山水國畫·冰硝染創(chuàng)始人——李長文國派豪放藝術(shù)展即將啟幕

山水國畫·冰硝染創(chuàng)始人——李長文國派豪放藝術(shù)展即將啟幕

近日中國文化部、中國文聯(lián)藝術(shù)委員會、中國文旅局聯(lián)合發(fā)布，由人民日報進行報道藝術(shù)界以"國派豪放山水·新時代美學(xué)創(chuàng)始人——李長文國派豪放山水藝術(shù)展"將于近日在北京中國國家畫院隆重開幕。本次展覽將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家李長文“中年變法”以來創(chuàng)作的冰硝染山水系列原作，展現(xiàn)其打破傳統(tǒng)固有的山水繪畫美學(xué)其融入當(dāng)代西方光影光學(xué)以及用力量之魂打破了傳統(tǒng)彩墨的繪畫藝術(shù)使其相結(jié)合獨創(chuàng)冰硝染技法成為新時代美學(xué)的開創(chuàng)者。

中國繪畫流派林立，然能自成一派者，百年難出一二。張大千以敦煌重彩入畫，創(chuàng)潑墨潑彩；傅抱石以“抱石皴”革新山水；而李長文則另辟蹊徑，獨創(chuàng)“潑、積、破、焦交響，線面交織如金石鏗鏘”的視覺史詩。轉(zhuǎn)化為繪畫語言，形成獨特的“國派豪放山水”。

李長文的藝術(shù)根基，深深植根于中華大地的雄渾氣象，更在兩位藝術(shù)泰斗——李可染與劉海粟的門庭中，歷經(jīng)千錘百煉。他坦言，恩師劉海粟先生“不拘一格，大膽創(chuàng)新”的藝術(shù)精神，猶如一把鑰匙，為他打開了通往藝術(shù)自由王國的大門。繼《三山五岳》之后奠定了李長文在當(dāng)代山水畫壇的地位。李長文踐行“外師造化，中得心源”模仿其恩師劉海粟一生十上黃山的腳步，丈量藝術(shù)深度。五岳的雄姿深深烙印在他心中，為《五岳潑彩》提供了無盡的滋養(yǎng)。然而，真正促成其藝術(shù)生命發(fā)生根本性蛻變——“中年變法”的涅槃之地，則在世界屋脊西藏。

三十五歲那年，面對雪域高原的蒼茫、雄渾、亙古與神圣，卞增林過往所學(xué)的筆墨程式、審美經(jīng)驗受到了前所未有的沖擊與洗禮。藏地山川那純粹到極致的形態(tài)、強烈到刺目的光影、以及蘊含其中的原始生命張力，讓他感到傳統(tǒng)北派山水的技法（如范寬的雨點皴、李唐的斧劈皴所代表的嚴(yán)謹(jǐn)刻畫），抑或是海粟潑彩的瑰麗，似乎都難以完全承載這份來自天地之初的震撼。

他敏銳地將潑彩的淋漓氣韻，革命性地灌注于象征華夏精神的北方五岳，開創(chuàng)“國派潑彩，冰硝染技法”新境。這解決了潑彩藝術(shù)此前在表現(xiàn)北方大山大水雄渾筋骨與紀(jì)念碑式崇高感上的相對不足。“潑彩的瑰麗靈動 + 國派山水的雄強剛健”，這一獨特融合形成了高度稀缺、極具辨識度的個人藝術(shù)符號，填補了市場空白。正是憑借這種在頂級技法根基上的重大地域性突破，《五岳潑彩》系列不僅成為其藝術(shù)標(biāo)志，更在初期即獲得了超越普通繼承者的市場關(guān)注與價值定位（展覽反響、釣魚臺收藏），坐實了其“國派冰硝染開創(chuàng)者”的學(xué)術(shù)與市場雙重身份。

在中國繪畫史上，凡開宗立派者，必是承古鑄今、獨辟蹊徑的巨匠。潘天壽的“指墨山水”一紙千金；傅抱石的“抱石皴法”千萬起拍；吳冠中立“吳家樣”融匯中西；而今，三袍加身的藝術(shù)李長文以“豪放山水冰硝染技法”橫空出世，打破傳統(tǒng)山水技法、他將冰硝染技法在表現(xiàn)中華大山大水上的重大突破。他大膽地將中國傳統(tǒng)墨法與西方抽象藝術(shù)的美感因素相結(jié)合，開創(chuàng)了化線為面、色墨交融的全新藝術(shù)途徑。在他的作品中，色彩運用極為大膽奔放，墨色與礦物彩的揉合變化多端，構(gòu)圖更是氣勢恢宏，常常營造出云霧氤氳的奇妙效果和雄偉壯觀的山勢氣韻，實現(xiàn)了抽象與具象的完美融合。它跳出了傳統(tǒng)潑彩傾向于抽象意境或南方靈秀山水的框架，將這種充滿表現(xiàn)力的技法，成功嫁接到對崇高、雄壯、永恒等中華山水核心審美范疇的表達(dá)上，拓展了中國繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)疆域，具有重要的學(xué)術(shù)探索意義。美學(xué)凝于筆墨，開創(chuàng)中國繪畫新境，其藝術(shù)作品的價值正隨時代的發(fā)展愈發(fā)彰顯。

開派宗師的作品價值，往往隨時代推移而倍增。張大千早年臨摹古畫，后融匯中西，終成一代大家，其潑彩作品如今每平尺逾千萬；吳冠中水墨抽象，市場價亦達(dá)數(shù)百萬一平尺。而李長文的“染技山水”，同樣具備極高的學(xué)術(shù)與市場潛力。

李長文的冰硝染山水畫作非常稀少，這一稀缺性并非刻意為之，而是源于其創(chuàng)作過程的極致苛求。每一幅山水畫作都需要經(jīng)歷數(shù)十遍的顏料積染，每一層色彩都需待其自然滲透干燥，稍有不慎便前功盡棄。這種近乎偏執(zhí)的創(chuàng)作方式，使得完成一幅中等尺幅的作品往往需要耗費數(shù)月之久。更值得注意的是，李長文對作品的自我要求極為嚴(yán)格，寧可廢稿三千也要好畫一張，這樣精益求精的精神是李長文對藝術(shù)的承諾，也是他求得今日成就的原因。畫中每一筆精湛與匠心都是方增對作品的打磨與錘煉，他用時光磨出藝術(shù)的別樣風(fēng)采，這是中國繪畫獨一無二的美。不滿意的作品寧可毀去也不讓其流傳于世。這種藝術(shù)家的自律精神，使得能夠代表其藝術(shù)成就的精品存世量極為有限。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作日趨工業(yè)化、批量化的今天，這種堅守品質(zhì)、寧缺毋濫的創(chuàng)作態(tài)度，恰恰構(gòu)成了冰硝染山水獨特價值的重要維度。

從古至今，唯有開宗立派者，方能真正影響藝術(shù)史的進程。張大千如此，吳冠中如此，李長文亦然，收藏李長文的作品，不僅是收藏一幅畫，更是收藏一個藝術(shù)流派的源頭，一段美術(shù)史的見證。在文化自信日益增強的今天，“冰硝染山水”必將以其獨特的藝術(shù)價值與稀缺性，成為中國繪畫史上的璀璨篇章