紀錄片實驗室開啟 | 人的重力

本文轉自：FIRST青年電影展

2021年，紀錄片《流浪者：一部關于安東尼·波登的電影》，講述了已故知名廚師的人生。電影后半段，觀眾聽到波登朗讀寫給藝術家朋友大衛·喬的郵件，仿佛是生命盡頭的內心剖白。音頻語調自然、聲線滄桑，許多人以為是波登生前的錄音。然而，這段獨白是AI在學習了波登的語言習慣后生成的音頻。

2020年，大衛·法蘭斯導演的紀錄片《歡迎來到車臣》，為了保護被拍攝者的安全，招募 22 名志愿者，用 AI 深度學習把志愿者面部細節“嫁接”到面臨死亡威脅的逃亡者臉上。AI 保留了肌肉微顫、淚水軌跡與眼神光澤，年輕人談及家人背叛時眼角抽動。即便膚色與骨相被替換，影像依然傳遞出生命真實的戰栗。

當生成式人工智能把紀錄片倫理推向風口浪尖，讓人們陷入真偽難辨的“數字幻覺”時，《歡迎來到車臣》卻用“造假”抵達了“真實”。在開誠布公的契約下，觀眾自愿跨過“虛假”的門檻。

這種危機不只在銀幕上。我們每天打開手機，在社交媒體、播客、短視頻里不自覺卷入信息洪流，被驅使著站隊、下定論、宣泄情緒。自以為掌握世界，卻悄悄交出了思考的主動權。

如何揭開信息幕幔，去蔽祛魅，完成對真實的記錄與求索？

游戲《逃離方塊：四季》中，玩家開場便置身 1964 年的春日房間，窗明幾凈，布置尋常。沒有情境說明，沒有行動目標，唯一明確的指令來自媒介本身：去點擊，去組合，去嘗試。這像一個隱喻——在意義懸置的曠野里，系統賦予我們唯一可確認的交互，只是進入現場，保持行動與追問，理解才可能姍姍到來。

第九期FIRST紀錄片實驗室現場圖集

我們的現實，正越來越像這間沒有說明書的房間，進入解謎游戲般的盲目交互。

某天路過一條街，路旁一棵樹被砍斷，樹根裸露，剛夠站上一個人。站上去的瞬間，仿佛自己也成了一棵樹，也在那一刻，擺脫了心虛。近處的火光、遠處的聲響、樓宇間的太陽、大橋的鋼骨、海面的波光、粗糙的微粒，作家、詩人、外賣員、工人、親友、清潔工……當目光對準這些可觸的真實人與事，再次伸手觸摸，我們才仿佛獲得確認。

或許，“真實”并非客觀存在的物證，而是一次“誠實”的講述。它來自創作者對自我的誠實，與最本能的共情。無論記錄、扮演還是再造，紀錄片本質上是人的創作，無法脫離創作者的生命經驗——那些獨特的觀察、進入與理解方式，才是影像最終的答案。

這種“在場”的韌性，正由紀錄片實驗室所集聚的創作者們持續踐行。繼去年陳德明的《從來》之后，陳東楠導演執導的《春日幻游》Whispers in May 代表華語紀錄電影再次摘得哥本哈根國際紀錄片影展（CPH:DOX）最高獎 DOX:AWARD。這部作品發軔于紀錄片實驗室與 Edition 的共創項目《五月的秘密》，通過鏡頭進入一個成長故事，在 16 屆影展進行短片首映后，繼續在女性成長與秘密的幽微褶皺里生長、蛻變，最終以《春日幻游》完成了又一次華語紀錄電影的國際敘事，也代表著在潛流中堅定緊握攝影機的創作代際，不論在如何艱難的環境下，對整體電影精神的堅守和召回。

在《歡迎來到車臣》中，一位受訪者成功逃離、獲得安全身份后，決定不再隱藏。導演用特效讓“數字面紗”像融冰般緩緩褪去，露出他真實的面孔。于是，“真實”不再是靜態概念，而是一個動態的、贏回主權的過程。

一切最終都讓位于生命的尊嚴，讓位于人的重力。

第十期 FIRST紀錄片實驗室 主視覺

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樹不定，風不定，影不定，虛實的平衡脆弱而復雜。影像在世界的流動中不斷延伸、鋪展、變形，以理智層層拆解，投影是投影，景深是景深，折射是折射。對相對真實保持警惕，對投射關系保守誠實。

即日起，第十期FIRST紀錄片實驗室征案開啟，截止日期 5月20日。本期繼續開設發展中項目、粗剪項目兩個方向，面向社會征集不同開發階段、不同體裁與介質的紀實及非虛構作品。點擊文末“閱讀原文”，跳轉FIRST官網查閱詳細章程并報名。

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