《藏海傳》包攬多榜劇王，春羽影視曹平：好內容經得住時間檢驗

作者| 糖炒山楂

2025年，文娛形勢更加復雜多變，平臺與公司都在尋找“更確定性的增長”直面挑戰，穿越周期。娛樂獨角獸將繼續推進“年度盤點”和“年度專訪”，從短劇、長劇集、綜藝、音樂等多維度盤點年度行業事件和標桿公司。
本文為“年度專訪”專刊第七篇。一部《藏海傳》，不僅包攬了多榜單劇王稱號，其所釋放的長尾效應還有效延長了內容的生命周期。本篇對話春羽影視聯合創始人、總裁曹平。

“好內容經得住時間檢驗”、“做好內容才是王道”、“好內容永遠是最核心的競爭力”……在與春羽影視聯合創始人、總裁曹平的對話里，她反復強調著。這些看似樸素甚至有幾分口號化的“真理”，也指導著年輕的春羽影視一次次驚艷市場。

2020年成立至今，春羽影視接連交出了《功勛》《幸福到萬家》等多部口碑與熱度兼具的佳作，但2025年的《藏海傳》絕對稱得上“高光時刻”。數據顯示，該劇包攬燈塔、貓眼、云合、酷云等多榜有效播放年榜總冠軍，刷新優酷“劇王”的多項記錄，至今仍穩居優酷年度暢銷榜TOP1。

讓市場震驚的，還有它所引發的超強長尾效應。公開數據顯示，該劇在收官百余日后仍能走到日均播放量超千萬，暑期檔超60%播放來自回看與二刷，重刷率高達38%；云合年終集均播放量超5500萬，較熱播期增長超1100萬。內容速朽的時代，見慣了高開低走，這本身就是一種打破追劇慣性的強認可。

過去一年，長視頻如何穿越周期成為最嚴肅的命題之一。《藏海傳》的意義在于，它以熱播期的熱度屠榜、播出后的長尾效應，展現了優質內容的超長生命周期，以及優質內容背后不斷開掘的多元價值。當流量焦慮、產量下滑不可避免，短視頻短劇強勢瓜分觀眾，優質內容的長尾效應或成為長視頻的破局點之一。

而在與曹平的對話里，我們越來越堅信：《藏海傳》與春羽影視，就是一場命中注定的雙向奔赴。不斷拆解《藏海傳》的爆劇邏輯和長尾效應，傳統的復仇、權謀題材如何釋放多元市場效應的答案里，也會窺見一個在長劇敘事里匠心堅守、又能夠不斷打破創作慣性的春羽影視。

春羽影視聯合創始人、總裁曹平

不與爆款公式“隨大流”

“其實創作很容易形成規律、形成公式”，曹平直言，而《藏海傳》的爆劇出圈，就是一個“避免隨大流”的過程。具體在創作中，其實就是不斷的“打破套路”與“創新融合”，比爆款公式向前半步，帶給觀眾更新鮮、更沉浸式的追劇體驗。

首先，復仇敘事是這兩年長短劇通用的爆款要素，但《藏海傳》并沒有陷入“復仇爽劇”的套路里，故事推進的主線也沒有停留在快節奏敘事和情節反轉層面，反而是以古裝劇的外殼包裹著落地的、現實主義的內核，以底層眾生被權力操控的悲苦，深刻批判了封建制度對人性的摧殘和壓迫。

一句“我就是命不該絕”，是小人物的靈魂吶喊，也是長劇獨特的敘事深度。《藏海傳》也并未將視角聚焦在復仇爽感上，而是探討“背負復仇使命的人生該如何做出選擇，做出選擇需要承擔的責任和付出的代價”，讓現實意義再度升華。

其次，在藏海的處理上，有別于過往同類題材中全知全能、運籌帷幄的開掛式人物，擁有上帝視角。“藏海沒有金手指、不能算無遺策，而是會糾結、會迷茫、會懷疑自我、也會有失敗的深陷權謀漩渦的求生者和復仇者”，曹平表示。而這樣打破英雄濾鏡的普通人特質，也更容易讓觀眾共情和產生代入感。

