一個外來IP何以成為中國的合家歡？

作為一部進口電影，《瘋狂動物城2》國內票房接近北美的兩倍之多。

Box Office Mojo數據顯示，截至目前，《瘋狂動物城2》北美票房為2.28億美元（約合人民幣16.07億），而燈塔專業版上的數據顯示，這部影片的國內票房已經來到32億，預測總票房則超過38億。

《瘋狂動物城2》票房情況（圖源：燈塔專業版）

這樣的成績在近些年的進口片中絕無僅有，即便當年的《復仇者聯盟4:終局之戰》國內票房也只是北美的七成。盡管映前業內對影片就已經持有較高的票房預期，但它的表現仍超出這份預期太多。

究其原因，《瘋狂動物城2》“精明地”從前作中提煉并放大了狐兔CP這一核心設定，將對CP的滿足放在更高優先級，成功將九年積累的情感價值轉化為巨額票房。

《瘋狂動物城2》劇照（圖源：豆瓣）

同時，影片在產品設計上實現了極致大眾化，成功覆蓋了情侶、單身人群，以及家庭觀眾等多圈層需求，堪稱今年最成功的全年齡產品、流行文化社交貨幣。

但從更根本的內容創作來看，《瘋狂動物城》首先是一個原創IP，生造原創角色和世界觀，依賴的豐富的想象力與創造力。而國產電影在創作上常受現實主義思維的影響，動畫電影更有嚴重的子供向和神話傳說改編路徑依賴。年初的《哪吒2》固然值得欣喜，但年尾的《瘋狂動物城2》同樣也值得反思。

一部電影如何成為“社交貨幣”？

或許是回避IP續作魔咒，或許是出自于粉絲喜好的洞察，《瘋狂動物城2》在內容上并沒有在第一部形成的世界觀上過多地深入探討。對比第一部中的食肉動物食草動物的矛盾對立，第二部的陸地生物對爬行動物的話語權剝奪顯得相對牽強，主線也不夠明確。

從敘事層面來看，從第一部到第二部，迪士尼讓《瘋狂動物城》在敘事層面完成了一次心理退行，原本成功的類型化，以及用類型化和童話包裝的美國夢、種族斗爭和政治寓言，被一定程度剝離，更多敘事重心放在了從前作中提煉出的成功關鍵元素——狐兔CP上。

《瘋狂動物城》劇照（圖源：豆瓣）

在接受《南方周末》采訪時，影片編劇兼導演杰拉德·布什表示，編導們在第二部的劇情設計上刻意增加了狐兔之間的“摩擦感”，就像任何兩個在一起的人一樣，從相識到相處，如果要長久地走下去，他們必須“讓渡”自己身上的某些東西。

片中不少新的情節設計和新人物，實際上都在服務于這一核心的CP關系。比如搭檔診療會環節，心理醫生短尾矮袋鼠對狐兔二人性格來源的解析；再比如狐兔從濕地市場出來后遇到的巖羊夫婦，直接在片中磕上了CP，角色功能接近觀眾“嘴替”。

此外，影片還在角色塑造上融入了流行文化對戀愛人格的二元分類——“回避型”與“焦慮型”，使得他們之間的互動更加貼合現代觀眾對戀愛關系的普遍認知。最終，整部影片——包括主線的冒險和破案情節在內——似乎都像在處理狐兔CP的親密關系危機。

無巧不成書，年初爆火的《哪吒2》，同是大IP續作，同樣有一組在社交平臺上非常受歡迎核心人物關系。兩部爆款作品吸引核心受眾的“鉤子”是一樣的。

《哪吒2》劇照（圖源：豆瓣）

而從更大眾的層面來講，《瘋狂動物城2》又是一個極盡大眾化的娛樂產品，無論是情侶、家庭，還是兒童和長輩，《瘋狂動物城2》都做到了內容和情感上的包容性。

這一點依舊要回到電影精妙的角色關系設定。盡管狐兔的相處模式容易被許多觀眾解讀為情侶，但劇作對二人的關系的界定又僅僅停留在“拍檔”上，既讓情侶觀眾從他們的互動中得到情感的滿足，也巧妙地回應近年來盛行的“反戀愛腦”思潮，照顧到了愛搞事業的獨身人群的喜好。

