南北立骨 潮韻鑄魂——謝懷金山水畫藝術

藝術簡介

謝懷金，1968年生于廣東揭陽桃山，號十八兆山人，集寶齋主，師從嶺東書畫名家卓素銘老師、清華美院國畫高研班劉懷勇教授，從事美術工作43年，國畫作品參加國家級、各省市及海外美術展覽，獲獎多次并被收藏，多次舉辦個人展、聯展，出版有《謝懷金國畫作品集》二集?，F為廣東省中國畫學會會員，揭陽市榕城區中國畫學會會長，揭陽畫院畫師。

作品參展

2008年1月《廣東美術慈善創作大賽》并以叁萬元認購價捐予廣東省慈善總會。

入選六、八、十五屆《廣東美術、書法、攝影作品展》

2018年10月入選《首屆世界潮人書畫精品展》

2019入選《國家畫院美術館劉懷勇師生展》

2022年12月榮獲第21屆國際潮團聯誼年會《潮人好家風》國際書畫大賽三等獎。

2023獲《難忘鄉愁，揭陽市美術精品展》優秀獎。

作品刊登于《中國書畫報》《揭陽日報》《潮人風采》

接受《廣東衛視》2次采訪《揭陽電視臺民生熱線》10次采訪。

作品欣賞

△漁樵耕讀

△謝靈運詩意

△放懷天地外

南北立骨 潮韻鑄魂——謝懷金山水畫藝術

文/未東（藝評人、策展人、美術編輯）

在當代嶺東中國畫的發展脈絡中，謝懷金的山水創作具有鮮明的學術指向。沒有被當代畫壇喧囂的形式革新所裹挾，而是沿著兩位恩師鋪就的藝術道路穩步前行：早年師從嶺東畫派領軍人物卓素銘先生，浸染于潮汕本土的藝術文脈與鄉土情懷；后入受教于清華美院劉懷勇教授，系統研習北派山水的筆墨體系與宋元傳統的精神內核。

兩位名師的雙重滋養，讓他得以打通南北山水的藝術壁壘，以四十余年磨一劍的筆墨定力，將宋元山水的骨法用筆與潮汕大地獨有的地域氣質熔鑄一體，走出了一條“傳統打底、南北立骨、潮韻鑄魂”的堅實創作道路。

△半千筆墨

△揭陽新八景

△自是人間第一花

謝懷金深耕傳統，數十年來心無旁騖地沉浸在宋、元、明山水的經典體系中，對范寬的雄強、黃公望的散淡、王蒙的茂密、沈周的厚重、龔賢的空靈都做過系統的臨摹與拆解。在他的《黃江榕水競風流》里，這種師承脈絡清晰可見：主峰的皴法脫胎于范寬的雨點皴，又經劉懷勇教授的點撥，轉化為更為松動靈動的短披麻皴，筆墨沉雄而不板滯，山石堅硬而不失潤澤；山間蒼松以中鋒寫出，松針勁挺如鐵，枝干虬曲如龍，既有宋元古松的清奇骨相，又透著北派山水特有的剛健、沉雄。整幅作品章法嚴謹，氣韻古雅，足見其傳統功力之深厚。

△黃江榕水競風流

△延安頌

△光輝歲月

如果說劉懷勇教授為他的山水畫注入了剛健的骨力，那么卓素銘先生則賦予了他溫潤的血肉與鮮活的靈魂。他沒有照搬古人筆下的北方山水范式，而是像恩師一樣，將筆墨的焦點牢牢鎖定在自己生于斯長于斯的潮汕大地，在他的山水世界里，蜿蜒曲折的鄉間小路、古城老墻、潮汕古厝、榕江兩岸的城鄉景致，這些充滿生活氣息的細節，被他恰到好處地融入山水之中，承載著獨屬于嶺東地域的氣候特質與人文氣韻，這種對本土人文景觀的深情描繪，讓他的山水畫具有了不可復制的地域辨識度和文化厚度。

△龍頭橋上莞花開（陳海生詩、謝懷金畫）

△活力古城

△高山流水

在這個藝術日益同質化的時代，謝懷金以他的創作證明，師承從來不是藝術創作的束縛，而是傳承與創新真正的起點。不迎合外界浮躁的審美風潮，不刻意制造標新立異的視覺噱頭，這份篤定的堅守，在當下格外動人。他沿著卓素銘、劉懷勇兩位恩師的治學足跡，扎根嶺東這片故土，深耕正統筆墨文脈，用自己四十余年沉淀的畫筆，深情書寫著潮汕家鄉的山河靈秀與人文底蘊。他的作品，既是對嶺東畫派優秀藝術傳統的忠實繼承與當代發揚，更是一位本土潮汕畫家，獻給腳下這片故土、這份鄉心最真摯、最誠懇的筆墨贊歌。

△輕舟已過萬重山

△岐山榕水映朝霞

△山高林茂

△源遠流長

△黃山十八羅漢朝南海

△高山流水覓知音

△江山攬勝圖

△家住青山綠水畔

△松風泉韻

△春和景明 旭日東升

△家住青山綠水畔

觀乎人文 道生萬物