琵琶弦動系家國閩劇《琵琶魂》精磨細創鑄閩韻精品

作為福建省實驗閩劇院年度重點原創劇目，在福建省文化和旅游廳、福建省民族與宗教事務廳的精心指導下，閩劇新編歷史劇《琵琶魂》于2026年初創排落地，現正以“思想精深、藝術精湛、制作精良”為目標加緊打磨，這部飽含民族情懷、彰顯閩派文藝特色的作品，正以更高標準持續提升藝術品質。而劇院在2025年收獲的藝術碩果，為《琵琶魂》的創排筑牢了根基、凝聚了底氣：閩劇《畫網巾先生》斬獲曹禺劇本獎、文華編劇獎，延續了劇本創作的深厚積淀；閩劇電影《雙蝶扇》摘得中國電影金雞獎最佳戲曲片獎，實現福建在該獎項上的零突破；閩劇《雙蝶扇》亮相“百戲入皖?星耀合肥”演出，更讓閩韻經典圈粉年輕觀眾，為新劇創排注入滿滿信心。

劇目以唐代畬族樂師雷海青為主角，以安史之亂的歷史風云為背景，通過刻畫主角在時代洪流中的個人命運與家國抉擇，深刻詮釋“國土不可分，民族不可離”的宏大主題，以戲曲藝術踐行“鑄牢中華民族共同體意識”的時代要求。雷海青因樂而名，為國而亡，被朝廷誥封為“天下梨園都總管”“田都大元帥”，成為海峽兩岸共同尊奉的戲神、閩臺地區重要的民間信仰神祇。為讓作品的文學內涵與思想表達更臻完善，劇院從劇本創作階段便廣開言路，通過“火花茶會”等多元形式吸納業內專家智慧，對劇本反復推敲打磨。

硬核的創作陣容，是《琵琶魂》打造精品的核心支撐。該劇匯聚國內頂尖主創團隊與劇院實力派演員，特邀全國著名戲曲導演、一級導演張平執導，其深耕戲曲領域多年，《程嬰救孤》等代表作屢獲“五個一工程”獎、文華大獎等國家級榮譽，藝術造詣深厚；國務院政府特殊津貼專家、一級燈光設計齊世明，一級導演吳玲紅、一級舞美設計董繪等知名藝術家傾情加盟，與劇院優秀青年編劇趙樂、一級演奏員陳兆和、二級舞美設計朱勇祥等組成專業創作班底，各展所長、通力協作。主演陣容同樣亮眼，一級演員、省級非遺傳承人江忠巖攜手林仁冰、方傳海及文焱、嚴慧馨等優秀青年演員聯袂出演，全方位展現了劇院中生代、新生代演員的梯隊實力與舞臺功底，為角色塑造與舞臺呈現筑牢根基。

清晰的藝術創作方向，讓《琵琶魂》的打磨有章可循。在創排籌備的導演闡述環節，張平導演高度肯定劇本的文學底蘊與思想深度，并以此為基石，提出兼具傳統美學與現代表達的創作構想。舞美設計將汲取中國畫“寫意”美學精髓，借鑒影視語言的節奏感與視覺張力，化繁為簡構建兼具唐代恢宏氣象與象征意味的流動舞臺空間；在表演層面要求演員突破程式化束縛，深入挖掘人物內心，讓角色形象更鮮活立體。同時，服裝、化妝、音樂、舞蹈等所有創作環節，均確立“尊重傳統、融入現代”原則，在恪守歷史背景與閩劇劇種特色的基礎上融入當代審美，推動傳統戲曲的創造性轉化、創新性發展。

鮮明的藝術特色，是《琵琶魂》的獨特魅力所在。劇目立足閩臺深厚的共同歷史文化基礎，探索閩臺戲曲藝術融合發展新路，在堅守閩劇本體特質的同時挖掘閩臺地方文化元素，唱腔以傳統曲牌為基礎，音樂配器融入唐樂與閩臺地方音樂特色，以兩岸民眾喜聞樂見的演繹增進民族與文化認同，成為深化兩岸文化交流的文化載體。同時，劇目遵循“于史有據、虛構有度”原則，采用個人與國家命運雙線敘事，以琵琶為核心文化符號串聯全劇，融合現實主義與浪漫主義手法，二度創作以“質樸厚重、莊正深刻”為核心風格，深度挖掘“琵琶”的精神意象，實現敘事性與抒情性的統一。在藝術表現上，劇目還在音樂、舞美、服化道等部分加強當代藝術融入，吸引閩臺青少年觀眾，讓傳統藝術走進閩臺千家萬戶。

在創新融合方面，《琵琶魂》秉持“立得住、站得穩、傳得開”的創作理念，以高標準打造兼具藝術質感與傳播價值的經典劇目，致力成為“閩派”文藝精品新標桿。劇目注重彰顯社會價值，既滿足人民群眾的精神文化需求，展示福建民族文藝發展最新成果，又通過傳播雷海青忠烈事跡，深化觀眾對中華民族共同體理念的認知，營造民族團結、國家統一的文化氛圍。依托雷海青閩臺共奉戲神的文化屬性，劇目更成為閩臺文化互鑒融通的紐帶，以閩劇為載體講好中國故事。同時，劇目積極對接市場，通過市場化運作拓寬傳播渠道，主動參與各類賽事競逐，力求實現市場認可與賽場出彩的雙重目標，更將借此促進與“一帶一路”國家交流互鑒，推動閩劇非遺傳承創新，讓閩派文藝走向國際。

為凝聚創排合力，該劇出品人，福建省實驗閩劇院周虹院長以戲曲界經典的“一棵菜”精神號召全體工作人員不分崗位、各盡其責，傾力打磨作品；張平導演也以詩意且有力量的表達，鼓舞演職人員同心創作。作為劇院2026年的重點創作任務，《琵琶魂》的創排不僅是閩劇藝術傳承與創新的一次重要探索，更是閩派戲曲以藝術之力講好民族故事、詮釋民族情懷的關鍵實踐。接下來，劇院將繼續深挖雷海青故事背后的精神內核，以閩劇獨有的藝術魅力，生動演繹各民族休戚與共、命運與共的動人篇章，力爭將這部作品打造成兼具思想深度與藝術高度的舞臺力作，為傳承中華優秀傳統文化、鑄牢中華民族共同體意識，貢獻閩派戲曲的獨特力量。