這種微妙的定位，讓影片在截然不同觀眾群中產生共鳴，帶來了更廣泛的市場吸引力。燈塔專業版數據顯示，《瘋狂動物城2》首周末、次周末女性觀眾占比均近七成，顯著高于其他頭部動畫；同時，多人觀影比例突出，尤其是雙人結伴觀影占比56.8%，情侶觀眾的觀影積極性尤為明顯。

《瘋狂動物城2》受眾分析（圖源：燈塔專業版）

在這一點上，《瘋狂動物城2》對于傳統意義上“情侶特供”的愛情電影們，有著不小的啟發空間。愛情片一度在10年代風靡，成為電影市場以小搏大的最佳切口，而后卻越做越窄，慢慢令其受眾越來越局限于年輕女性，失去票房上限。對比而言，類似《瘋狂動物城2》的處理方式，可以讓男女觀眾均在其中獲得樂趣，省去狗血、煽情的刻板橋段，毫無疑問是現有愛情片的上位替代品。

此外，《瘋狂動物城2》還強化了“合家歡”屬性，不涉及任何血腥恐怖擦邊鏡頭，變得“不再瘋狂”。相比第一部中討論的食肉動物“發狂”會吃掉食草動物，以及朱迪童年遭遇狐貍直白的威脅、三道血痕的肉體記憶，在追逐食草動物失蹤案時，鏡頭對尼克“發狂”一面的呈現，《瘋狂動物城2》的血腥程度和現實尺度都不及前作，更加適合各個年齡段的家庭觀眾。

《瘋狂動物城》劇照（圖源：豆瓣）

同樣反映在數據上，《瘋狂動物城2》次周末，尤其是次周六家庭觀眾增量突出。年齡畫像中，24歲以下、25-34歲、35歲以上人群比重大體上呈依次上升態勢，這說明原本觀望的兒童和長輩等人群在確認內容的“安全性”后，持續長線進場，保證了影片的長尾。

《瘋狂動物城2》受眾年齡分析（圖源：燈塔專業版）

在當下短視頻和社交平臺主導的娛樂消費環境中，電影市場的細分化趨勢日益顯著，能彌合不同觀影群體需求的影片為數不多。而《瘋狂動物城2》憑借精準的情感定位、內容的包容性和產品設計的普適性，成功吸引了不同年齡、不同興趣的觀眾，成為近年來罕見的“贏家通吃”的爆款。

國內創作者要更加強調想象力

表面上看，《動物城2》票房超預期，核心的還是超級大IP、模板經典的CP組合和精湛的動畫制作技術。但將時間線拉遠來看，《瘋狂動物城》本身是一個原創IP，兔子朱迪和尼克狐尼克也是兩個完全原創的角色。

《瘋狂動物城》在原始創作階段就已經完成了一次人物世界觀建造。而生造IP，正是好萊塢動畫和電影高度工業化才有的能力，但國內動畫環境恰恰缺乏做原創IP的能力與資金耐力。

一直以來，國產動畫只有兩條有限發展路徑，一條是子供向，一條是神話改編。《浪浪山小妖怪》導演於水此前也向毒眸表達過類似的觀點，前一條路徑以《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》為代表，作品實現IP化，需要大量的作品鋪陳，觀眾要從幼兒開始培養。

動畫IP電影海報（圖源：豆瓣）

另一條路徑則是“中國神話的當代演繹”，追光動畫的新神話、新傳說、新文化系列，如《新神榜：楊戩》、《白蛇》系列、《長安三萬里》，以及光線傳媒的幾部代表作《西游記之大圣歸來》《姜子牙》系列、《哪吒》系列等，都可算這一類型的代表作及變體，核心主角都是中國觀眾耳熟能詳的人物。