為藏海選擇最適配的演員同樣重要。在曹平看來，肖戰眼神清澈、氣質溫潤，沒有任何殺傷力，但在需要他表現出藏海狠辣和破碎感的狀態時，他又能夠精準轉換表演風格和狀態，呈現角色的多面性。“選擇肖戰不僅僅是因為他的市場價值，更是因為他非常合適。他以前演過很多古裝劇，但藏海這樣的人設和造型還是第一次，這就是新鮮感”，她強調。

平津侯、曹公公等角色的“上桌”，是劇集創作在群像塑造上的破局。“人物沒有單一的好與壞，沒有絕對的非黑即白，戲中的每個人物都被全面展現，是對人性的探索和表達，群像博弈的復雜性也讓劇情更有張力”，曹平解釋。同樣的，觀眾對黃覺、張國強、余男等的現代戲更熟悉，對他們的古裝劇也會有新鮮感和好奇心。

最后，當市場普遍在傳統文化元素上“卷起來”、但大多只是作為服化道裝飾時，《藏海傳》示范了一種更“科學”的打開方式：以鏡頭語言賦予傳統文化新的敘事功能。如劇集以動物圖騰的皮影戲暗喻權謀爭奪，帶來了超絕視效震撼力；經典昆曲曲目反襯血腥斗爭，也在劇播期間成功出圈。

“傳統文化元素必須和主線情節相融合，不能單純為了展示傳統文化而展示，讓傳統文化淪為視覺工具，和主線毫無關系”，曹平強調。而隨著劇集遠銷海外190多個地區國家，榫卯結構、皮影戲、昆曲等傳統文化也引發了極大的討論熱潮，真正實現了傳統文化與影視內容的雙向賦能。

“野生編劇”浪潮

誰還沒在《藏海傳》野生編劇的劇本里沉迷過幾回？2025年，造梗式追劇大行其道，也成為爆劇的重要指標之一，《藏海傳》的野生編劇浪潮，顯然要更“深”一層。“這是觀眾從被動接受轉向主動參與的過程，是觀眾和創作者的雙向奔赴”，曹平表示。

在曹平看來，“野生編劇”的新穎現象，既得益于題材上的權謀懸疑特點，也是因為在劇情設計上采用了系統性的“留白”手法，讓觀眾被劇情拋出的鉤子帶著去分析劇情、參與推理。當然，作為原創故事，《藏海傳》本身就有著未知性，觀眾在追劇中不會被既定期待所限制，也更容易激發好奇心和討論欲。

這背后其實是如何打造劇集沉浸感的行業命題。當棄劇率越來越高、觀眾入局的耐心越來越有限，這個問題的行業意義不言而喻。

據曹平介紹，《藏海傳》從創作、制作到播出歷經四年，從打磨劇本之初，就始終秉承著現實主義的創作理念，將架空的故事背景落地，拉近觀眾和虛構故事之間的距離，增強了觀劇時的沉浸感。

如劇中涉及政治、經濟、人文等方面的劇情和臺詞、服化道，都統一按照明朝體系處理，“確保能在視覺呈現上給觀眾建立里清晰直觀的美學呈現”，曹平表示。而這一點其實和當初《甄嬛傳》“落地”清朝，是一個道理。此外，劇中涉及的職場生存法則、人性善惡困境等當代議題，同樣與年輕人高度共鳴。

作為古裝權謀劇，劇集無處不見“草蛇灰線”“伏筆千里”的敘事手法。劇集沒有追求快節奏的爽感敘事，而是以縝密緊湊的敘事邏輯帶給觀眾極致的追劇體驗，再加上情節線的集集有反轉，面具人是誰、第三人是誰等問題始終環繞，也讓觀眾在追劇中更加“揪心揪腸”，與人物命運產生極強的關聯感。

