上海
丙午新春的年味未盡，深圳交響樂團便呈獻一場《元夕華彩.國樂交響》的元宵佳節音樂會。音樂廳里月滿人圓，國樂飄升。當那些浸潤著民族記憶的音符，在交響化的編配中次第綻放；當指揮家的手勢與演奏家的琴弓，在燈光下劃出優美的弧線，音樂廳墻壁上的那句話又一次得到印證：“有一種感動，只能在音樂廳發生——”
開場就是著名作曲家吳祖強、杜鳴心創作的《紅色娘子軍》組曲的九段音樂，帶著那個時代的精神特質，穿越了半個多世紀，熟悉的旋律，高昂、帥氣，浩蕩而至。
小軍鼓的節奏，聲聲悅耳入心，各聲部如波浪疊聳。執棒本場音樂會的青年指揮家林木森，是從四川音樂學院走出的青年才俊，今晚在深圳的舞臺上，他的手勢果斷而不張揚；進入“瓊花獨舞”段落，小提琴的獨奏如泣如訴，林木森以細膩的手勢調控著樂隊的分寸，讓獨奏的哀婉，與弦樂群的輕嘆相得益彰，仿佛那個從地主南霸天府中逃出的丫鬟，在音樂中獲得了永生。最見功力的是“常青就義”一段，他沒有刻意煽情，而是讓低音弦樂的沉重與大镲的震撼自然呈現——悲劇的莊嚴感在克制的處理中愈發深沉，揭示東方美學“哀而不傷”的意境之美。
當青年二胡演奏家高白攜琴登場，奏響《我的祖國》的那一刻，我聽見了鄰座觀眾輕微的吸氣聲。這位身兼作曲家身份的二胡博士，對樂隊與獨奏的關系有著天然的敏感。劉熾原曲中那條“一條大河”，在王丹紅的編配中，二胡的加入讓這份鄉愁變得更加私人化。高白的演奏極具分寸感：在“風吹稻花香兩岸”的抒情段落，她的運弓綿長而溫暖，音色純凈如絲綢，將旋律的歌唱性發揮到極致；而在副歌部分，當樂隊全奏排山倒海般涌來，她的二胡以略帶嘶啞的高音穿透而出，那聲音里有克制不住的顫抖，卻絕不潰散——仿佛個體的心聲與時代的洪流在此交匯，個人的鄉愁與民族的記憶融為一體。
到了下半場，指揮則引領我們如同進行了一次深度的文化尋根。林木森在《雨打芭蕉》中，以靈動的手勢引導弦樂的撥弦模擬雨滴的晶瑩，木管的輕柔吐音，勾勒蕉葉的舒展，嶺南水鄉的氤氳之氣，徐徐彌漫開來。
《餓馬搖鈴》保留了原曲俏皮的節奏骨架，銅管與弦樂的跳躍，賦予了它更豐富的色彩層次。《平湖秋月》的處理最為動人——那原本是粵曲中極盡柔美的旋律，在豎琴的琶音和弦樂的高音泛音中，年輕指揮家以極慢的速度鋪陳，讓每一個音符有著足夠的空間呼吸，保持了廣東音樂特有的克制與典雅。而《旱天雷》中，他在保留民間底色的質樸同時，調動整個樂隊以磅礴的氣勢，將這首歡快的小品推向高潮。
隨后出場的是笛子演奏家唐俊喬。她是中國笛簫演奏家中的領軍人物，身兼BRAVO國際音樂獎“最佳古典音樂表演獎”獲得者、非遺“竹笛藝術”代表性傳承人、上海音樂學院博士生導師等多重身份。今晚她演繹周成龍的《掛紅燈》，堪稱教科書級的范本——那些靈動的裝飾音和跳躍的節奏型，在她指尖翻飛出民間吹打樂即興酣暢的韻味。她的氣息綿長而富有變化，在高音區依然保持著圓潤如玉的音色，將北方鄉村元宵佳節紅燈高掛的場景，渲染得栩栩如生。樂隊有如助，格外亢奮，弦樂的撥弦與打擊樂的歡騰交相輝映，將節慶的氛圍推向頂點。
壓軸的交響詩《今朝》是羅麥朔的作品，這位自幼隨父在俄羅斯生活的作曲家，將彝族的音樂元素與俄羅斯樂派的深厚功底熔于一爐。林木森在處理這部作品時展現出他對宏大結構的掌控力：樂曲開始時，他指揮樂隊以極弱的力度奏出質樸的旋律，左手輕輕下壓，示意弦樂的控制，仿佛是彝族山寨的晨霧緩緩散開；隨著音樂的展開，銅管與木管的對話展現出不同民族風情的畫卷，他的手勢大開大合卻不失精準；尾聲部分，他調動整個樂隊奏出排山倒海般的輝煌音響，定音鼓的滾奏與銅管的齊鳴交織，那充滿希望與活力的終曲，正是對“今朝”最熱情的歌頌。
月圓之夜的歡聚，令人眷戀——曲終音不散，這是馬年的圓融之夜，留給鵬城觀眾的最佳饋贈。
2026年3月5日
樂境：本名 劉元舉 曾任遼寧作協副主席、《鴨綠江》文學月刊社社長兼主編 。以跨界寫作著稱，現在深圳交響樂團駐團藝術家。
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