還參用西洋人方框取景之法，或用事先釘成的方形木框截選花圃內的優美花樹，或以兩手比搭方框挑選折枝入畫，時人視為新奇，弟子們爭相效仿。他喜歡自制顏色，力求色彩典致明潤，并使其與尋常商家所賣顏色在質量和色相上有明顯區別，這為日后鑒賞家們提供了重要依據。張兆祥不僅花朵蓓蕾畫得生氣勃然，而且精于花草，用線圓勁靈巧，筆致豐饒，一般畫家難能望其項背。他的技法導源于孟毓梓，卻不為師承所囿，而是以孟毓梓畫法為根基，在取法百家和師法自然的過程中，不斷加入靈感妙悟，不斷探索新路，終能自鑄新格，超越平庸。

張兆祥作品

他的花卉著重用粉，注水和運色，摒棄了清初勾線平涂或點色呈形的傳統技法，也與周之冕勾花點葉派迥然不同，故能使其花朵蓓蕾出現溫潤，渾融，鮮嫩，明研，靈妙的藝術效果，比真花實蕾更招人喜愛。其花枝也不同以往畫家那樣振筆直寫，而是以墨蘸水，采用頓挫有致的側筆拖進之法，使花枝有濃有淡，變化萬千，頗具韻味之美和節奏之感。其山石多用草勾線皴略染，但適度汲取了西洋寫生，透視的明暗方式，使其山石具有立體感，空間感，質感和光感。張兆祥運用西洋畫法是有條件的，凡合乎中國畫傳統的技法，則盡量用之。凡不合乎中國傳統審美理念的技法，則不予使用。因此，張兆祥國畫創作中只汲取光感，立體感等可參用的因素，并不用投影，倒影等西畫方式。可以明確判斷，張兆祥是中國畫從古代模式轉入近現代形態的光輝典型，他比任伯年等海派畫家參酌西法的時間至少要早二十余年。其青年時代創作的《三秋圖》，以海棠，菊花，剪秋蘿為題材，以疏密得體的章法，富于生命感，季節感和創造感的形象，使其畫名大振。

張兆祥作品

張兆祥一生畫牡丹和荷花居多，對牡丹與荷花的寫生稿積箱盈篋。由于天津不是牡丹產地，到富貴人家花窖里觀察欣賞牡丹，便成為他欣喜若狂的事情。有一次，他觀賞牡丹后回家，在興奮癡迷中入夢，竟然夢見紅白粉紫藍等顏色的牡丹仙子為他翩翩起舞，他的身子不禁如蝴蝶般飛來飛去，周圍一片彩云時聚時散，他不知身在何方，只知五位牡丹仙子將他圍在中央上下旋轉。如其弟子李采繁題畫詩中所云：“先師夢寐忽眩暈，五色牡丹化嬌仙。幻覺彩蝶祥云起，緣何飄舉眾香間？”當年所畫五色牡丹，被人們認為是富貴吉祥的象征，求購者甚多，其中大部分被日本人買去，流傳至今已為數寥寥。

張兆祥作品

嘗于天津文物公司見張兆祥《富貴長壽圖》，絹本設色立軸。畫的是坡坨奇石上生長的紅粉白藍紫等五色各異的牡丹，花葉皆沒骨點厾而成，花枝以瀟灑筆觸勾勒而成。山石則盡勾皴點染之能事。全畫富麗堂皇，工穩精妙，深得物理生機和筆情色趣。題款為“丁未春二月清明前三日龢庵張兆祥”，下鈐“張兆祥”，“龢盦”二方印章，可知此作為畫家四十五歲時創制。現存天津市藝術博物館的張兆祥三幅花卉作品，即《泥金地設色折紙花卉冊》《天竹牡丹圖軸》《秋葵胭脂圖軸》，均為罕見珍品。其中《泥金地設色折紙花卉冊》共二十四幅冊頁，畫了一百二十種四季花草，大致用了一年半時間。畫面金碧輝煌，百花競艷，異彩紛披，令人嘆為觀止。其《秋葵胭脂圖軸》系光緒三十四年(1908年)所作，大筆巨幅，氣勢豪放，力猶縛虎，如幽燕老將，橫槊賦詩，令人觀之心意難平。雖是衰年絕筆，依然活力四溢。

張兆祥作品

總之，張兆祥作為“津派國畫”的開創者，奠基者和第一代津派畫家領軍人物，開創了承古用洋，秀逸古妍，雅俗共賞的新鮮畫風，促使昔日服務于權貴富豪的高貴國畫，走出宮門朱戶而進入商家茶肆，成為市民百姓喜愛的精神食糧。其花鳥畫取中用洋，吞吐百家，戛戛獨造，是古典花鳥轉為近現代花鳥畫的里程碑式杰構。其白描花卉以孟繡村筑基，上溯北宋李公麟，勾描細致精謹，造型生動逼真，時稱“北國第一描”，頗受賞鑒家的推崇，其《百花箋譜》分兩套兩種版本刊行天下，是近現代信箋畫譜的鼻祖。其人物畫關注社會人生，針砭時弊，同情民眾疾苦，詩書畫聯體合璧，為近現代新式人物畫登上畫壇拉開了大幕，成為最早批判拜金主義觀念的經典巨制。其山水畫和書法，工藝諸方面皆有輝煌成就。尤其是他寬厚仁愛，勤學奮進，富于創造的高尚人格，更是有口皆碑，世代傳頌，成為當年及后世畫苑德藝雙馨的楷模。（王振德 天津美術學院教授、著名文史書畫評論家）

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