AI對影視創(chuàng)作有什么影響？

春節(jié)將至，很多人都計劃在假期和家人朋友去電影院觀看春節(jié)檔電影，屆時你可以試著在大銀幕的故事和畫面中找找人工智能（AI）的影子。其實，近年來生成式人工智能（AIGC）已經參與到電影創(chuàng)作中了。

AI技術的迅猛發(fā)展，正在深刻改變影視行業(yè)的生產模式和創(chuàng)作邏輯。從劇本生成到后期制作，AI不僅優(yōu)化了傳統(tǒng)影視工業(yè)的生產鏈條，也在重新定義創(chuàng)作的邊界。

文|崔原豪

北京郵電大學副教授，《科學畫報》編委會人工智能專委會委員。

在這場AI技術革命中，AIGC催生的新的影像實驗和探索正在扎根。一個標志性的例證是在專研影像生成的科技公司Runway舉辦的人工智能電影節(jié)中，參賽作品數(shù)量從2023年的300部飆升至2024年的3 000部，體量足足翻了10倍。這種井噴式的增長折射出行業(yè)的變化，影視生產正從依賴人力打磨的“精耕細作”模式，向AI賦能的“標準化工業(yè)”范式加速躍遷。這頗有一種19世紀第一次工業(yè)革命的隱喻：當珍妮紡紗機沖擊了棉紡織業(yè)，從業(yè)者既驚嘆于技術釋放了生產力，又面臨話語權轉移的擔憂。

2025年Runway人工智能電影節(jié)部分獲獎作品

當然，技術革命所帶來的爭議不可忽視。AIGC生產內容的本質是建立在數(shù)據(jù)訓練的基礎上的。當算法生成出符合市場主流的“爆款”劇本，它究竟是模仿還是創(chuàng)新？如何平衡技術與人文之間的博弈，或許是當下影視行業(yè)應該探索的命題。

01.

從“精耕細作”到“工業(yè)化”的跨越

目前，AI工具正在重塑影視行業(yè)的生產鏈條。

在劇本創(chuàng)作方面，傳統(tǒng)的生產方式下編劇可能需要耗費數(shù)月來打磨劇本，而AI可以基于對諸如票房數(shù)據(jù)、觀眾評價等海量數(shù)據(jù)的分析，生成符合市場需求的故事框架，為編劇提供創(chuàng)作靈感。例如，由大模型深度求索（DeepSeek）擔綱總編劇的《紅衣大叔用AI帶我穿越》，結合了時間循環(huán)與其他短劇“爆梗”，正是AI對過往叫座的影視作品解構后的創(chuàng)新組合。然而，這種工業(yè)化、流水線式的作品難免被詬病缺乏情感深度，雖然在劇情和視覺效果上可能短暫地吸引觀眾的眼球，但難以觸及人性內核。

在畫面制作方面，AI技術的核心突破在于其多模態(tài)生成能力與物理規(guī)律模擬的精準性。以OpenAI公司的Sora、Runway公司的Gen-2等模型為代表，AI已能生成分辨率為1080P、時長為60秒以上的連貫視頻，并通過擴散模型與Transformer架構的結合，解決了時序一致性問題。國內的Vidu Q1模型也能夠實現(xiàn)主體動態(tài)可控，創(chuàng)作者僅僅通過語義指令就能夠精準地調整角色所在位置、運動軌跡及音效同步。

從某種程度而言，AI視頻生成技術已經實現(xiàn)了從“片段式”創(chuàng)作到“完整敘事”的跨越。

AI的介入也打破了影視創(chuàng)作的線性流程。對傳統(tǒng)的影視創(chuàng)作而言，劇本創(chuàng)作、拍攝與后期制作階段涇渭分明，而AI的實時生成能力模糊了這些界限。導演俞白眉在講述創(chuàng)作《百鬼勿擾》的歷程時談道，AI生成的角色形象打破了預設的視覺定式，甚至推動劇本在后期階段仍被反復修改。這種“邊生成邊創(chuàng)作”的模式，也將傳統(tǒng)的“計劃性創(chuàng)作”轉向“動態(tài)共創(chuàng)”。

《百鬼勿擾》海報

02.

工具理性與人文價值的博弈

AI技術以標準化、高效率的個性重塑影視創(chuàng)作流程，同時也折射出算法邏輯下所缺失的情感溫度。它賦予創(chuàng)作者前所未有的技術自由，同時也需要創(chuàng)作者在使用工具時，時刻關照背后的人性溫度。實際上，這場博弈的本質是工業(yè)文明效率至上的工具理性與藝術創(chuàng)作中蘊含的人性溫度的價值對沖，同時也是技術迭代進程中人類主體性的必然考量。

AI劇本生成工具依托海量數(shù)據(jù)訓練，能夠快速輸出符合市場偏好的故事框架。以ChatGPT、文心一言、DeepSeek為代表的AI工具，可以在幾分鐘內生成結構完整、高潮迭起、元素豐富的成熟的劇本。但是，流水線生成的故事難掩“算法味兒”和“AI感”，成為快消產品的反轉與高潮，卻無法取代情感的毛邊。

當大數(shù)據(jù)更“懂”觀眾的審美時，通過AI繪畫工具Midjourney生成的分鏡腳本、用AI視頻工具Runway動態(tài)調整的場景構圖，或許可以突破物理限制，構建出“科幻”劇本中的視覺方案。但是，這種技術賦權也伴隨導演權力轉移的風險，挑戰(zhàn)“導演中心制”。如果AI能替代導演完成鏡頭語言設計，那么藝術創(chuàng)作的話語權究竟是屬于人還是屬于算法？

雖然AI換臉在影視作品中確實為創(chuàng)作增色，但是正如世界著名戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基所說，“偉大的表演是演員將靈魂切片獻給觀眾的過程”。數(shù)字人技術或許允許演員通過數(shù)字人“返老還童”或者跨時空參演，但表演的微表情與情感層次或許恰恰在于那些不算完美的瞬間。

當前，影視行業(yè)正處于技術狂飆與人文堅守的博弈節(jié)點。創(chuàng)作者既要善用AI突破想象力的物理限制，也要警惕算法對創(chuàng)作主體性的侵蝕。技術應接管工業(yè)化流程，為創(chuàng)作者騰出探索人性深度的認知寬度，而人類創(chuàng)作者的價值則在于錨定對人性復雜性的洞察，以及對技術倫理的把控。這種動態(tài)平衡的建立，或許正是數(shù)字時代影視藝術進化的關鍵命題。

*本文刊登于《科學畫報》2025年第6期人工智能專欄，更多相關內容歡迎訂閱。

購買單期

全年訂閱