中國神話IP動畫電影海報（圖源：豆瓣）

然而，這種路徑也構成了一個惡性循環。創作者缺乏對全新原創角色的開發動力和信心，投資方則在有限幾部的動畫爆款中確信，投資神話改編或已有文化符號的IP，能夠有效降低風險，確保票房回收。國產動畫電影愈發在老舊的敘事中兜著圈子做新編，原創IP愈發沒有市場基礎和投資孵化空間。

《瘋狂動物城》在國內的票房爆發，印證了觀眾對純原創動畫的強烈需求，而這恰恰折射出國內動畫的現狀——表面上看似逐步成熟，實則有嚴重的路徑依賴，創造力與想象力是嚴重缺乏的，或者說是被抑制的。

“所有的歷史都是當代史”，所有的神話傳說都可以做當代化的改編，并且被演繹味當下新的流行文化。但每個時代都需要新的流行文化，文化作品也需要在當下的文化脈動中發掘出全新的、具有原生性的創作靈感。

國產動畫亟需的，不僅僅是對傳統故事的再加工，更是在當代社會的背景下創造出符合年輕人心理需求的全新角色和故事。這不僅僅是為了讓作品更具市場潛力，更是為了與今天的觀眾形成情感連接。

今年端午檔上映的《時間之子》，在宣發與排片形勢不利的情況下依舊取得了1.9億票房，表明在動畫這一類目下，原創題材和愛情類型元素都是被市場所接納的，還有很大的開發空間。尤其是該影片主創也并非傳統動畫從業者，這更加昭示國內內容創作者可以勇敢向動畫領域試水，跟上年輕觀眾的偏好潮流。

《時間之子》票房情況（圖源：豆瓣）

參考十余年來引領全球的歐美流行文化和娛樂消費，不論是曾經大行其道的漫威、DC超英，或是成功構建全新世界觀的《指環王》《哈利·波特》《權力的游戲》，還是最近的獵魔女團、《瘋狂動物城》和《怪奇物語》，這些IP的核心都可歸結為對“異世界”的想象，成就這樣的作品，最不可或缺的便是天馬行空的想象力和創作力。

《復仇者聯盟》《哈利·波特》《怪奇物語》海報（圖源：豆瓣）

另一個明確的趨勢是，這些流行文化塑造的世界是危險的、殘酷的、成人化的，《怪奇物語》首部作品中，主角是10歲左右的青少年，但這并絲毫不妨礙敘事的血腥、宏大和殘酷。同樣，《瘋狂動物城》完全可以被塑造為童話般的烏托邦，但其中折射的種族歧視、政治傾軋、追夢的熱血與彷徨都是完全成人化的。

可以說，所謂流行，便是想象力、創造力，以及不預設受眾年齡段的優質內容塑造的。它們不僅能滿足觀眾對娛樂的基本需求，更通過角色的多維度發展和世界觀的層層延展，吸引了各年齡層的粉絲，尤其在千禧一代、Z世代中形成了強大的情感粘性和文化影響力。

今天，隨著社交媒體的迅猛發展、全球化的文化交融與消費升級，流行文化變得更加即時、碎片化并充滿變數。正因如此，真正能夠引發當代共鳴的原創IP必須具備能夠對接當下年輕人情緒與心理的能力。

兩條腿走路的國產動畫，子供向的內容不論是角色形象、敘事模式，都很難通達大眾化，而神話傳說雖一直用新的敘事覆蓋舊的，但終究不是當下原生的流行文化。

優質原創IP缺乏使得國產動畫始終停留在既有的文化框架中，無法真正釋放行業的潛力，也難以在全球市場中占據一席之地。只有突破這一瓶頸，走向原創和創新的道路，國產動畫或許才能打破桎梏，實現真正的產業飛躍。