當然，這也是一個互相賦能的過程。“內容的懸疑和創作上的留白，提供給了觀眾去二創、去解謎的可能性；觀眾在考據細節、續寫劇情的過程中也被激發出創作熱情，延長了劇集的生命周期，延續了劇集的長尾效應，提高了劇集的討論度和話題度，甚至吸引更多新觀眾入場”，曹平表示。

不過她也表示，野生編劇的浪潮對創作者提出了更高的要求，是動力更是壓力。“野生編劇現象會倒逼編劇導演創作時在情節上要更加嚴謹，在細節上要更考究，在邏輯上要更自洽。哪怕是像《藏海傳》這樣的架空古裝劇也要經得住考據黨拿著放大鏡去看”。

或許我們可以期待著有一天，越來越多的“野生編劇”現象可以出現在國產劇浪潮中。至少它意味著觀眾真正“看進去”一部劇了。

《藏海傳》與春羽影視

《藏海傳》應該是春羽影視創作理念的一次極致體現。70歲+的總導演鄭曉龍攜手90后青年導演曹譯文，讓長劇敘事的質感與年輕化的風格相得益彰。年輕的春羽影視有行業老兵的掌舵者、也有著年輕的創作者走向一線，也在面臨行業“動蕩”時表現出更強的包容度和韌性。

曹平直言，受到短劇的沖擊和競爭，長劇的“日子確實不好過”，但任何時候，以內容為重、以創作者為重，都是春羽影視在行業里的優勢和核心競爭力。當一切都歸結到“好內容”上時，邏輯也會清晰很多。

《藏海傳》之外，春羽影視還在2025年初播出了公安題材輕喜劇《駐站》，劇集將目光瞄準了“駐站警”這個影視作品中鮮少呈現的警種，以生活流敘事風格呈現了平凡英雄的人物故事。若再向前推，春羽影視主導的劇集題材還有主旋律、農村題材等。

曹平表示，在內容布局和題材選擇上，春羽影視始終堅持兩個原則：一是多元、二是獨特。“我們不拘泥于單一的題材，但都會秉承著現實主義的創作態度悉心打磨。目前公司開發的項目有古裝武俠、古裝女性、現代都市、年代情感、諜戰、懸疑等題材，有長劇集，也有精品短劇集”。

據她介紹，目前春羽影視待播或正在籌備的項目包括年代軍旅情感勵志劇《紅舞鞋》、古裝歷史傳奇劇《天工之城》和《蒼生在上》、懸疑精品短劇《南方來的人》。公開消息顯示，《紅舞鞋》已于2025年末圓滿殺青，作為《幸福像花兒一樣》的姊妹篇，該劇可以說是二十年后對同類題材的再次深耕，值得期待。

至于長短劇之爭成為行業共面的“時艱”，曹平直言：“我在影視行業20多年了，必須承認觀眾追劇習慣的變化，身為創作者，我們必須正視變化、擁抱變化。但長劇和短劇并不是你死我活、非此即彼的關系，二者肯定存在競爭關系，爭的是觀眾，但也是共存、互補的關系”。

她解釋道：長劇若要留住更多的觀眾，必須要汲取優質短劇敘事節奏、戲劇張力上的優勢；短劇若要吸引傳統觀眾進場，也必須在故事邏輯上、制作水準上、藝術價值甚至文化內涵上去做更多的探索，而不只是單純地宣泄情緒和一味地高能反轉。

對于春羽影視來講，創作“不唯長也不拒短”，保持開放和探索的態度。“不同的項目和內容需要匹配適合它的體量和形式”，曹平解釋。不過目前春羽影視開發儲備的更多還是長劇項目和精品短集劇項目，微短劇則在了解和觀望中。

對于2026年，曹平希望能夠出現“更多尊重觀眾需求、尊重藝術創作規律的好故事。也希望所謂的‘全民爆款’越來越多，讓觀眾和行業更多感受長劇的魅力。希望優質長劇和優質短劇共生、共存、共發展，希望影視行業欣欣向榮，百花齊放，越來越好”。我們也將持續關注春羽影視的發展，期待著下一部驚喜。